Créateur des célèbres chaises et tables "Tulipe" de Knoll, Eero Saarinen (1910-1961), fut l'un des modeleurs d'espace les plus éminents du XXe siècle, celui qui fusionna les formes dynamiques et la sensibilité moderniste dans l'architecture et le design. Les créations les plus fameuses de Saarinen comptent 3 édifices emblématiques de l'Amérique d'après-guerre : l'aéroport international Dulles de Washington D. C. , le très sculptural et fluide terminal TWA de l'aéroport JFK, à New York, et la Gateway Arch de St. Louis (Missouri), haute de 192 mètres. Nombre de ses structures révèlent des courbes funiculaires. Durant sa longue collaboration avec Knoll, Saarinen a également conçu pléthore de meubles célèbres, parmi lesquels la chaise longue "Grasshopper" et le canapé "Womb" . Marié à Aline Bernstein Saarinen, célèbre critique d'art et d'architecture, Saarinen s'est aussi associé à Charles Eames, avec lequel il a conçu son premier siège primé, l' "Organic Chair" . Au fil des nombreuses illustrations qui retracent la vie et la carrière de Saarinen, ce livre d'architecture suit le créateur pendant ses études et sa formation, jusque dans ses projets les plus prestigieux. Il analyse aussi la nouvelle dimension que chacune de ses créations a donné au paysage moderniste.

Saarinen

Structures sculpturales "Chaque époque doit générer sa propre architecture à partir de sa propre technologie, et il faut qu'elle exprime son propre Zeitgeist - l'esprit de son temps." Eero Saarinen Eero Saarinen (1910-1961) fait partie des grands visionnaires du XXe siècle, à la fois dans le domaine du design de mobilier (c'est lui qui a créé les omniprésentes chaises et tables "tulipes" Knoll, notamment) et de l'architecture. On compte parmi ses grandes réalisations des monuments, devenus des modèles, qui ont conditionné l'architecture américaine d'après-guerre: l'aéroport international de Washington Dulles, le terminal très esthétique et aérien de la TWA à l'aéroport John-F.-Kennedy de New York, et la "Gateway Arch" de 192 mètres de haut, qui symbolise à Saint-Louis la porte vers l'Ouest des États-Unis. Mariant les courbes et les formes dynamiques à une esthétique moderniste, il a offert à l'architecture une toute nouvelle dimension.

The creative architect : inside the great midcentury personality study

Eero Saarinen 1910-1961 - Un expressionniste structurel

A captivating history of 20th-century Modern American architecture, as seen through the eyes of a legendary photographer.
It is impossible to overstate the importance of photography's role in shaping the world's perception of architecture. And towering above the ever-growing crowd of image-makers is Ezra Stoller, an architectural photographer of immeasurable consequence in documenting the history of modern architecture - both known and unknown - in the United States and beyond. This book is one of the first to present the breadth of Stoller's largely unseen archive of images, brought to life through exquisite color and duotone black-and-white reproductions.

Ezra Stoller ; a photographic history of modern american architecture

Nous avons tant vu certains bâtiments des années 1950 et 1960 dans des livres ou des magazines qu'ils représentent aujourd'hui l'esprit du design architectural de cette époque. Mais qu'en est-il de ceux qui ont été oubliés en route et qui n'ont jamais, ou presque, trouvé leur place dans ces publications ? Le flux d'informations visuelles est absolument essentiel au développement, à l'évolution et à la promotion des courants architecturaux. Un bâtiment qui n'est pas assez mis en valeur et dont on ne publie quasiment pas, voire jamais, la photo, ne pourra jamais être pris en compte dans le discours général sur l'architecture. Julius Shulman a photographié de nombreux bâtiments dont les clichés sont tombés dans l'oubli, et eux avec. Grâce à ce livre, TASCHEN les fait sortir de l'ombre et propose un grand hommage au modernisme californien sous toutes ses formes. Les archives inexploitées de Julius Shulman font apparaître un visage oublié du modernisme. En rassemblant près de 300 chefs-d'oeuvre délaissés, Modernism Rediscovered rend hommage à ces réalisations moins célèbres, mais tout aussi exceptionnelles et essentielles dans la constitution de ce mouvement moderne de l'architecture. C'est un peu comme si on se glissait à l'intérieur d'une histoire intime, dans des maisons rarement présentées que l'on n'avait jusqu'ici pas vraiment eu la chance d'apprécier...

Julius Shulman - Modernism Rediscovered

Los Angeles photographer Marvin Rand created iconic images of some of the most celebrated architectural creations of his time, photographing buildings by the likes of Modernist masters Craig Ellwood, Louis Kahn, Frank Lloyd Wright, and A Quincy Jones to capture the essence of their work. In doing so, Rand played a critical role in shaping the Mid-Century California style now worshiped the world over. The discovery of Rand's archive has brought a treasure trove to light, and California Captured showcases it —- and the period - —as never before.

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