Family of Equivocations 978-2-35125-103-4 Ouvrage relié bilingue français et anglais 150 illustrations, 240 pages 32 euros Office juin 03 Objectif : 300 Disponible Volumen : 800 Haegue Yang, artiste d'origine coréenne, vivant et travaillant à Berlin et Séoul, est invitée du 1er juin au 1er septembre à présenter une série d'installations produites spécialement pour l'Aubette 1928 à Strasbourg ainsi qu'une sélection d'ouvres de format plus réduit sur les deux niveaux du Cabinet d'art graphique du Musée d'Art moderne et contemporain. Le travail d'Haegue Yang repose sur l'utilisation de références multiples liées à l'histoire culturelle, sociale et politique, en même temps que sur la réinterprétation des formes archétypales des avant-gardes. Ses grandes installations composées de stores vénitiens en aluminium, de séchoirs à linge délicatement enveloppés de textile et rehaussés d'accumulations d'ampoules ou encore ses Light sculptures anthropomorphes évoquent un univers étrange, entre exotisme et domesticité. Le recours aux produits industriels manufacturés et à la récupération (revers d'enveloppes réutilisés dans la série des collages intitulée Trustworthies ou boîtes d'ampoules dans la série des Light houses) conjugué à une approche poétique de la composition géométrique, crée une tension entre éléments communs et extraordinaires. Haegue Yang, comme Dada en son temps, fait table rase du passé et renouvelle ainsi la question de la portée de l'art dans la société, au moment même où celle-ci se redéfinit sous l'influence d'un contexte économique, politique et social incertain. Née en 1971, Haegue Yang représente la Corée à la Biennale de Venise en 2009. Une série d'expositions internationales lui sont consacrées au New Museum de New York en 2010, à la Kunsthaus de Bregenz, à l'Aspen Art Museum, au Modern Art Museum d'Oxford et à l'Arnolfini de Bristol en 2011. En 2012, elle participe à la documenta (13) de Kassel. L'exposition " Equivoques " s'accompagne de la publication d'un catalogue bilingue français-anglais intitulé Family of Equivocations. Entre catalogue d'exposition, ouvrage rétrospectif et livre d'artiste, il rassemble des essais inédits de critiques français, un " Small dictionnary ", sorte de glossaire sur les notions clés et les figures maîtresses du travail de l'artiste, et enfin une anthologie de textes plus anciens destinés à présenter l'ouvre d'Haegue Yang au public français Auteurs Ouvrage collectif sous la direction d'Haegue Yang et de Camille Giertler Patricia Falguières, Camille Giertler, Estelle Pietrzyk, Ann Wagner, Bina Choi, Eungie Joo, Doryun Chong, et Ylmaz Dziewior.

Haegue Yang - Family of Equivocations

"Ma pratique se concentre autour de l'apparition, qui implique aussi une disparition. Or, c'est un état que l'on nie un peu à l'oeuvre d'art. En général, on lui prête plutôt une longue temporalité, mais ce n'est qu'en considérant la possibilité qu'une chose s'arrête que l'on peut aussi profiter de son apparition." Cette monographie parcourt l'ensemble des oeuvres de Dominique Gonzalez-Foerster, à travers plusieurs thèmes : Apparitions, Attractions. Livres, Parcs. Villes et Chambres. Elle est accompagnée de textes de Patricia Falguières, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Aveek Sen et Olivier Zahm.

Dominique Gonzalez-Foerster

Luc Tuymans: La Pelle documents the most ambitious monographic exhibition of the work of Luc Tuymans (born 1958). The Pinault Collection at Palazzo Grassi has in the past mounted exhibitions of the work of Sigmar Polke, Damien Hirst and Urs Fischer in its elegant interiors along the Grand Canal in Venice. It was thus the appropriate venue for this survey of Luc Tuymans' work. Quiet, restrained and at times unsettling, his works engage with questions of history and its representation and with everyday subject matter in an unfamiliar and eerie light. Painted from preexisting imagery, they often appear slightly out-of-focus and sparsely colored, like third-degree abstractions from reality. Whereas earlier works were based on magazine pictures, drawings, television footage and Polaroids, recent source images include material accessed online and the artist's own iPhone photos, printed out and sometimes rephotographed several times.

Luc Tuymans : la pelle

Jure-moi de jouer - Galerie Chantal Crousel

Fondé à Bruxelles en 2013 par Pierre Leguillon, le Musée des Erreurs est une exposition itinérante qui s'installe dans les salles des musées comme un cirque itinérant qui vient en ville et qui repart. Le reste du temps, la collection est stockée dans l'atelier de l'artiste, principalement dans les placards de sa cuisine. La plupart des objets sont fabriqués en série et leur valeur matérielle est négligeable : cartes postales, pochettes de disques, affiches grandes et petites, pièces de tissu, céramiques, art populaire, dessins d'enfants et autres objets divers. L'ouvrage rassemble également des objets jugés trop petits, trop fragiles ou trop insignifiants pour avoir été exposés, ainsi que des photographies de scènes de rue quotidiennes qui éclairent les différentes facettes de la collection. Qu'ils soient signés ou anonymes, ces objets défient toute prétention d'autorité à une époque où la culture visuelle est partagée sur les médias sociaux et sur le web, sans distinction de valeur matérielle ou esthétique, souvent sans légendes et, trop souvent, avec des attributions erronées. Pour Leguillon, le tri et le remaniement constants des objets nous aident à revisiter les interprétations conventionnelles et à subvertir, avec une bonne dose d'humour, le genre de "prêt-à-porter" culturel que tant de musées nous servent aujourd'hui. Des essais de Patricia Falguières et Morad Montazami situent le Musée des Erreurs dans la tradition des musées d'art et du phénomène d'appropriation culturelle, tandis que Carrie Pilto rédige des légendes en style libre en commentaires des objets présentés. Pierre Leguillon (né en 1969 à Nogent-sur-Marne, vit et travaille à Paris) est un artiste, curateur et auteur connu pour avoir transformé le diaporama en une forme performative poétique, subtile et teintée d'humour. Ses "Diaporamas" - composés de clichés pris par l'artiste - proposent par le biais de connexions d'images inattendues de nouveaux systèmes de classifications. Leguillon réalise également des assemblages ainsi que des dioramas énigmatiques explorant le travail et la vie d'artistes tels que Marcel Duchamp, Diane Arbus, Ad Reinhardt, George Ohr et Jean Dubuffet. Son travail a été montré dans des institutions tels que le Moderna Museet (Malmö, Sweden, 2010), Musée du Louvre (Paris, 2009) et Artists Space (New York, 2009). Il a édité Sommaire entre 1991 et 1996, et ses textes ont parus dans Purple, Artpress et Le Journal des Arts.

Pierre Leguillon : The Museum of Mistakes

Jure-moi de jouer retrace le parcours des expositions individuelles et collectives présentées entre 1980 et aujourd'hui à la galerie Chantal Crousel. Il s'articule autour d'un entretien d'une centaine de pages entre Philippe Vergne, Chantal Crousel et Niklas Svennung, et comprend aussi deux textes critiques, de Patricia Falguières et Alexandre Costanzo, ainsi qu'une très large sélection d'images d'archives. Cette publication est l'occasion de rendre sensible la relation forte entretenue par la galerie avec ses artistes.

Swear That You'll Play – Chantal Crousel Gallery

Tell It To My Heart - Volume 2

Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'oeuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des oeuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Joseph Kosuth et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque oeuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.