Les auteurs dont parle Paule Thévenin forment une constellation. Ils sont ses amis et c'est en amie qu'elle parle d'eux. Ils constituent aussi une époque, et c'est de cette époque qu'elle se fait pour nous le témoin privilégié et comme l'ordonnatrice secrète. Cette époque est résolument moderne. C'est tout entière vers la modernité, artistique , intellectuelle, littéraire, que penche Paule Thévenin et, par tous les moyens dont elle dispose, elle s'en fait l'intercesseur. On sait de Paule Thévenin qu'elle fut " l'Editrice " d'Antonin Artaud (comme dit ici Bernard Noël dans sa préface), qu'elle est celle qui a sauvé plus de la moitié de son œuvre exceptionnelle, et qu'elle a consacré ensuite sa vie, avec une patience passionnée et scrupuleuses, à le publier intégralement. On saura désormais que c'est sur un mode ni moins passionné, ni moins scrupuleux qu'elle s'est aussi employée à révéler les œuvres de ses amis les plus proches. Ils ont pour nom : Adamov, Bernhard, Blin, Boulez, Breton, Derrida, Des Forêts, Genet, Giacometti, Gilbert-Lecomte, Ponge, etc. A chacun d'eux elle consacre un ou plusieurs des textes réunis pour la première fois dans ce volume. Ainsi, bien sûr, qu'à Artaud et au surréalisme.

Textes (1962-1993)

Dans ce volume se trouvent réunis des textes écrits par Pierre Boulez entre 1948 et 1962. C'est dire que les plus anciens sont contemporains de ses premières compositions : Première Sonate, Sonatine pour flûte et piano, Soleil des Eaux, que les plus récents datent de l'époque où il achevait le second cahier de Structures et son Portrait de Mallarmé. Dans le même temps qu'il accomplissait son métier de compositeur, Pierre Boulez était porté à en appréhender la signification ; si acquérir la maîtrise de sa technique lui était, d'évidence, une nécessité, faire l'apprentissage du penser musical ne lui semblait pas moins essentiel. C'est pourquoi il s'applique à la critique, une critique poussée parfois jusqu'à la polémique. Qu'il s'agisse de Debussy, de Stravinsky, de Schönberg, de Berg, de Webern, de l'espace de la création musicale contemporaine, ce livre se révèle donc comme un témoin historique fondamental. Le grand compositeur qu'est Pierre Boulez y éclaire admirablement la richesse, la complexité, les contradictions, les problèmes de cette musique qui est celle de notre temps, même si notre temps échoue à la reconnaître. Par là, ce recueil est déjà la somme des acquisitions définitives de la musique moderne et ouvre sur son avenir le plus rigoureux.

Relevés d'apprenti

Si l'histoire du surréalisme ne peut pas être sans préjudice tout entière identifiée à André Breton, à qui peut-elle l'être alors dont on ne fait plus aucun cas chaque fois qu'on l'écrit ? Si surprenante que soit la réponse, et pour le surréalisme lui-même : à Antonin Artaud. De l'union des deux hommes eût pu naître un autre surréalisme, un surréalisme qui n'eût pas cédé sur l'excès qu'il était à l'origine. En même temps, cette union était impossible qui n'a duré en tout et pour tout que le temps d'un numéro de la revue La Révolution surréaliste, le n° 3, " Fin de l'ère chrétienne ", peut-être le plus beau. Les différends qui les opposaient étaient trop profonds. Qu'ils portent sur la possible/impossible politisation du mouvement, ce qu'on n'ignore pas. Ou qu'ils portent sur les deux points doctrinaux du surréalisme : l'automatisme et le rêve. De ces deux points et des conceptions à la fois semblables et différentes que s'en firent Breton et Artaud, se disputant moins sans doute le surréalisme qu'ils ne disputèrent de la fidélité de celui-ci à sa règle native, Paule Thévenin dispute à son tour, dans ce livre essentiel resté inédit, avec un scrupule de tous les instants qui lui ressemble et une connaissance à laquelle elle seule, éditrice des Œuvres complètes d'Artaud, pouvait prétendre.

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