Plaisirs de France, Art et culture français de la Renaissance à aujourd'hui - Bakou, musée national des Beaux-Arts, 10 mars-6mai 2012, Almaty, musée national des Beaux-Arts, 7 juin-5août 2012, Edition français-russe-kazakh

Passionnément dessine des correspondances entre une lecture de l'art ancien et une perception de l'art contemporain. Passionnément n'est pas une thématique. Passionnément est un tempo. Passionnément se découpe en plusieurs séquences qui ne sont pas exclusives mais se poursuivent les unes par les autres. Passionnément traite de la passion et des passions dans l'art, de ce qui les engendre, de leur représentation, des sensations et des sentiments qu'elle suscite. Passionnément montre les moyens utilisés par les artistes pour traduire à la fois l'intensité des sujets traités et leurs intentions pour les "mette en oeuvre". Passionnément fait découvrir comment l'intemporalité se construit à partir de toutes les contemporanéités successives. Passionnément entraîne à une réflexion sur le temps entre la fulgurance des passions et la permanence de leur forme et de leur expression. Passionnément parle de la passion de l'art et propose de la partager.

Passionnément

La Grande Bellezza - L'Art à Rome au XVIIIe siècle, 1700-1758

Voici un métier singulier, rare et secret. Ce sont des "oeils" (et non des yeux), comme dans la parfumerie il y a des nez. Jusqu'à ce livre, il n'avait même pas de nom en français. C'est pourtant le métier de quelques dizaines de personnes dans le monde qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelés à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau. Est - il vrai ? Est - il faux ? Cette supposée croûte est - elle un Raphaël, et vice versa ? Philippe Costamagna leur donne un nom et raconte, se raconte. Comment un jour il a attribué un Bronzino maintenant réputé un des chefs - d'oeuvre de l'art mondial. Comment il en est arrivé là, depuis son enfance dans un milieu fantaisiste et cultivé, en passant par des expériences de sensations qui vont d'une glace à la vanille spectaculaire à sa première visite d'une grande exposition. Ses prédécesseurs, ses coups de maître et ses erreurs aussi, dans un récit rempli d'anecdotes à rendre jaloux un enquêteur de polar. La vie d'un aventurier à la recherche de chef - d'oeuvre.

Histoire d'oeils - A la recherche des chefs-d'oeuvre

Au cours du XVIe siècle, de nombreuses tensions politiques et religieuses donnèrent naissance à des inquiétudes artistiques qui devaient se révéler dans la peinture sous la forme d'un style appelé au XIXe siècle «maniérisme». Parmi les peintres à l'origine de ce mouvement, Jacopo Carucci, dit Pontormo (1494-1556) , fut sûrement le plus emblématique. Très tôt présent à Florence, il se forme dans les ateliers des plus grands maîtres de la Renaissance. Largement influencé par les événements qui frappaient sa ville, il travailla indifféremment pour le compte des familles républicaines et des Médicis. Cosimo Ie? lui confia la réalisation des peintures à fresque pour la décoration du choeur de l'église de San Lorenzo à Florence (entre 1546 et 1556) , réponse florentine au Jugement dernier de la Sixtine. L'ensemble, laissé inachevé par Pontormo et terminé par Bronzino, fut considéré comme hérétique et détruit en 1738 dans l'indifférence générale. Une série de dessins préparatoires nous est toutefois parvenue, qui illustre la puissance de cette composition. L'ouvrage, constitué d'une monographie suivie du catalogue raisonné de l'oeuvre peint, nous permet de découvrir, à l'occasion du cinquième centenaire de sa naissance, cet artiste devenu désormais une figure légendaire.

