Antoine-Marie Chenavard (1787-1883) compte pour l'une des figures les plus originales de l'architecture française du XIXesiècle. Oeuvrant entre néo-classicisme et gothique troubadour, il signe de nombreux édifices publics dans la région lyonnaise, qu'il s'agisse du Grand théâtre de Lyon - inauguré en 1833 et chef-d'oeuvre de l'artiste -, de la première préfecture du Rhône comme de l'église Saint-Denis de La Croix-Rousse. Mais c'est en matière de restauration des monuments médiévaux que l'architecte se distingue particulièrement au cours de sa longue carrière, imprimant sa personnalité aux cathédrales de Lyon, de Belley (Ain) et de Chaton-sur- Saône (Saône-et-Loire) comme aux églises Saint-Etienne de Roanne, d'Oyonnax (Ain) et de Mornant (Rhône). Aux côtés de ses commandes civiles et religieuses, l'architecte exerce son insatiable curiosité à la reconstitution du Lyon antique, objet de savantes spéculations poétiques et archéologiques, dans le sillage de ses séjours en Italie (1816, 1818 et 1822), en Grèce et dans le Levant (1843-1844) ; derniers voyages qui feront l'objet d'importantes publications. Cette monographie constitue la première étude consacrée au plus grand architecte lyonnais du XIXe siècle et dévoile une pauvre d'une fécondité insoupçonnée, servie par une iconographique demeurée à ce jour complètement inédite.

Antoine Marie Chenavard - Architecte lyonnais (1787-1883)

René Gagès - La permanence de la modernité

Malgré la fécondité de la Renaissance lyonnaise, le Lyon du XVIe siècle a été largement occulté par l'historiographie nationale à la faveur d'une construction idéalisée de la Renaissance française sur fond de centralisation politique et culturelle bercée d'italianité. À l'époque contemporaine pourtant, la redécouverte de la Renaissance entre Rhône et Saône devait fortement contribuer à la définition de l'identité même de la cité rhodanienne - jusqu'à la protection du Vieux-Lyon au début des années 1960 -, renouant avec un âge d'or mythique, synonyme de prospérité économique, de développement culturel et artistique. Le présent ouvrage se propose de revenir sur cette ambitieuse entreprise à travers la redécouverte de l'histoire de Lyon au XVIe siècle, la naissance d'une curiosité pour l'art de la Renaissance au lendemain de la Révolution et son actualisation au XIXe siècle mais aussi l'incidence de ce revival dans le domaine des arts visuels et des arts décoratifs.

La Renaissance réinventée : historiographie, architecture et arts décoratifs à Lyon

Richement illustré, ce beau livre apporte une contribution inédite à l'histoire de l'architecture à travers l'étude de l'oeuvre de l'architecte Jacques Perrin-Fayolle (1920-1990), figure majeure de la seconde moitié du XXe siècle dans la région Auvergne-Rhône-Alpes, notamment dans le domaine de l'enseignement supérieur. L'oeuvre de l'architecte demeure à découvrir, qu'il s'agisse du campus de La Doua à Villeurbanne, qui réunit l'INSA et la faculté des sciences (Université Lyon 1), de l'Ecole centrale de Lyon à Ecully ou de l'Ecole nationale des travaux publics de l'Etat à Vaulx-en-Velin.

Jacques Perrin-Fayolle (1920-1990) - Architecte de l'enseignement supérieur dans la métropole de Lyon

Si le fait religieux a profondément façonné l'univers occidental et son environnement urbain jusqu'à une date récente, la réutilisation du patrimoine religieux compte pour l'une des conséquences les plus immédiates des évolutions sociétales contemporaines. Face au phénomène de sécularisation des sociétés - qui entraîne la cession croissante de lieux de culte, leur transformation, voire leur destruction -, le patrimoine religieux européen doit faire face aux défis de la mutation fonctionnelle et architecturale dans des proportions inédites : dans les décen- nies à venir, plusieurs milliers d'édifices seront transformés pour de nouveaux usages. Ce phénomène connaît à l'heure actuelle une accélération sans précédent et doit être appréhendé dans une vision globale à l'aune des problématiques de renouvellement urbain, de densification comme de développement durable. Cette remarque s'applique tout particulièrement aux enjeux de l'enseignement du projet architectural, l'intervention sur l'exis- tant constituant l'un des puissants stimulants de la création contemporaine.
Si les logiques de reconversion et de transformation des constructions religieuses sont à l'oeuvre depuis de nombreuses années en Europe du Nord comme en Amérique du Nord, de telles réflexions demeurent encore largement embryonnaires dans les pays méridionaux de tradition catholique. Ce volume réunit les contributions d'une vingtaine de spécialistes européens et nord-américains dans une visée inédite à cette échelle.

