L'artiste Patrick Hourcade rencontre Karl Lagerfeld en 1976. Entre les deux hommes naît aussitôt une amitié qui durera plus de vingt ans, nourrie par une passion commune pour les arts du XVIII? siècle. Ensemble, ils bâtiront un univers magnifique où raffinement et luxe se déploieront, parfois avec extravagance, du château de Grand-Champ en Bretagne, à l'hôtel Pozzo di Borgo à Paris ou à la villa La Vigie sur la Côte d'Azur. Patrick Hourcade nous conte ici l'histoire de cette communion esthétique. À l'aide de photographies et de documents inédits, l'auteur brosse un portrait intime de Karl Lagerfeld, entre ombre et lumière. Il nous livre une vision unique et singulière, traversée par les personnalités exceptionnelles qui ont compté dans la vie du grand couturier.

Karl, une si longue complicité

The artist Patrick Hourcade met Karl Lagerfeld in 1976, initiating a friendship that would last more than twenty years, nourished by a shared passion for the arts of the eighteenth century. Patrick Hourcade tells us the story of this aesthetic meeting of minds. Together they would construct a magnificent world of refinement and luxury-at times bordering on the extravagant-from the Château de Grand-Champ in Brittany to the Hôtel Pozzo di Borgo in Paris and villa La Vigie on the Côte d'Azur. Drawing on unpublished photographs and documents, the author paints an intimate portrait of Karl Lagerfeld, both shadow and light. He gives us a unique and singular perspective, populated by the exceptional personalities who accompanied the great couturier throughout his life.

Langue anglaise

Ad Vitam Aeternam

Cet ouvrage est le catalogue de l'exposition 18e aux sources du design, chefs-d'oeuvre du mobilier 1650-1790, qui se tient au château de Versailles jusqu'au 22 février 2015. Un âge d'or La seconde moitié du xviie siècle et le xviiie siècle ont été un âge d'or sans précédent des arts décoratifs, dans lequel le design contemporain a puisé son inspiration et sa richesse : l'exposition du château de Versailles réunit une centaine de meubles exceptionnels, jalons de cet âge d'or, provenant de prestigieuses collections privées et publiques, françaises et étrangères. Son catalogue vient renouveler le regard sur les styles qui naissent sous Louis XIV, la Régence, Louis XV et Louis XVI. Il fait aussi la synthèse des connaissances sur l'histoire du mobilier à la fin de l'Ancien Régime, auquel aucune publication d'ensemble n'avait été consacrée depuis plusieurs années. Chaque meuble fait l'objet d'une notice détaillée abondamment illustrée. Une somme sur l'art du mobilier Après une introduction générale rappelant quelle a été l'évolution de l'étude du mobilier, l'ouvrage se divise en quatre chapitres : le xviie siècle, le style Louis XV, le style grec ou Transition, le style Louis XVI, analysant les caractéristiques de chaque période et présentant les grands ébénistes qui y sont associés : André Charles Boulle, Antoine Robert Gaudreaus, Charles Cressent, Bernard II Vanrisamburgh, Jean François Oeben, Jean Henri Riesener ou encore Georges Jacob. Se dévoilent ainsi un extraordinaire foisonnement et une inventivité toujours renouvelée, associés à une recherche croissante du confort, qui ont changé la manière de vivre et d'habiter, et influencent toujours les recherches des créateurs contemporains de mobilier. Les meilleurs spécialistes, conservateurs de musées et historiens de l'art du mobilier, ont participé à la rédaction de ce catalogue.

18e, aux sources du design - Chefs-d'oeuvre du mobilier 1650-1790

Lux animalium - La lumière qui vient des animaux

Il retrace l'éducation visuelle que Patrick Hourcade a reçu à travers ses études d'historien d'art ( avec André Chastel) d'une part, et ses travaux avec les photographes de Vogue en 1976 et 1990, qui a donc été à l'origine aussi de l'exposition de 14 photos qui vient d'être présenter à l'automne dernier à la chapelle saint Louis de la Salpêtrière, et dont un portfolio vient d'être offert à la Bibliothèque Nationale. Ce livre répond à la question : "Quel a été le parcours qui m'a conduit ici ?" à travers les 14 photos de l'exposition et une série de photos référence de ses maîtres : Cécil Beaton, Jacques-Henri Lartigue, Guy Bourdin, Sarah Moon, Helmut Newton, Karl Lagerfeld, Nan Goldin... L'être se définit à travers le temps, balancier incontournable de son existence, chronologie absolue de ses actes présents et de ses souvenirs. L'évolution, soeur jumelle du temps, est une tension qui vous libère de vous même. L'émotion est le signe le plus tangible de la vie. La sensation n'est que le réflexe sous jacent. L'être se construit et se détruit au travers de ses émotions aux potentiels infinis. Être là, instantané de l'émotion, la puissance du moment, l'intensité de l'émotion crée l'intensité de la vie. Alors on peut avancer. L'être receveur et donateur d'émotions.

Ses oeuvres

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