Ce nouveau volume paraît en hommage à Hélène Saule- Sorbé, artiste et enseignante chercheuse en arts plastiques à l'université Bordeaux Montaigne. Elle fut à l'origine de cette collection.
Cet ouvrage rassemble articles, poèmes, dessins, photographies d'auteurs, d'artistes et d'ami.e.s qui l'ont côtoyée et font écho aux thématiques qu'Hélène Saule-Sorbé affectionne : la montagne, et en particulier les Pyrénées, le paysage, les fleurs, les arts en général. Enrichi par une large sélection d'aquarelles d'Hélène Saule-Sorbé, l'ouvrage permet ainsi de mettre en lumière une recherche exigeante, érudite et sensible qui s'est bâtie entre pratique et théorie.

Hélène Saule-Sorbé ; l'art à chaque pas

DE CIBECUE A LEMNISCATE est une expérience cartographique qui part du lieu pour aller vers la courbe et réciproquement. L'histoire a débuté avec le barrage du lac de Cap-de-Long, situé dans les Hautes-Pyrénées, construit en un temps record entre 1946 et 1952. Que penser et que faire de cette coupure dans le paysage qui modifie en profondeur la topographie de la montagne ? Marcher sur son arête c'est sentir la limite qu'il dessine. Où se situe le récit ? Où se place la création ? Que fait-elle ? Elle voit. Elle déplace, déporte et transpose la question du dessin : faire barrage, c'est retenir, contenir, stocker, opposer, couper, redessiner des limites, délimiter, s'opposer aux forces autres. C'est aussi protéger et filtrer, laisser couler à flux conduit et surtout, et plus que tout, profiter des énergies naturelles (l'eau et les forces de création) pour créer une tension et une intensité électriques. DE CIBECUE A LEMNISCATE est une expérience à la charnière entre la pédagogie et la recherche en Arts, qui donne l'occasion d'interroger le sens du lieu et la valeur du point de vue. Guidée par l'artiste photographe Sabine Delcour, l'équipe s'est donnée pour projet de construire une fiction sur les éléments organiques qui conduisent le processus photographique, la génération d'images visuelles et sonores. Ce projet s'inscrit dans le cadre du programme de recherche Les objets libres qui porte sur les écologies de la création, conduit par Pierre Baumann, artiste chercheur rattaché à l'Unité de Recherche CLARE de l'Université Bordeaux Montaigne. Cette édition constitue le sixième volet de la collection "un artiste / des étudiants", qui se propose d'associer autour d'un même projet, des artistes, des chercheurs et des étudiants de Master et Doctorat en Arts de l'Université Bordeaux Montaigne.

De Cibecue à Lemniscate - Avec une carte imprimée en sérigraphie et un disque vinyle

En 1841, le jeune Herman Melville prend le large à bord d'un baleinier pour une aventure de plus de deux années, à partir de laquelle il écrira notamment Moby-Dick. Ce livre, Sillage Melville retrace un programme de recherche en arts qui s'attache à remontrer les traces de Melville sur les terrains évidents ou inatteignables de notre monde liquide pour tenter d'en saisir l'inconnu. A partir d'un travail d'observation et d'écoute, l'ambition est d'exposer une méthode expérimentale de recherche en arts qui mise sur le développement d'une écologie des relations, de la forme et de la pensée.

Sillage Melville - Recherche en arts et monde mobile

La recherche en arts, en prise avec son institutionnalisation au sein des universités et des écoles d'art, à l'échelle nationale et européenne en particulier, se confronte bien souvent aux mêmes critères que ceux de toute recherche expérimentale :
De nouveauté, de créativité, d'incertitude, de systématisation et de transférabilité. Au delà de l'indiscipline nécessaire à toute discipline, peut-on nommer et discuter des réalités pragmatiques qui se trament derrière l'évidence de ces critères ?
Pour y répondre, ce livre fait d'abord le pari de ne pas assimiler les deux fonctions sociales que sont celle de l'artiste et celle du chercheur en arts pour tenter de voir ce qui diffère dans le faire et l'expérience de terrain dès lors qu'on pense, selon les cas, « comme un chercheur en arts » ou « comme un artiste ». Ce livre mise ensuite sur l'idée que la compréhension de ces réalités passe par l'observation de ce qui se fait collectivement au sein même de nos institutions et en dehors, et ce parfois depuis plus de trente ans. Huit équipes de recherche exposent par le menu leurs objets, leurs méthodes, leur organisation, leur milieu et le pouvoir de démonstration de la pensée artistique, esthétique et politique qu'elles déploient collectivement et durablement, par le verbe, les faits et les gestes.
Ce livre est le deuxième volume dédié à une approche écologique de l'art (écopoïétique) développée dans le cadre du projet Moby-Dick, conduit par le Laboratoire des Objets Libres à l'Université Bordeaux Montaigne.

Réalités de la recherche (collective) en arts

En faisant appel à des artistes, des philosophes, des archéologues, des psychanalystes et des penseurs de tous horizons, on découvre combien l'usure joue double, combien elle se loge au coeur de nos sociétés contemporaines, combien elle marque parfois avec effroi, sans qu'on ne s'en rende compte, nos faits, nos gestes, nos regards et nos attentions. Pensé de manière à la fois scientifique et artistique, ce projet est porté par deux volumes. Un volume de textes rassemble des contributions ouvertes de penseurs et un volume d'images retrace des créations pour la plupart inédites d'artistes internationaux, comme si incontestablement cette traversée de l'usure ne peut être appréhendée que par salves successives qui dessinent une parabole rythmée par des dits, des écrits, des faits et des gestes.

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