L'avenir des églises ; état des lieux, stratégies et programmes de reconversion

Après L'Art de Paris, L'Art de Venise, L'Art de Rome et L'Art de Florence, il était urgent de consacrer un beau-livre à la richesse de l'art de Lyon.Capitale de la Gaule romaine sous l'Antiquité, berceau du christianisme à l'époque médiévale, premier centre de la Renaissance française, théâtre d'un renouveau économique et artistique au XIXe siècle, mais aussi au XXIe siècle avec la création du musée des Confluences, la ville a connu une histoire palpitante et regorge de trésors de ces différentes époques successives.À travers plus de 500 illustrations et le texte d'historiens de l'art passionnés, parcourez l'histoire de la ville par ses plus belles créations (vestiges romains, soie des canuts, architecture de Renzo Piano, d'Antoine-Michel Perrache, etc.) et revivez la naissance de ses quartiers – Saint-Jean, la Croix-Rousse, la Part-Dieu, Confluence – en ne manquant pas de vous arrêter pour contempler la beauté de la fontaine de Bartholdi ou de l'Hôtel-Dieu.L'Art de Lyon deviendra, à n'en pas douter, un ouvrage de référence, à mettre dans les mains de tous les historiens de l'art, mais aussi de tous les curieux.

L'Art de Lyon

Le rêve de la maison - Cités-jardins, lotissements et habitat durable dans le Rhône

L'Ecole d'architecture de Lyon (prix spécial du jury de l'Equerre d'argent en1987), de Fronçoise-Hélène Jourda (1955-2015) et de Gilles Perraudin (1949), livrée en 1988, se distingue comme l'une des constructions publiques les plus singulières des années 1980, véritable symbole du réinvestissement de l'Etat dans la formation des architectes. Pendant près d'une vingtaine d'années, les projets se multiplient dans l'agglomération lyonnaise avant que le choix de la localisation de la nouvelle Ecole d'architecture ne se porte sur Vaulx-en-Velin, dans le cadre d'un rapprochement avec l'Ecole nationale des travaux publics de l'Etat, construite en 1976, matérialisant sa longue complicité avec les grandes écoles publiques d'ingénieurs et qui marque le début d'une structuration des campus de ce qui deviendra l'Université de Lyon.

L’Ecole d’architecture de Lyon - Un manifeste architectural

En cette période de crise, le logement demeure l'une des préoccupations majeures des Français ; superficie, coût, loyer, qualité de vie, proximité avec le lieu de travail constituent des critères déterminants dans des parcours résidentiels rendus de plus en plus incertains en raison de la raréfaction du foncier, de l'augmentation croissante du prix des logements neufs et anciens comme du renchérissement du crédit. Le coût du foncier et de l'énergie mais encore la volonté de privilégier une qualité de vie plus urbaine amènent ainsi de nombreux Français à vivre dans du collectif. Choix de raison ou évolution des mentalités ? Alors que les programmes se multiplient dans l'agglomération lyonnaise comme à l'échelle du département, le CAUE du Rhône explore la question de l'immeuble dans la région lyonnaise (1945-2015) à l'aune des défis contemporains : étalement urbain, densification, rénovation des quartiers, mixité sociale, performance énergétique... Et si l'avenir était au collectif ?

Habiter un immeuble dans la région lyonnaise - Du logement pour tous aux nouveaux modes d'habiter 1945-2015

A lui seul, le décor consacré à l’Afrique noire du salon Paul Reynaud du musée des Colonies suffirait à la gloire de Louis Bouquet (1885-1952). Mais si les grands décors de l’artiste, musée des Colonies et église du Saint-Esprit à Paris, hôtel de ville de Puteaux et Grande Poste de Lyon, forment la partie la plus visible de son oeuvre et firent sa célébrité, le reste de sa production picturale reste en réalité entièrement à découvrir. Il est vrai que Bouquet ne connut jamais de succès de galerie, bien que de nombreuses manifestations individuelles ou collectives aient jalonné sa carrière. Philippe Dufieux nous invite à suivre l’artiste depuis ses premières oeuvres symbolistes et nabies, élaborées sous l’égide de Marcel Lenoir et de Maurice Denis, en passant par la maturation d’un art original et synthétique, jusqu’à son épanouissement sur les vastes surfaces murales offertes par l’architecture au début des années 1930. Peintre, dessinateur, portraitiste, graveur, illustrateur... Symboliste, nabi, cubiste, expressionniste, classique enfin... Son oeuvre rassemble en lui toutes ces écoles en les dépassant souverainement.

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