Malgré la fécondité de la Renaissance lyonnaise, le Lyon du XVIe siècle a été largement occulté par l'historiographie nationale à la faveur d'une construction idéalisée de la Renaissance française sur fond de centralisation politique et culturelle bercée d'italianité. À l'époque contemporaine pourtant, la redécouverte de la Renaissance entre Rhône et Saône devait fortement contribuer à la définition de l'identité même de la cité rhodanienne - jusqu'à la protection du Vieux-Lyon au début des années 1960 -, renouant avec un âge d'or mythique, synonyme de prospérité économique, de développement culturel et artistique. Le présent ouvrage se propose de revenir sur cette ambitieuse entreprise à travers la redécouverte de l'histoire de Lyon au XVIe siècle, la naissance d'une curiosité pour l'art de la Renaissance au lendemain de la Révolution et son actualisation au XIXe siècle mais aussi l'incidence de ce revival dans le domaine des arts visuels et des arts décoratifs.

La Renaissance réinventée : historiographie, architecture et arts décoratifs à Lyon

Richement illustré, ce beau livre apporte une contribution inédite à l'histoire de l'architecture à travers l'étude de l'oeuvre de l'architecte Jacques Perrin-Fayolle (1920-1990), figure majeure de la seconde moitié du XXe siècle dans la région Auvergne-Rhône-Alpes, notamment dans le domaine de l'enseignement supérieur. L'oeuvre de l'architecte demeure à découvrir, qu'il s'agisse du campus de La Doua à Villeurbanne, qui réunit l'INSA et la faculté des sciences (Université Lyon 1), de l'Ecole centrale de Lyon à Ecully ou de l'Ecole nationale des travaux publics de l'Etat à Vaulx-en-Velin.

Jacques Perrin-Fayolle (1920-1990) - Architecte de l'enseignement supérieur dans la métropole de Lyon

Si le fait religieux a profondément façonné l'univers occidental et son environnement urbain jusqu'à une date récente, la réutilisation du patrimoine religieux compte pour l'une des conséquences les plus immédiates des évolutions sociétales contemporaines. Face au phénomène de sécularisation des sociétés - qui entraîne la cession croissante de lieux de culte, leur transformation, voire leur destruction -, le patrimoine religieux européen doit faire face aux défis de la mutation fonctionnelle et architecturale dans des proportions inédites : dans les décen- nies à venir, plusieurs milliers d'édifices seront transformés pour de nouveaux usages. Ce phénomène connaît à l'heure actuelle une accélération sans précédent et doit être appréhendé dans une vision globale à l'aune des problématiques de renouvellement urbain, de densification comme de développement durable. Cette remarque s'applique tout particulièrement aux enjeux de l'enseignement du projet architectural, l'intervention sur l'exis- tant constituant l'un des puissants stimulants de la création contemporaine.
Si les logiques de reconversion et de transformation des constructions religieuses sont à l'oeuvre depuis de nombreuses années en Europe du Nord comme en Amérique du Nord, de telles réflexions demeurent encore largement embryonnaires dans les pays méridionaux de tradition catholique. Ce volume réunit les contributions d'une vingtaine de spécialistes européens et nord-américains dans une visée inédite à cette échelle.

L'avenir des églises ; état des lieux, stratégies et programmes de reconversion

Après L'Art de Paris, L'Art de Venise, L'Art de Rome et L'Art de Florence, il était urgent de consacrer un beau-livre à la richesse de l'art de Lyon.Capitale de la Gaule romaine sous l'Antiquité, berceau du christianisme à l'époque médiévale, premier centre de la Renaissance française, théâtre d'un renouveau économique et artistique au XIXe siècle, mais aussi au XXIe siècle avec la création du musée des Confluences, la ville a connu une histoire palpitante et regorge de trésors de ces différentes époques successives.À travers plus de 500 illustrations et le texte d'historiens de l'art passionnés, parcourez l'histoire de la ville par ses plus belles créations (vestiges romains, soie des canuts, architecture de Renzo Piano, d'Antoine-Michel Perrache, etc.) et revivez la naissance de ses quartiers – Saint-Jean, la Croix-Rousse, la Part-Dieu, Confluence – en ne manquant pas de vous arrêter pour contempler la beauté de la fontaine de Bartholdi ou de l'Hôtel-Dieu.L'Art de Lyon deviendra, à n'en pas douter, un ouvrage de référence, à mettre dans les mains de tous les historiens de l'art, mais aussi de tous les curieux.

L'Art de Lyon

René Gagès - La permanence de la modernité

En cette période de crise, le logement demeure l'une des préoccupations majeures des Français ; superficie, coût, loyer, qualité de vie, proximité avec le lieu de travail constituent des critères déterminants dans des parcours résidentiels rendus de plus en plus incertains en raison de la raréfaction du foncier, de l'augmentation croissante du prix des logements neufs et anciens comme du renchérissement du crédit. Le coût du foncier et de l'énergie mais encore la volonté de privilégier une qualité de vie plus urbaine amènent ainsi de nombreux Français à vivre dans du collectif. Choix de raison ou évolution des mentalités ? Alors que les programmes se multiplient dans l'agglomération lyonnaise comme à l'échelle du département, le CAUE du Rhône explore la question de l'immeuble dans la région lyonnaise (1945-2015) à l'aune des défis contemporains : étalement urbain, densification, rénovation des quartiers, mixité sociale, performance énergétique... Et si l'avenir était au collectif ?

Habiter un immeuble dans la région lyonnaise - Du logement pour tous aux nouveaux modes d'habiter 1945-2015

A lui seul, le décor consacré à l’Afrique noire du salon Paul Reynaud du musée des Colonies suffirait à la gloire de Louis Bouquet (1885-1952). Mais si les grands décors de l’artiste, musée des Colonies et église du Saint-Esprit à Paris, hôtel de ville de Puteaux et Grande Poste de Lyon, forment la partie la plus visible de son oeuvre et firent sa célébrité, le reste de sa production picturale reste en réalité entièrement à découvrir. Il est vrai que Bouquet ne connut jamais de succès de galerie, bien que de nombreuses manifestations individuelles ou collectives aient jalonné sa carrière. Philippe Dufieux nous invite à suivre l’artiste depuis ses premières oeuvres symbolistes et nabies, élaborées sous l’égide de Marcel Lenoir et de Maurice Denis, en passant par la maturation d’un art original et synthétique, jusqu’à son épanouissement sur les vastes surfaces murales offertes par l’architecture au début des années 1930. Peintre, dessinateur, portraitiste, graveur, illustrateur... Symboliste, nabi, cubiste, expressionniste, classique enfin... Son oeuvre rassemble en lui toutes ces écoles en les dépassant souverainement.

Ses oeuvres

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