Livre d'heures enluminé par Pélerin Frison, peintre des Capitouls dans les années 1500

Dictionnaire d'histoire de l'art du Moyen Âge occidental

Le Maître du Champion des dames est un enlumineur et cartonnier de tapisserie dont l'activité est circonscrite dans le nord de la France autour de la ville de Lille au cours de la seconde moitié du XVe siècle. Son œuvre est composée de 182 enluminures réparties dans huit manuscrits (aujourd'hui dispersés dans le monde) et de deux tapisseries. L'étude monographique présentée ici permet pour la première fois d'étudier précisément sa production sous des aspects très divers et permet donc de faire le portrait de cet artiste anonyme. Formé en Picardie et ayant fait sa carrière à Lille durant le règne de Charles le Téméraire (1467-1477), le Maître du Champion des dames peut être désormais rendu à ses contextes de formation et de création. Sa redécouverte entraîne dans son sillage, une nouvelle présentation de la production picturale de la ville de Lille au cours du XVe siècle, résolument éloignée de la vision traditionnellement négative du rôle artistique de cette cité au cours de cette période.

Le Maître du Champion des dames

Qualifiée d'" ombilic du royaume " par l'humaniste florentin Francesco Florio, Tours est à partir de la décennie 1440 le lieu de séjour favori des rois de France et de la cour et, dès lors, l'une des villes les plus importantes du domaine royal. Dès la seconde moitié du siècle, elle s'impose comme l'un des grands foyers artistiques reconnue comme capitale du luxe autour des années 1500. C'est ce foyer que le colloque organisé en mai 2012 au Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance, et dont les actes sont publiés ici, a choisi d'étudier. Le regard des chercheurs s'est porté sur la cité elle-même à la fois comme lieu de naissance des oeuvres et comme plaque tournante de la création artistique largement ouverte vers d'autres villes. Territoire investi par les commanditaires et les artistes tourangeaux ou étrangers, il fut un lieu d'échanges privilégiés entre ces différentes catégories d'acteurs pour une production touchant aux arts monumentaux (architecture, sculpture), aux arts précieux (broderie, orfèvrerie), aux arts de la couleur (enluminure, peinture) ou aux arts de la guerre.

Art et société à Tours au début de la Renaissance - Actes du colloque "Tours 1500, art et société à Tours au début de la Renaissance" du 10 au 12 mai 2012

Achevé en 1442 par Martin Le Franc, alors secrétaire de l'antipape Félix V (Amédée VIII, duc de Savoie), le poème du Champion des dames est un long plaidoyer en faveur de la cause des femmes. Récit onirique et allégorique, le poème raconte la virulente joute oratoire qui oppose le malfaisant du Roman de la Rose Malebouche, assisté par son collège de médisants, à Franc Vouloir, le champion de la cause des dames. Offert au duc de Bourgogne Philippe le Bon, le livre constitue l'un des jalons importants du débat littéraire connu sous le nom de querelle des femmes, et une défense du concile de Bâle et de ses thèses alors interdites de diffusion dans les territoires bourguignons.Le texte du Champion des dames est conservé dans sept manuscrits dont cinq sont enluminés. Le second manuscrit offert à Philippe le Bon, objet de cette publication (Paris, BnF, ms Fr. 12476), inaugure la constitution d'un cycle d'images dont découleront tous les ensembles suivants. Copié en 1451 à Arras par Barthélemy Poignare et enluminé par le maître du Missel de Paul Beye (Jean de Namps ? ), le manuscrit propose soixante-sept images célébrant les talents et les vertus des dames. Puisés dans la mythologie, l'histoire ancienne et contemporaine, la littérature et les saintes Ecritures, les thèmes développés dans les enluminures sont très variés et pour certains d'entre eux inédits à l'instar de ceux de Jeanne d'Arc ou du vol des sorcières qui trouvent ici leurs premières représentations.

L’iconographie du Champion des dames de Martin Le Franc

L'histoire des couleurs dans le monde occidental au Moyen Age et à la Renaissance a été nourrie par des travaux majeurs qui ont permis d'en cerner de multiples aspects, depuis les pratiques techniques jusqu'aux usages symboliques. En revanche, la question des rapports entre monochromie et polychromie dans les arts n'a guère fait l'objet que d'études ponctuelles. Le volume " Aux limites de la couleur : monochromie et polychromie dans les arts (1300-1600)", dirigé par Marion Boudon-Machuel, Maurice Brock et Pascale Charron, se propose ainsi de traiter la question de la perception et du rôle de la couleur dans les oeuvres d'art en adoptant un spectre large, allant de la conception de l'oeuvre à sa réception, de l'analyse des gammes chromatiques réduites (grisaille, camaïeu, monochromie, bichromie...) à l'étude des rapports entre la monochromie et la polychromie. Les contributions couvrent les disciplines artistiques les plus diverses (peinture, sculpture, orfèvrerie, arts graphiques, textile...) et s'articulent autour de deux binômes : monochromie-bichromie, monochromie-polychromie. Avec les contributions de Mathilde Bert, Marc Borman, Agnès Bos, Bertrand Cosnet, Olivier Deloignon, Laure Fagnart, Antonella Fenech, Marc Gil, Maxence Hermant, Michel Hochmann, Anne Le Poittevin, Marie-Lys Marguerite, Audrey Nassieu-Maupas, Michel Pastoureau, Natacha Pernac, Laurence Riviale, Nathalie Roman, Valentina Sapienza, Michele Tomasi, Ines Villela-Petit, Denise Zaru

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