Au seuil des années 1960, l'op art surgit et crée bientôt l'émulation. Une foule de graphistes publicitaires, d'arrangeurs de vitrine et de couturiers raflent sa géométrie euphorisante de damiers renflés, rayures, pois sautillants et cibles concentriques, au point de lui prêter parfois un destin décoratif. Mais dans le même temps, un autre art lui prescrit un renouveau profond : le cinéma. Sur quinze ans, les auteurs de films les plus variés, à budget ouvert ou modeste, exploitent sans égal un génie des formes. Par quel magnétisme le cinéma et l'op art sont-ils liés ? Le phénomène ne décrit pas seulement la plus grande récupération artistique du XXe siècle. Il révèle un mariage pathologique, celui du voyeur et de l'halluciné. Le cinéma, animé par une pulsion scopique, un péché d'hybris, a trouvé dans l'op art sa victime consentante : une esthétique hallucinée, apte à sublimer un décor à moindres frais, apte à traduire des états mentaux délirants, ou des visions impossibles. Par lui, le cinéma livre des expériences limites. En quoi rend-il l'op art fascinant ? De quelle modernité lui est-il redevable ? A travers Paris, Londres et Rome, cet ouvrage retrace une histoire de passeurs de l'art - aux névroses accordées.

Le voyeur et l'halluciné - Au cinéma avec l'op art

La fondation Vasarely - Victor Vasarely, visionnaire utopiste

Signac collectionneur

Cet ouvrage est publié dans le cadre des 110 ans de la naissance de Victor Vasarely, des 40 ans de l'inauguration du Centre architectonique d'Aix-en-Provence et des 40 ans de l'inauguration du Musée Vasarely de Pécs (Hongrie). A cette occasion l'exposition triptyque Victor Vasarely MultipliCITE a été présentée au Musée Vouland, Avignon, au Château de Gordes et à la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence du 2 juin au 2 octobre 2016.

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