Dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, de nombreux peintres furent attirés par les paysages de la Provence. Ses caractéristiques géographiques - un territoire qui s'étend de la Méditerranée jusqu'à la chaîne alpine - autant que sa longue et riche histoire, lui confèrent une place d'exception. Son charme bucolique, en continuité avec les façons de vivre du grand bassin méditerranéen, lui confère l'aura d'une autre Italie pour les artistes adeptes du Grand Tour. Quelques personnalités vont rompre avec ces conventions et amorcer un renouveau qui a pour particularité d'exprimer la singularité de la lumière provençale. Ainsi Joseph Vernet (1714-1789) dont les célèbres vues du port de Marseille allient le spectaculaire panoramique aux détails pittoresques de la vie quotidienne locale. On retrouve des illustrations soucieuses de refléter les réalités du paysage chez Hubert Robert qui peint la Provence à 011ioules et à Orange. Le peintre aixois François Granet (1775-1849), bien avant Cézanne, fait de la montagne Sainte-Victoire un motif central de ses toiles provençales. Autour des années 1850, sous l'impulsion d'Emile Loubon (1809-1863), se développe une tendance picturale en rupture franche avec le style néoclassique, tendance qu'adopte un groupe d'artistes qui forme ce qu'on appelle l'école de Marseille. Leurs sujets naturalistes (travailleurs de la mer et de la terre, villages et sites du terroir) traités dans de larges perspectives offrent une iconographie inédite du Midi. Bientôt sous "l'empire du soleil" (selon le poète Frédéric Mistral) se joue l'histoire de la modernité. Avec Cézanne d'abord ; ses vues de l'Estaque, puis les forêts rocailleuses de l'arrière-pays et, bien sûr, du côté d'Aix, la montagne Sainte-Victoire amorcent la remise en question de l'espace pictural et de la couleur. Vincent van Gogh découvre à Saint-Rémy-de-Provence "le pays des tons bleus et des couleurs gaies" De cette période féconde, il laisse deux cents tableaux et une centaine de dessins dont se souviendront les avant-gardistes de la couleur. La lumière tranchante et irradiante du Midi, sa nature pleine de contrastes ne peuvent manquer de séduire les impressionnistes et néo-impressionnistes français et étrangers Monet, Renoir, Signac, Cross, Van Rysselberghe... A leur suite, les fauves trouvent en Provence le champ de prédilection de leurs expérimentations sur la couleur. Au fil des générations, jamais ne se dément l'attrait de cette région où les grands maîtres de l'art du xx' siècle, Matisse et Picasso, puisent aussi leurs ressources et leurs motifs pour définitivement faire entrer la Provence dans la légende des peintres modernes.

La Provence des peintres

" En nous ne s'est pas endormie pour toujours la vibration des sensations répercutées de ce bon soleil de Provence (...), de ces horizons, de ces paysages, de ces lignes inouïes qui laissent en nous tant d'impressions profondes. " Ainsi Cézanne évoquait-il sa terre natale, inépuisable source d'inspiration de son œuvre, comme elle le fut, dès le XVIIIe siècle, pour de nombreux artistes. D'Avignon à Nice, cette promenade dans la lumière tranchante et irradiante du Midi nous conduit sur les lieux emblématiques - Arles, la montagne Sainte-Victoire, l'Estaque, le port de Marseille, Saint-tropez, Antibes... - où, sous les pinceaux de Van Gogh, Monet, Renoir, Signac puis des Fauves, s'est jouée l'histoire de la modernité. A leur suite, les grands maîtres du XXe siècle, Bonnard, Matisse, Picasso feront définitivement entrer la Provence dans la légende de l'art.

a travers près de cent vingt oeuvres et une trentaine de photographies révélant le visage et le quotidien de cézanne, cet ouvrage offre une biographie du père de l'art moderne mais aussi une superbe promenade dans les sites qui sont devenus les hauts lieux du mythe cézannien : la montagne sainte-victoire, l'estaque ou le refuge familial du jas de bouffan.
 par le biais de ces paysages où la nature semble éternelle, par des thèmes intemporels, par ses " baigneuses " ou ses natures mortes, cézanne incarne à lui seul la grande rupture de la peinture occidentale depuis le quattrocento et le point de départ de toutes les innovations picturales du xxe siècle. l'inventivité du travail de cézanne ouvrira les portes du cubisme : belle revanche pour celui dont l'oeuvre fut incomprise durant une grande partie de sa vie et toujours refusée par les instances officielles.

Cézanne

A travers près de cent-vingt œuvres et une trentaine de photographies révélant le visage et le quotidien de Cézanne, cet ouvrage offre une biographie du père de l'art moderne mais aussi une superbe promenade dans les sites qui sont devenus les hauts lieux du mythe cézannien ; la montagne Sainte-Victoire, l'Estaque ou le refuge familial. Du jas de Bouffan. Par le biais de ces sites où la nature semble éternelle, par des thèmes intemporels, par ses " Baigneuses " ou ses natures mortes, Cézanne incarne à lui seul la grande rupture de la peinture occidentale depuis le Quattrocento et le point de départ de toutes les innovations picturales du XXe siècle. L'inventivité du travail de Cézanne aboutira ainsi au cubisme : belle revanche pour celui dont l'œuvre fut incomprise durant une grande partie de sa vie et toujours refusée par les instances officielles.

Paul Cezanne

Les plus beaux paysages et villages de Provence rassemblés à travers les oeuvres de Cézanne, Renoir, Van Gogh, Picasso, Granet, Loubon (une trentaine de peintres) avec des extraits de leur correspondance. Un guide des musées et des maisons d'artistes à visiter ainsi qu'une carte de la région complètent l'ensemble.

La provence des peintres - illustrations, couleur

L'architecture est l'expression d'une époque, qui se révèle par l'intermédiaire de son style.
Au premier coup d'œil, c'est bien le style d'un édifice qui permet de l'identifier et de le replacer dans son contexte historique et artistique. C'est pourquoi il est d'abord nécessaire de comprendre le plan et la structure d'un bâtiment, d'en connaître en détail les divers éléments constitutifs, afin de percevoir l'évolution de son style et ses influences ultérieures. En permettant de dégager les grandes lignes des styles de l'architecture occidentale, cet ouvrage - qui se glisse aisément dans la poche - constituera une aide précieuse pour le visiteur.

Les Styles En Architecture

Ce livre se veut avant tout une étude globale de Chardin, évoquant non seulement la carrière de l'artiste - à travers toutes les périodes connues de sa production - mais également sa vie. C'est la raison pour laquelle l'auteur a retenu une approche chronologique, les étapes de la formation et de la reconnaissance artistique allant de pair avec les petits et les grands événements de la vie de ce Parisien du XVIIIe siècle. Ce choix respecte la chronologie des grandes périodes de la carrière de Chardin mises en lumière par les premiers biographes dès sa mort, puis par les Goncourt au XIXe siècle et encore de nos jours par les historiens d'art contemporains. Délibérément, Chardin est ici étudié " dans son siècle ", non pas à travers son éclatante et parfois trompeuse gloire posthume.
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) ne fut pas seulement le peintre d'une douceur de vivre réservée à une élite, mais aussi celui du quotidien des masses vivant alors dans la précarité. Représentant le plus illustre du " genre " dont ses contemporains étaient épris, Chardin est à sa manière le reflet fidèle de son siècle.

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