Cela ne fait aucun doute : Gérard Depardieu est un acteur hors norme, sa filmographie en atteste. Mais derrière l'acteur se cache une personnalité fragile, avec des failles. Et cela, Gérard Depardieu le sait. C'est ce qui le rend ivre de vie. Il ne cesse de repousser les limites pour se donner davantage d'oxygène et de liberté. Depardieu est un homme libre, « une force qui va », pour reprendre l'expression de Victor Hugo.
Tout commence à Châteauroux, où il naît de parents illettrés le 27 décembre 1948. Ado bagarreur, voleur, inculte, il bégaie : ses mots s'entrechoquent dans sa gueule de bad boy. Jusqu'à sa rencontre avec Jean-Laurent Cochet, metteur en scène et professeur d'art dramatique, qui initie le jeune Gérard au théâtre et lui donne l'envie de rattraper le temps perdu. Dès lors, c'est l'ascension : d'abord avec Les Valseuses (1974), film culte qui fait de lui l'icône d'une génération et d'une époque. Il joue avec les plus grands, pour Godard, Truffaut, Pialat, Resnais, Chabrol, Ridley Scott, Bertolucci... Mais, au-delà de sa filmographie, cette biographie explore également la figure d'un homme qui se déteste après la mort de son fils Guillaume en 2008 ; du rabelaisien qui torture son corps ; de l'homme d'affaires qui côtoie des personnalités atypiques, voire infréquentables (Poutine, Kim Jong-Un...).
Une biographie vivante et remuante, à l'image de son sujet qui a toujours dévoré la vie.

Gérard Depardieu a nu

Georges Bataille est partout. Maudit et fui de son vivant, il est sans cesse cité. Dès qu'on entre dans le champ des interdits, on se retranche derrière son oeuvre colossale. Il serait, pour un peu, le responsable de ce dérapage nihiliste généralisé orchestré par les nouveaux dévots de la société du spectacle. Non, répond Pascal Louvrier, auteur de cette décapante biographie. Il n'est pas moderne, Bataille. Il est «contemporain de Lascaux», pour reprendre la formule de Philippe Sollers, interrogé longuement, ici, par l'auteur. La fascination du Mal, chez Bataille, n'a rien à voir avec les fantasmes sodomites de l'homosexuel passif Max Aue, personnage repoussoir des Bienveillantes. Littell n'est pas Bataille. L'enjeu de la pensée bataillienne, absolument unique, c'est le maintien précaire, éprouvant, exigeant, de la contradiction entre rigueur et dépense, ivresse et connaissance, rire tragique et lassitude silencieuse. L'auteur revisite les grands textes de Bataille, en poussant l'analyse à l'excès, respectant ainsi la démarche de son sujet. Il devient Bataille lui-même, corps et esprit mêlés, expérience sans limites. Certains récits, comme Ma Mère et Madame Edwarda, prennent une dimension autobiographique troublante. On découvre, grâce aux récentes lettres publiées, un Bataille, amant sublime et abject, fou, entre autres, de Colette et de Diane, saintes de l'abîme. On le suit dans la forêt de Marly, penseur iconoclaste prêt au sacrifice humain. On le surprend, ivre, en compagnie de son ami André Masson, rédigeant en Espagne Le Bleu du ciel, chef-d'oeuvre de lucidité, au coeur d'une époque qui acceptait, par lâcheté et bêtise, de valser avec le nazisme. Car Bataille fut le premier à étudier les mécanismes psychologiques du fascisme afin de le combattre efficacement. Pascal Louvrier le réaffirme, documents inédits à l'appui. Biographie, donc, rejetant la falsification et l'arrimage dont sont trop souvent victimes la vie et l'oeuvre de Bataille. Le mot de désordre ? Refuser haut et fort, dans un style lumineux et elliptique, le nihilisme universel, c'est-à-dire le Bien actuel.

Georges Bataille

Alors que ces jours sont comptés, Jacques Libert, un écrivain célèbre, se retire dans sa maison au bord de la Manche et confie à Louise, une étudiante, ses derniers secrets : les véritables circonstances de la mort de sa femme et son amitié cachée avec François Mitterrand.  Un roman extrêmement bien informé et puissamment romanesque.
Alors que ces jours sont comptés, Jacques Libert, un écrivain célèbre, se retire dans sa maison au bord de la Manche et confie à Louise, une étudiante, ses derniers secrets : les véritables circonstances de la mort de sa femme et son amitié cachée avec François Mitterrand.
 De l'affaire l'Observatoire à sa mort, il a entretenu des rapports intimes avec ce président qui se vivait lui-même comme un personnage de roman.
 Quel lien indestructible les a unis pendant quarante ans, et pourquoi perdure-t-il jusqu'à aujourd'hui? Qui se cache derrière Jacques Libert, ce manipulateur sentimental et politique ? Et Louise, si jeuneet si belle, pourquoi est-elle entrée dans sa vie ?
 Un roman extrêmement bien informé et puissamment romanesque.