Pontormo - catalogue raisonne de l'oeuvre peint

Voici un métier singulier, rare et secret. Jusqu'à ce livre, il n'avait même pas de nom en français. C'est le métier de quelques dizaines de personnes dans le monde qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelés à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau. Est-il vrai ? Est-il faux ? Cette supposée "croûte" est-elle un Raphaël, et vice versa ? Ce sont des "oeils" (et non des yeux), comme dans la parfumerie il y a des "nez". Philippe Costamagna leur donne leur nom et raconte, se raconte. Comment un jour il a attribué un Bronzino maintenant réputé un des chefs-d'oeuvre de l'art mondial : comment il en est arrivé là, depuis son enfance dans un milieu fantaisiste et cultivé, en passant par des expériences de sensations qui vont d'une glace à la vanille spectaculaire à sa première visite d'une grande exposition. Ses prédécesseurs, ses coups de maître et ses erreurs aussi, dans un récit rempli d'anecdotes à rendre jaloux un enquêteur de polar. La vie d'un aventurier à la recherche de chef-d'oeuvre.

Histoires d'oeils

CARNETS D'ETUDES Tome 13 : le dessin à Florence à l'époque de Michel-Ange

Mathilde Bonaparte (1820-1904) est une femme libre. Fille de Jérôme, petite-fille de Charles et de Laetitia, elle est fière d'être la nièce de Napoléon Ier, qu'elle aurait pu connaître et dont elle vénère la mémoire. Par sa mère, Catherine de Wurtemberg, elle est aussi la nièce du tsar de Russie et cousine avec toutes les monarchies européennes. Intelligente et vive, elle a rêvé d'épouser son cousin, le futur Napoléon III, dont elle sut demeurer très proche. Elle ne se satisfait pas de ce rang qu'elle ne doit qu'au hasard de la naissance. Elle est artiste. Tous les jours, elle peint dans son atelier. Elle invite chez elle des peintres, qu'elle considère comme ses amis. Elle collectionne oeuvres modernes et tableaux anciens, dans des demeures où elle reçoit la société la plus choisie. Amie des écrivains, elle sut attirer à elle les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Théophile Gautier ou Gustave Flaubert. Elle vécut assez pour connaître et apprécier Edmond Rostand et pour inviter le jeune Marcel Proust qui en conserva un souvenir ébloui. Cette exposition est une invitation à entrer dans l'intimité de cette Bonaparte d'exception, comme si, partant à la recherche du temps perdu, vous alliez passer un soir chez la princesse Mathilde...

Un soir chez la princesse Mathilde - Une Bonaparte et les arts

Le goût pour la peinture italienne autour de 1800, prédécesseurs, modèles et concurrents du cardinal Fesch - Actes du colloque, ajaccio, 1er-4 mars 2005

Au cours du XVIe siècle, de nombreuses tensions politiques et religieuses donnèrent naissance à des inquiétudes artistiques qui devaient se révéler dans la peinture sous la forme d'un style appelé au XIXe siècle " maniérisme ". Parmi les peintres à l'origine de ce mouvement, Jacopo Carucci, dit Pontormo (1494 - 1556), fut sûrement le plus emblématique. Très tôt présent à Florence, il se forme dans les ateliers des plus grands maîtres de la Renaissance. Largement influencé par les événements qui frappent sa ville, il travaille indifféremment pour le compte des familles républicaines et des Médicis. Cosimo 1er lui confie la réalisation des peintures à fresque décorant le chœur de l'église de San Lorenzo à Florence, réponse florentine au Jugement dernier de la Sixtine. L'ensemble, laissé inachevé par Pontormo et terminé par Bronzino, fut considéré comme hérétique et détruit en 1738 dans l'indifférence générale. Une série de dessins préparatoires nous est toutefois parvenue, qui illustre la puissance de cette composition. Critiqué après sa mort, puis oublié, Pontormo fut redécouvert au début du XXe siècle, et la critique moderne lui assigna finalement une place de premier plan. L'ouvrage, constitué d'une monographie suivie du catalogue raisonné de l'œuvre peint, nous permet de découvrir, à l'occasion du cinquième centenaire de sa naissance, cet artiste devenu désormais une figure légendaire.

Livres