Les années khmères rouges ont provoqué dans la société cambodgienne une forme d'amnésie qui efface de grandes strates de l'histoire antérieure. L'immense majorité de la population, dont 4o % est âgée de 15 à 25 ans, a aujourd'hui très difficilement accès à sa propre mémoire. Le mutisme et l'excès d'oubli ne favorisent pas la paix sociale, mais accentuent le danger d'une répétition des errements du passé, tout en ruinant le sentiment de posséder une histoire et un monde communs. Si Angkor reste un mythe national, ce sont les effets du génocide mêlés à ceux d'une mondialisation agressive qui façonnent la société : corruption généralisée, rupture ou manque de solidarité entre les générations, perte de valeurs, course effrénée à l'argent facile et à la satisfaction matérielle au détriment des nécessités de la vie collective. L'ambition de cet ouvrage est de montrer la complexité d'une histoire ne se réduisant pas à la splendeur d'Angkor et à l'horreur des années khmères rouges. Pour en percevoir les enjeux, sont réunis ici quelques-uns des meilleurs spécialistes, qui interrogent successivement les mythes et les survivances angkoriennes, les processus mémoriels de l'époque du protectorat à nos jours, ainsi que l'art post-khmer rouge. Cette cartographie de la mémoire permet au lecteur de saisir l'imaginaire d'un pays en pleine mutation sociale, économique et culturelle.

Cambodge - Cartographie de la mémoire

Ce recueil rassemble des essais, des analyses et des propositions visuelles qui montrent l'actualité et l'hétérogénéité des débats qui cristallisent aujourd'hui autour des pratiques contemporaines de l'archive. Il est manifeste que les pratiques d'archives dans l'art moderne relèvent d'une inquiétude face à l'enregistrement historicisant des objets artistiques, et de la volonté des artistes de s'affirmer « comme artistes » face à l'archivage de leurs oeuvres par les institutions académiques et muséographiques. Il s'agit pour eux d'anticiper sur l'archivage à venir de leurs travaux et de proposer d'autres manières d'écrire l'histoire non seulement de leurs oeuvres, mais plus généralement de l'art. Dans cette perspective, ces artistes interposent entre l'enregistrement matériel des choses et l'institution symbolique des oeuvres des dispositifs d'inscription qui excluent que l'un vaille pour l'autre, qu'enregistrement vaille institution. Ils restituent à ce qu'ils font le statut d'archives au sens historien du terme : d'archives non encore validées.

Archives au présent

Altération des captures d'images, défaillances des appareils, hésitations, ratures, ruines, traces, remontages, techniques obsolètes : ces gestes qui enlèvent et qui détruisent participent à un second temps du regard. De ces dysfonctionnements apparents émerge un moyen de révéler, dans l'art, l'événement perceptif avant le discours. Il faut endurer l'absence de repères techniques ou stylistiques ; un état indécis des oeuvres-mêmes apparaît alors, indécision essentielle à la définition de l'expérience esthétique contemporaine.

Effacer, défaire, dérégler...

Recueil des contributions du colloque Images du Cambodge : mythe, histoire et mémoire.
Ces contributions issues du colloque intitulé Images du Cambodge : mythe, histoire et mémoire, tenu à Paris en 2015, questionnent l'impact des processus mémoriels sur la constitution d'une identité culturelle en soulignant que l'histoire du Cambodge ne peut se réduire à la splendeur d'Angkor d'un côté et l'horreur des années khmères rouges de l'autre.
Découvrez un ensemble enrichissant de questionnements de l'impact des processus mémoriels sur la constitution d'une identité culturelle au Cambodge.
EXTRAIT
Aux Archives nationales, le fonds Norodom Sihanouk dialogue « naturellement » avec les papiers des présidents de la République et de leurs conseillers diplomatiques, ou encore avec ceux des ministres chargés des Colonies ou des Relations diplomatiques, dans lesquels on trouve de la correspondance avec le roi du Cambodge, mais également parfois des photographies, essentiellement lors de rencontres en France ou au Cambodge. Je renvoie notamment aux archives de Jean Letourneau, ministre d'État chargé des Relations avec les États associés d'Indochine (96AJ), aux fonds de la présidence de la République sous Vincent Auriol (4AG), sous Charles de Gaulle (5AG (1)), sous Georges Pompidou (5AG (2)), sous Valéry Giscard d'Estaing (5AG (3)), sous François Mitterrand (5AG (4)) et sous Jacques Chirac (5AG (5)). Pour être exhaustif, il faudrait aussi dépouiller les fonds des Premiers ministres, qui comportent de la même façon des reportages photographiques relatifs aux audiences. On trouvera également des reportages des visites en France de Norodom Sihanouk dans les archives versées par le ministère de l'Intérieur, par exemple dans le versement 19940276 pour la visite des 24 et 25 février 1967. De façon plus ponctuelle et isolée, des images du Cambodge sont aussi à chercher dans le fonds de la Cour de justice de l'Indochine, au sein du dossier relatif à l'affaire du service de l'Information-Propagande-Presse au Cambodge du Gouvernement général pendant la période 1941-1944 (Z/7), ainsi que dans les archives de Jacques Soustelle, dans les dossiers de la revue Voici pourquoi (112AJ). Je signale enfin le fonds privé du Collectif intersyndical universitaire d'action Viêtnam Laos Cambodge (1965-1976) (versements 20000529, 20000530, 20010173, 20010244, 20050262, 20050269, 20050276 et 20050283).

Cambodge

Effacer, défaire, dérégler s'attache à une histoire de l'image en mouvement dont l'horizon ne serait pas le spectacle. On y trouve des gestes qui enlèvent, altèrent, abîment, détruisent, participant à un second temps du regard, qui trouve à s'exercer dans une rencontre avec ce qui existe déjà. Ce texte s'attache donc aux manques : altération des captures d'images, défaillance des appareils, images trouvées, hésitations et ratures, ruines, traces, remontages, exploitation inadaptée des technologies, techniques obsolètes. Derrière ces dysfonctionnements apparents, il n'y a aucun aveuglement du spectateur, mais un moyen de faire voir, c'est-à-dire de relever dans l'art l'événement perceptif avant le discours ou le récit. Il faut alors endurer l'absence de repères techniques ou stylistiques et s'affranchir des bonnes règles. Les pratiques qui s'en déduisent font apparaître un état indécis des oeuvres mêmes ; cette indécision est essentielle à la définition de l'expérience esthétique contemporaine.

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