Roland Auzet : Percussion(s) - Le geste et l'esprit, édition bilingue français-anglais

Le fantastique peut tant bien désigner l'univers de la science-fiction, si efficace pour plonger le récepteur de l'oeuvre dans un monde où ses repères sont balayés, que d'autres mondes merveilleux, irrationnels, propres à évacuer le temps d'un instant notre acception commune d'un quotidien consensuellement rationalisé. Le fantastique signifie également une présentation du réel dans laquelle une touche de mystère, de surnaturel remet tout en cause. Il n'est donc pas surprenant que la musique fantastique soit également souvent le lieu - emblématique - de recherches et d'expérimentations sonores, instrumentales ou vocales, et de récurrences mélodico-harmoniques formant des cohérences esthétiques fortes que cet ouvrage propose d'analyser dans trois domaines essentiels de la musicologie des XXe et XXIe siècles : musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film. Si la présentation de chacune de ces trois sphères musicales, de manière distincte, afin de bien contextualiser l'ensemble, s'est avérée nécessaire en préambule, une des originalités de cet ouvrage réside bien dans les "correspondances" - au sens baudelairien du terme - qui les réunissent. Plusieurs pistes de réflexions se dégagent : le fantastique est-il le lieu d'innovations purement artistiques ou est-ce qu'une dimension engagée se cache derrière l'acte créatif ? Les codes et principes récurrents identifiés permettent-ils d'affirmer qu'il existe bien et bel un langage du fantastique ? L'originalité du propos musical ne se situe t'il pas également dans cet entre deux d'un fantastique plus suggéré ? Ce sont toutes ces questions auxquelles cet ouvrage tente d'apporter des éclairages à travers dix-neuf chapitres répartis en trois grandes parties intitulées "Le Fantastique entre son, musique et rêve" ; "Le Fantastique des genres et langages musicaux" ; et "Du Fantastique à l'illusion ou illusion du fantastique".

Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles - Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film

En prenant symboliquement pour titre la phrase de Sophocle : " Tout est bruit pour qui a peur ", Pierre Albert Castanet confirme son intérêt pluriel - compositionnel, musicologique et esthétique - envers les audaces exploratrices de la sphère musicale du XXe siècle. Embrassant autant les modes d'expression savante que populaire, l'auteur cerne les différentes topiques du son-bruit en éclairant ses multiples vertus insoupçonnées. Confidence métaphorique, le phénomène bruiteux est ainsi analysé aux prismes de l'histoire, de la musicologie, de la sociologie, de la théorie, de l'anthropologie, de la philosophie, de l'esthétique et de leur aura périphérique immédiate. Foisonnant d'exemples clairs et précis, oeuvrant " pour une histoire sociale du son sale ", Tout est bruit pour qui a peur peut se lire comme un guide avisé de la modernité sonore du siècle dernier. Lors de sa première édition, l'ouvrage - préfacé par Hugues Dufourt - a reçu le Prix des Muses (2000) décerné par L'Express et France Culture.

Tout est bruit pour qui a peur ; pour une histoire sociale du son sale

La "subtile fluidité contemporaine" célébrée par Mallarmé, défenseur et critique perspicace de la mouvance impressionniste, est devenue aussi bien un objet central de réflexion pour la philosophie contemporaine qu'une caractéristique déterminante de la modernité artistique. Déjà associée aux productions de Watteau, Boucher ou Fragonard au XVIIIe siècle, la fluidité l'est aussi à celles de Turner, Hugo, et plus encore à Monet: le  "Raphaël de l'eau" (Antonin Proust) dont la "prodigieuse fluidité" (Ernest Chesnau) sera louée des origines du mouvement impressionniste jusqu'aux Nymphéas, décrites comme "un échange d'impondérables à travers des fluides" (Louis Gillet). Ce qui est à la fois un thème, une catégorie technique et stylistique, un concept esthétique déterminant pour l'impressionnisme et, plus largement, pour la culture moderne et contemporaine, est ici étudié grâce au concours d'historiens de l'art, de philosophes, de musicologues et de spécialistes de la littérature, de la photographie et du cinéma.

L'impressionnisme, les arts, la fluidité

Quatre Etudes De Concert Pour Tambour Seul

La musique de Debussy fuit entre les mailles de la pensée comme entre les doigts du pianiste... Aux dires-mêmes du compositeur, " elle se cache derrière tous ses voiles ", faisant le grand écart entre la nostalgie d'un monde révolu et la création de formes nouvelles, qui par leur pouvoir de rayonnement ont profondément changé la façon d'écrire et d'écouter de la musique aux XXe et XXIe siècles. En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque... faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, conservateurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de " démonter les oeuvres comme de curieuses montres ", ils ont choisi d'investiguer les traces visibles ou rhizomiques que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs comme Dutilleux, Scelsi, Messiaen, Takemitsu, Crumb, Boulez, Ligeti, Sciarrino, Madureira, Denisov, Murail, Pécou et les autres, agissant comme des révélateurs de nouvelles " résonances " debussystes. Dis-moi à qui tu as donné une part de ton ADN musical et je te dirai qui tu es...

Claude Debussy - La trace et l'écart

A l'occasion du cinquantième anniversaire de la disparition du ready-maker normand, l'université, la ville de Rouen, la métropole Rouen Normandie, le département de Seine-Maritime et la région Normandie ont célébré cet artiste de génie à travers l'événement "Duchamp dans sa ville". Ce livre-mémoire de l'"année Marcel Duchamp" , revient sur le projet scientifique et culturel avant tout festif et ludique, qui a rendu hommage à ce précurseur des grands courants de l'art contemporain. Abondamment illustré, il contient des témoignages d'une dizaine d'artistes et d'acteurs culturels, des restitutions d'ateliers ou d'expositions, des échos de concerts et de performances, une tragédie et même un polar. Attachée à l'oeuvre émancipatrice et unique du créateur hors du commun, cette fresque kaléidoscopique révèle les champs de la libre pensée artistique duchampienne et de l'ingénuité des "anartistes" mettant en lumière d'autres grands artistes tels que Jean Coteau, Salvador Dalí, Max Stirner et bien d'autres. Ont contribué à ce volume : Joël Alexandre, Sylvain Amic, Hélios Azoulay, Olivier Beaudouin, Laurent Bondi, Annie Boulon-Fahmy, Alain Bourdie, Jean-François Brochec, Pierre Albert Castanet, Pascale Clermont, Philippe Coudy, Collectif Artspéculation, Du grain à moudre, Danièle Dunogent, Damien Féménias, Jean-Luc Goupil, Gérard Granier, Jean-Gabriel Guyant, Patricia Joaquin, Patrick Jullien, La Maison illuminée, Isabelle Lebon, Pascal Levaillant, José Vicente Lozano, Pascal Martin, Daniel Mayar, Catherine Morin-Desailly, Nidraged, Virgile Novarina, Pierre Olingue, Guy Pessiot, Régis Pinault, Amanda Pinto da Silva, Elian Pirio, Isabelle Pompe L, Luis Porquet, Philippe Ripoll, Yvon Robert, Safran Collectif, Frédéric Sanchez, Christian Schmitt, Nathalie Selmadji, Magali Sizorn et Joanne Snrech.

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