Je ne vous quitterai pas

Bardot n'a pas fait bouger les lignes, elle les a pulvérisées ! Ce livre n'est pas une biographie. C'est le récit d'une femme libre qui a 100 ans d'avance ! Un récit enlevé, avec de nombreuses révélations et témoignages inédits. Pascal Louvrier scanne l'inoubliable héroïne du Mépris de Godard, devenue la passionaria des animaux martyrisés. La vérité sur BB. Enfin !

Vérité BB

"No, no, no ! " Lancé de sa voix grave et décidée, son cri de révolte a conquis la planète. A vingt ans, la gamine turbulente de Camden, qui chantait du jazz et écrivait de la poésie, est devenue une star. "Rehab", "Love Is a Losing Game", "Back to Black", "You Know I'm No Good"... autant de titres où affleurait déjà sa fêlure. I need more time, avait écrit Amy Winehouse (1983-2011) dans l'un des carnets où elle notait des textes de chansons depuis son enfance. Besoin de temps. Mais elle n'aura pas eu cette chance. La tourmente médiatique s'est saisie d'elle, la presse à scandale s'est délectée de son innocence, de son franc-parler, puis de ses frasques, de ses déboires sentimentaux et enfin de ses addictions... Ses proches n'ont pas voulu comprendre l'ampleur du désarroi que lui causait cette vie trop grande pour elle, trop exposée et l'ont abandonnée à sa descente aux enfers. Personne n'aura su la protéger d'elle-même. Fruit d'une longue enquête et de témoignages inédits, ce livre retrace la vie d'une chanteuse à l'incroyable talent, disparue à l'âge de 27 ans.

Amy Winehouse - No limits

On a tous une chanson de Michel Delpech (1946-2016) en tête, de Chez Laurette, Wight Is Wight, Pour un flirt, jusqu'à Quand j'étais chanteur et Le Loir-et-Cher. On sait moins que le chanteur a connu la gloire et la déchéance, la lumière et la nuit, le triomphe et la défaite, le tourbillon de l'insouciance et le doute. Le cocktail sexe, alcool, drogues dures fut l'énergie du désespoir. Mais il y eut surtout l'amour d'une femme, Geneviève. Et la foi qui éclaire le bout du chemin. Il a tout surmonté, sauf le cancer. Un cancer qui l'a privé de son organe essentiel : sa voix d'or. Il a mené un combat jusqu'aux bouts de ses forces. Comme dans les plus âpres tragédies, il a regardé la mort en face, avec toujours ce sourire qu'il qualifiait lui-même d'atout majeur. Il a aimé la vie. Avec ses chansons, il nous a transmis cette joie simple de vivre, faite de petits riens, si importants quand on les perd. Cette biographie rappelle que Delpech était plus qu'un chanteur, il est un poète. Un hommage à l'artiste, mais aussi à l'amoureux des mots, à l'artisan scrupuleux, à l'homme qui savait écouter son frère humain blessé.

Michel Delpech - C'était chouette

Oui désormais comme aurait écrit Charles Aznavour, vous saurez tout sur notre " génie chantant ", ses amis, ses amours, ses emmerdes, avec de nombreuses anecdotes inédites, ainsi que l'ultime confidence confiée à Pascal Louvrier lors d'un déjeuner sous le soleil de Provence.

Charles Aznavour

sagan un chagrin immobile

Chanter, aimer, vivre à en mourirSa carrière musicale fut éclatante mais fugace, forte de deux albums seulement. Sa voix rocailleuse a cependant marqué à jamais le public. Morte en 2011, à seulement 27 ans, Amy a ainsi rejoint le mythique et tragique «  club des 27  » (qui fait se côtoyer Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison et Kurt Cobain). Pourtant, force est de constater que le mythe perdure, tant les albums, publications et films posthumes se succèdent, et attisent avec toujours plus de ferveur la fièvre des fans. Car la star possède encore nombre de zones d'ombre, qui continuent de susciter fascination et spéculations... Londonienne née dans une famille juive, Amy Winehouse se tourne vers la chanson dès l'âge de huit ans. C'est à vingt ans qu'elle sort son premier album,  Frank, qui lui vaut immédiatement la consécration. Dès lors, Amy ne cessera de faire parler d'elle - et la une des tabloïds, de par son timbre si particulier, ses tenues tout droit sorties des années 1950... mais aussi ses excès. Boulimie, toxicomanie, dépression... Les troubles sont légion, et corroborent l'image torturée de la chanteuse, qui mourra d'une overdose. Cette biographie d'Amy Winehouse offre un éclairage nouveau sur la personnalité de l'icône et sa psychologie particulière - évoquant notamment le syndrome de Tourette qui la rongeait. S'appuyant sur des témoignages inédits, elle est la seule biographie écrite par un Français sur cette star planétaire devenue une icône.

