Conçu avec le concours de chercheurs issus de divers domaines - études littéraires, linguistique, histoire de l'art -, cet ouvrage aborde de manière sensible le passé comme le présent de nos villes.
D'abord sont étudiés les replis de l'Histoire : les profondeurs de la shakespearienne Londres des xvie et xviie siècles, la mouvante urbanisation du Brésil au début du xxe siècle, les villes imaginées par les écrivains germanophones Wolfgang Hilbig et Georg Klein.
C'est une cartographie de la rencontre qui est ensuite proposée : la place Bellecour, à Lyon, au xixe siècle, a deux visages, l'un diurne, l'autre nocturne, qui ne favorisent pas les mêmes croisements ; Vienne est revisitée dans l'« Anti-Heimatroman » (roman antipatriotique) de Doron Rabinovici ; le Berlin de la République de Weimar, notamment celui de Döblin dans Berlin Alexanderplatz, nous dévoile une frénésie qui ne présage rien de bon.
Enfin, l'entrelacs des voix et des regards nous donne à voir des villes disparues ou en passe de l'être :
Mexico-Tenochtitlán décrite par les voyageurs au cours de son histoire, le Paris d'Aragon, le centre historique de Pékin, dont la peinture contemporaine enregistre l'effacement et, pour achever le voyage là où nous l'avions entamé, le Londres de Graham Swift.
Laissons-nous emporter dans ce fascinant parcours au coeur des entrelacs urbains tels que décrits et pensés par la littérature et la peinture.

La ville entrelacs : littérature, histoire, peinture

Plus que tout autre genre littéraire, le texte théâtral a été, aux XVIe et XVIIe siècles, au centre des polémiques les plus virulentes, aussi bien en France, en Espagne ou en Italie, pays dans lesquels l'apparition de formes non canoniques, comme la pastorale ou la tragicomédie, puis, en Italie, l'opéra, s'accompagne d'une défense et illustration du métier de comédien, encouragée par l'émergence des théâtres commerciaux. Si les textes théoriques dressent un état des lieux instructif sur la pratique et la théorie du théâtre de l'époque (tragédie, comédie, tragi-comédie, drames en musique), les paratextes des pièces elles-mêmes présentent d'intéressantes remarques méta-poétiques mettant en évidence une résistance du théâtre face aux différentes figures de l'autorité, littéraire (la Poétique d'Aristote), religieuse (l'opposition des Jésuites et les préceptes coercitifs de la Contre-Réforme), ou politique (la figure du Prince et l'usage de la censure). C'est sous cet angle conflictuel de la résistance et de la soumission que le colloque de Saint-Etienne se propose d'étudier les différents objets paratextuels (préfaces, adresses au lecteur, dédicaces, voire prologues) qui souvent mieux que n'importe quel traité, illustrent les nombreuses querelles qui ont ponctué l'activité théâtrale de ces trois pays. Le paratexte supplée-t-il la production d'ouvrages critiques ? S'élabore-t-il une poétique spécifique et cohérente ou bien est-elle empirique et tributaire des différents contextes de représentation ? Enfin, par delà les pays, les genres et les auteurs, ces textes entrent-ils en résonance entre eux pour dessiner un modèle théorique innovant à une époque où le théâtre s'invente et se réinvente ?

Le paratexte théâtral face à l'auctoritas : entre soumission et subversion - Regards croisés en Italie, France et Espagne aux XVIe et XVIIe siècles

Appartenances - Pertenencias - Hommage à Laura Masliah-Abbassian

L'ouvrage s'organise autour de 4 exemples - qui en constituent la table des matières - Tirés de 2 épisodes de 2 romans cervantins, Don Quichotte et le Persilès, et de 2 pièces de théâtre, Le meilleur alcade est le roi de Lope de Vega et L'Abuseur de Séville attribué à Tirso de Molina, pour démontrer à partir du bisyllabe ANA que loin de tout arbitraire, un ordre phono-sémantique, onomastique, thématique, rhétorique et symbolique régit l'écriture de chaque écrivain.

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