Depuis trois ou quatre décennies, les "Etudes transatlantiques", initialement centrées sur les relations diplomatiques, se sont ouvertes aux questions culturelles. Pour observer les échanges dans l'espace atlantique ; la musique, dei Beatles au punk, des comédies musicales au jazz, de Pink Floyd à la World Music, constitue un terrain idéal. Dans les chansons et leurs adaptations à l'après-guerre, s'entremêlent, de chaque côté dé l'Atlantique, références importées véritables et folklore imaginaire propre à chacun. Mais si la circulation de la musique dépasse les Etats-Nations, doit-on remettre en cause le nationalisme méthodologique ? Pouf répondre à cette problématique, ce volume scrute les circulations musicales transatlantiques, essentiellement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, alors même que les Etats-Unis s'imposent comme la principale puissance internationale : Priorité accordée à l'analyse des musiques populaires, attention soutenue au rôle des acteurs et intérêt pour les dispositifs culturels d'organisation et de médiation de toutes sortes, telles sont les spécificités communes aux études de cas présentées ici, issues de traditions disciplinaires différentes, mais toutes sensibles à l'inscription historienne des processus abordés.

Circulations musicales transatlantiques au XXe siècle - Des Beatles au hardcore punk

Des lendemains de la Seconde guerre mondiale à l'implosion de l'Empire soviétique, la culture, à l'échelle du monde occidental, Etats-Unis et Europe occidentale, enregistre de profondes mutations liées notamment aux évolutions technologiques. La montée en puissance des industries culturelles et des médias de masse - radio et cinéma ; la télévision surtout - interfère sur la création, la circulation et l'appropriation des formes et objets culturels. Le plus grand nombre, non sans écarts dans le temps et dans l'espace, en fonction de son origine sociale aussi, a désormais accès à la culture.
De Bob Dylan à Pink Floyd, du livre de poche à la bande dessinée, des festivals aux grandes foires de l'art contemporain, de la censure politique aux politiques culturelles, de l'américanisation au Soft Power des principales puissances, du sport au patrimoine... C'est une quarantaine de questions abordées sous la forme d'un texte de synthèse et d'un dossier documentaire que propose cet ouvrage pour mieux appréhender la diversité des cultures du monde occidental.

Culture, médias, pouvoirs aux Etats-Unis et en Europe occidentale de 1945 à 1991

Depuis quelques décennies, les "arts" font l'objet de recherches qui relèvent de différentes disciplines des sciences sociales : historiens, anthropologues ou sociologues ont fait entrer dans le champ de leurs analyses les artistes, leur statut et leur carrière, leurs ouvres et leurs pratiques, leurs institutions, de même que la réception de leurs productions et les phénomènes d'appropriation ou d'acculturation dont celles-ci ont été l'objet. Par-delà la question récurrente de l'interdisciplinarité, cette configuration témoigne que les "arts", échappant pour partie à une conception positiviste de l'histoire de l'art canonique, ne sont pas en situation de totale autonomie par rapport à l'ensemble de l'histoire des sociétés et doivent être appréhendés par des disciplines qui, si elles possèdent chacune leur histoire, leurs outils et leur forme d'écriture, s'enrichissent aussi de croisements et de dialogues méthodologiques.

Aux confins des arts et de la culture - Approches thématiques et transversales XVIe-XXIe siècle

Les politiques culturelles mises en œuvre par l'Etat et les collectivités territoriales depuis la création du ministère de la Culture par André Malraux au début des années 1960, ont suscité au cours des dernières décennies de multiples débats. Voici une anthologie de textes rédigés depuis 1955 sur le sujet et cités dans leur intégralité. Ils proviennent de sources très diverses : discours de politiques, mémoires d'administrateurs culturels, réflexions d'universitaires ou de militants... L'auteur, dans son introduction, explicite et justifie sa sélection et la replace dans une utile perspective chronologique.

Quelle politique pour la culture ? - Florilège des débats (1955-2014)

Les " paysages des campus " sont issus de choix qui associent, depuis les lendemains de la Seconde Guerre mondiale, des questions d'urbanisme, d'architecture et de patrimoine. La construction des campus à l'extérieur des villes a été, de Dijon à Grenoble, de Lausanne à Liège, une réponse à la massification de l'enseignement supérieur qui marque les " Trente glorieuses ", puis les années 1980. Elle s'est imposée comme une nécessité afin de résoudre la grande misère qui caractérisait le patrimoine immobilier universitaire, notamment pour le cas français en province. Composé de textes courts, signés d'auteurs très différents, ce livre constitue le premier volume de la collection " U-Culture(s) ". Cette collection a pour ambition de publier un volume par an sur la thématique de " la culture à l'université ", en veillant toujours à replacer la dimension française dans une perspective internationale.

Paysages des campus - Urbanisme, architecture et patrimoine

Depuis quelques décennies, l'histoire culturelle s'affiche en tant que telle dans le paysage historiographique français. Chapitre spécialisé au sein des bilans de la discipline historienne, publication d'ouvrages, de numéros thématiques, de synthèses également, créations de postes dans les universités témoignent à la fois d'une réelle institutionnalisation et d'une meilleure visibilité. Prendre au sérieux les découpages disciplinaires, essayer d'en comprendre les logiques de construction et de redéploiement, cerner les glissements de frontière en termes d'objets de recherches, souligner les relations avec les disciplines des sciences sociales et humaines permettent de relire les principales évolutions qui ordonnent les préoccupations des historiens en France depuis une trentaine d'années. L'ouvrage n'est pas un livre manifeste ou programmatique ; cet essai adopte une posture historiographique et réflexive, et le premier souci de l'auteur est de rendre dans leur diversité des pratiques de recherches, de restituer les modalités d'émergence de l'histoire culturelle, d'explorer ses principaux territoires, de souligner les enjeux engagés par l'affirmation de cette histoire, c'est-à-dire la manière dont elle se construit, par le débat académique, et en écho avec la conjoncture culturelle de ce début de XXIe siècle.

Les Enjeux de l'histoire culturelle

Statistiques de la culture ; chiffres clés 2000 et mini chiffres clés

" Affaires culturelles et territoires " ou " le passage d'un Etat tutélaire à un Etat partenaire " ? C'est cette histoire - ou cette hypothèse ? - que le présent ouvrage souhaite illustrer.

Quand on voit les responsables de politiques culturelles - dans l'administration de l'Etat ou dans les collectivités territoriales - passer pas à pas des financements " croisés " aux " conventions de développement " jusqu'à de vrais partenariats, on a le sentiment d'assister en moins de trente ans à une mutation profonde de la gestion des pouvoirs publics, naguère si jacobine. 
A travers ces pages qui reprennent les interventions des représentants de l'Etat, des acteurs locaux et des historiens, on voit se rejoindre la patiente déconcentration du ministère de la culture et l'impatiente montée de la décentralisation.
Elles affectent peu à peu toutes les disciplines de l'art et de la culture. L'inscription progressive des diverses politiques culturelles de secteur dans des territoires qui s'identifient peu à peu - pays, communautés d'agglomération, syndicats de communes et districts, réseaux de villes, départements, régions - appelle certes un esprit de partenariat, suggère des formules juridiques nouvelles et suppose une expérimentation en vraie grandeur avant que ne s'engage - comme vient de l'annoncer Catherine Tasca - " une nouvelle étape de la décentralisation culturelle ".

Le présent ouvrage tente d'apporter le concours du regard historique à cette féconde avancée.

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