Amy Winehouse. No limits

Alors que ces jours sont comptés, Jacques Libert, un écrivain célèbre, se retire dans sa maison au bord de la Manche et confie à Louise, une étudiante, ses derniers secrets : les véritables circonstances de la mort de sa femme et son amitié cachée avec François Mitterrand.
De l'affaire l'Observatoire à sa mort, il a entretenu des rapports intimes avec ce président qui se vivait lui-même comme un personnage de roman.
Quel lien indestructible les a unis pendant quarante ans, et pourquoi perdure-t-il jusqu'à aujourd'hui? Qui se cache derrière Jacques Libert, ce manipulateur sentimental et politique ? Et Louise, si jeuneet si belle, pourquoi est-elle entrée dans sa vie ?
Un roman extrêmement bien informé et puissamment romanesque.

Je ne vous quitterai pas - Occasion

6 février 1945. Au fort de Montrouge, Robert Brasillach, accusé d'intelligence avec l'ennemi, est fusillé. Il a trente-cinq ans. L'ex-rédacteur en chef de "Je suis partout", hebdomadaire collaborationniste et antisémite, a refusé de fuir à l'étranger après le débarquement allié. Il a souhaité assumer jusqu'au bout sa responsabilité d'écrivain engagé dans une cause politique qu'il savait pourtant perdue depuis août 1943, date de son départ de "Je suis partout". Par fidélité envers ses lecteurs qu'il avait pu entraîner et, si paradoxal que cela puisse paraître, par un amour de la patrie qu'il croyait compatible avec la Collaboration, Brasillach a accepté d'affronter, à chaud, une justice dont il n'ignorait pas qu'elle l'accablerait. Une fois le verdict rendu, au terme d'une comédie judiciaire, il a tenu à regarder la mort en face. Nombre de ses adversaires se joignirent à ses amis pour obtenir, du général de Gaulle, la grâce de ce poète fourvoyé. Brasillach continue d'exercer sa séduction. C'est un jeune historien, Pascal Louvrier, qui a voulu retracer l'itinéraire existentiel de cet éternel jeune homme, né à Perpignan en 1909, sensible et doué, nostalgique inconsolable de l'enfance et de l'adolescence, amoureux de la fraternité, s'émerveillant devant la Méditerranée tranquille, et les beautés pittoresques du Paris de l'entre-deux-guerres. Et il tente de répondre à cette lancinante question : pourquoi Brasillach, écrivain aux multiples talents, auteur - entre autres - de "Comme le temps passe", un roman débordant de douceur et de charme, a-t-il choisi le camp fasciste ? Pour cela, Pascal Louvrier a immergé Brasillach dans l'Histoire, il l'a campé dans le cadre complexe et tragique des dix dernières années de sa vie. Car l'évolution de l'auteur de "Notre avant-guerre" est indissociable des événements et des images qu'il en retire, celles de la liturgie à Nuremberg, celle des prisonniers de 40. À travers de nombreux textes, documents et témoignages, Pascal Louvrier parvient à expliquer, sans pour cela l'absoudre, l'engagement de Brasillach, et montre comment ses illusions se défirent sous le poids des réalités.

Brasillach - L'illusion fasciste

"Chez Laurette", "Wight Is Wight", "Pour un flirt", "Quand j'étais chanteur", "Le Loir-et-Cher", c'était chouette ! Depuis trois générations, ses chansons accompagnent nos vies, y distillant ces petits riens qui sont tout. Populaire, Michel Delpech l'est à jamais. Mais l'a-t-on toujours bien entendu ? Car il était aussi un poète scrupuleux, soucieux du mot juste, à l'écoute. Un homme touchant, délicat, anxieux. L'histoire commence dans les années 1970. Cheveux longs et rouflaquettes, le chanteur est pris dans une ronde d'excès en tous genres. Période de ses plus grands succès. Il paiera très cher cette "vie de dingue". Oui, Delpech a connu la gloire et la déchéance, l'insouciance et le doute. Mais il a continué à chanter. A écrire des textes profonds, tendres, justes, avec des mots simples, les plus difficiles à trouver. Car il y avait une fêlure en lui. Quelque chose d'enfoui, qui ressurgissait parfois. Et qui lui faisait dire : "Souris, puisque c'est grave". Jusqu'au bout de ses forces, le chanteur a lutté. Il a tout surmonté, sauf le cancer qui l'avait privé de sa voix. Mais non de son "atout majeur", son sourire. Il s'était longuement confié à Pascal Louvrier. Ses confidences émaillent cette biographie sensible, intime, éclairée de témoignages de proches.

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