Contes Et Nouvelles : Boccace, Cervantes, Marguerite De Navarre

Cartographie d'une amitie - pour stephane michaud

Le présent essai entreprend de définir la manière dont la fiction contemporaine maintient son autonomie, tente de problématiser la question de la représentation du sujet selon ses difficultés d’identification dans un monde complexe, instable, multiple, selon ses relations conflictuelles avec les événements, avec l’altérité, avec l’histoire. L’action de l’art et de la littérature s’interprète, au total, comme la présentation d’un sujet qui pense son identité selon des identifications multiples, selon des relations transculturelles, dans les marges de l’ontologie naturaliste occidentale. Cette caractérisation de la littérature et de son pouvoir d’action sont ici indissociables d’un rappel, celui d’Aristote, de la tradition de l’interrogation de la mimesis qui lui est attachée, et des perspectives anthropologiques contemporaines, particulièrement celles de Philippe Descola. Caractériser le pouvoir d’action de l’art et de la littérature selon ces perspectives permet une lecture de la fiction du XXe siècle et une mise en perspectives de bien des thèses dominantes dans la critique – on peut aller ainsi de la vulgate sur le signifiant et le signifié à la déconstruction.

L'art comme action - Pour une approche anthropologique du fait littéraire

Dans la littérature de l'extrême contemporain et de notre monde globalisé, le "récit du crime" fait de ce dernier non seulement le geste transgressif d'un individu mais aussi l'expression collective d'une communauté sans communauté au sein de laquelle prévaut l'impunité, attestant de la perte de toute autorité symbolique de l'Etat. Les auteurs se sont fait ici enquêteurs au sujet du rapport entre événements traumatiques de l'histoire récente, voire immédiate, et codes génériques, poétiques en Italie et au Mexique principalement.

Du roman noir aux fictions de l'impunité

Ces études recueillis par Philippe Daros et auxquelles ont contribué Norbert Jonard (Université de Dijon) et Michel Orcel (Université de Rennes II) pour Leopardi, Patrick Labarthe (Lyon II) pour Baudelaire, Daniel Henri Pageaux (Université de la Sorbonne Nouvelle) pour Pessoa, proposent un parcours de lecture des Canti, des Fleurs du Mal et du Cancioneiro autour d'une réflexion sur l'expression poétique comme mise en mots d'une distance intérieure.
Chacune de ces études explicite les particularités d'un rapport à l'écriture poétique comme mode d'objectivation d'une relation problématique entre le sujet et le monde. Une relation faite de tensions et de refus de la part de ces écrivains pour qui l'art poétique aura d'abord été mise en mots d'une dénonciation ambiguë, faite de répulsion nostalgique pour la " vulgarité " mais aussi de fascination pour le " baroque quotidien " de ce XIXe siècle marqué par l'essor des sciences positives, de l'urbanisation et de la mécanisation industrielle. C'est dire que ces œuvres marquent le XIXe siècle, par les renouvellements décisifs qu'elles impliquent de la forme poétique continue du poète et du monde, de ce " passage " à l'infini du langage entre absence et présence que systématiseront les poétiques du XXe siècle.
Des Bibliographies accompagnent chacune des études.

Poetes Du Spleen. Leopardi, Baudelaire, Pessoa

Dans la littérature de l'extrême contemporain et de notre monde globalisé, le "récit du crime" fait de ce dernier non seulement le geste transgressif d'un individu mais aussi l'expression collective d'une communauté sans communauté au sein de laquelle prévaut l'impunité, attestant de la perte de toute autorite symbolique de l'Etat. Les auteurs se sont fait ici enquêteurs au sujet du rapport entre événements traumatiques de l'histoire récente, voire immédiate, et codes génériques, poétiques en Italie et au Mexique principalement.

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