This book presents the proceedings of the first international conference on progressive rock in its many manifestations, at the University of Burgundy, Dijon - France, in December 2014, a conference, which was the first visible outcome of the Progect network. In his presentation of the Conference, Allan E Moore suggested that we might address five themes. These five themes are the ones we can find on the website "the progect". At the Dijon conference, contributors addressed some of these themes in a range of different ways, and Philippe Gonin has gathered together written versions of many of the papers delivered into four sections. The first addresses progressive rock in Eastern Europe, a presence which might seem to outsiders to be somewhat unlikely. The second addresses four case studies from Western Europe, focusing on issues in Spanish and Italian prog. The UK is addressed in the third section, extending beyond the canonic period and questioning issues of the definition of grog bands within the 1970s. The fourth section addresses some initial questions of social use and impact. Philippe Gonin directed these proceedings and was helped in the editing process by Chris Atton, Sarah Hill, Allan E Moore and Justin Williams.

Prog Rock in Europe - Overview of a persistent musical style

Ébauché, composé, travaillé et présenté un an avant sa sortie officiellependant leur tournée mondiale de 1972, The Dark Side Of TheMoon est l'album culte des Pink Floyd, et un des trois plus vendus aumonde. Huitième du groupe, il marque le tournant commercial dela formation anglaise notamment via l'apparition des premiers tubes,« Money », « Us And Them » et « Time ».Philippe Gonin analyse les différentes phases d'élaboration et de réception du disque, le rôle de chacun des musiciens, du producteur et des ingénieurs du son, ainsi que le matériel utilisé par le Floyd,désireux depuis ses débuts de repousser les frontières musicales et technologiques, notamment sur scène.

Pink Floyd : The Dark Side Of The Moon

2019 est l'année d'un double anniversaire : celui de la sortie d'Abbey Road et celui de la (presque) fin d'un groupe dont l'histoire, au fond, ne dure guère plus de huit années. En dehors de tout jugement esthétique ou musical, c'est cette fulgurance avec laquelle les Beatles sont parvenus au sommet qui rend leur aventure exceptionnelle. Si cet essai se focalise in fine sur Abbey Road, ce n'est en réalité qu'un prétexte pour revenir sur ce phénomène Beatles : de la délirante beatlemania des débuts au groupe plus mûr qui, au mitan des sixties, se consacre exclusivement à la création musicale en studio. Expérimentant sans cesse, ils livrent alors une poignée d'albums qui, après avoir dans leurs premières années bouleversé le paysage de la musique populaire, vont changer la manière même de concevoir des oeuvres pop-rock.

The Beatles 1969 - De l'autre côté de la rue...

Ébauché, composé, retravaillé et présenté un an avant sa sortie officielle pendant leur tournée mondiale de 1972 à l'aide d'un matériel ultra-sophistiqué, The Dark Side Of The Moon est l'album culte des Pink Floyd et un des trois plus vendus au monde. Il marque le tournant commercial de la formation anglaise notamment par l'apparition de leurs premiers tubes avec les titres « Money » et « Time ». Philippe Gonin prend la plume pour révéler cette oeuvre extra-ordinaire. Il analyse avec rigueur les différentes phases d'élaboration et de réception du disque, le rôle de chacun des musiciens, du producteur et des ingénieurs du son ainsi que le matériel technologique utilisé par les Pink Floyd, désireux depuis leurs débuts de repousser les frontières musicales et technologiques.

Philippe Gonin est guitariste, spécialiste de l'histoire et de l'analyse des musiques actuelles et enseigne également à l'Université de Bourgogne. Aux éditions Le mot et le reste il est déjà l'auteur de Magma, décryptage d'un mythe et d'une musique et Pink Floyd The Wall.

Pink Floyd The Dark Side Of The Moon

Les oiseaux et la musique

Pink Floyd Atom Heart Mother

Depuis quarante ans, Magma traverse le paysage musical français hors des modes et des courants. Baptisé zeuhl, ce croisement de chant choral, avant-garde, rock et jazz, innove par le biais de paroles chantées dans une langue imaginaire aux consonances germaniques et slaves, le kobaïen. Marqué par la personnalité charismatique de son compositeur, batteur et chanteur, Christian Vander, Magma a construit autour de sa musique tout un univers centré sur une quête spirituelle à travers les mythes et légendes de Kobaïa, la planète rêvée. Philippe Gonin nous invite dans ce livre à décrypter ces mythes et analyser le fonctionnement des différentes formations du groupe Magma. C'est surtout à la musique qu'il s'intéresse, expliquant, album après album, titre après titre, comment une oeuvre se construit et évolue au fil du temps.

Magma - Décryptage d'un mythe et d'une musique

Acoustiludes - Entendre et faire la musique du XXIe siècle

Ébauché, composé, retravaillé et présenté un an avant sa sortie officielle pendant leur tournée mondiale de 1972 à l'aide d'un matériel ultra-sophistiqué, The Dark Side Of The Moon est l'album culte des Pink Floyd et un des trois plus vendus au monde. Il marque le tournant commercial de la formation anglaise notamment par l'apparition de leurs premiers tubes avec les titres « Money » et « Time ». Philippe Gonin prend la plume pour révéler cette oeuvre extra-ordinaire. Il analyse avec rigueur les différentes phases d'élaboration et de réception du disque, le rôle de chacun des musiciens, du producteur et des ingénieurs du son ainsi que le matériel technologique utilisé par les Pink Floyd, désireux depuis leurs débuts de repousser les frontières musicales et technologiques.

Pink Floyd, the dark side of the moon

Pour Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson est d'abord une histoire de rencontres : celle amoureuse, de Jane Birkin et celle musicale, de Jean-Claude Vannier. L'une et l'autre ont eu une influence considérable sur cet album. Échec notoire à sa sortie, il n'est devenu disque d'or après que Gainsbourg trouve enfin un succès large avec sa version iconoclaste de la « Marseillaise » version reggae en 1979.
Composé de trois entités dont le traitement diffère (le groupe rock, les éléments symphoniques et la voix de Gainsbourg), le son de l'album est unique dans l'univers pop de ce début de 1971.
Le mixage ne cherche pas à restituer la réalité de l'espace et du volume sonore.
L'idée d'un album-concept, aurait été glissée à Gainsbourg lors d'un déjeuner par le directeur artistique Jean-Claude Desmarty. « Je [lui] ai suggéré d'enregistrer un album-concept, les Anglais faisaient ça avec succès et ça n'existait pas en France. » Romantique et sulfureuse, la foudroyante Histoire d'un dandy amoureux d'une nymphette épouse la forme d'un labyrinthe.

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