Présente l'univers du peintre tchèque, fondateur de l'art abstrait, à travers neuf notices d'oeuvres avec un texte chronologique.

Kupka monographie

Kupka, pionnier de l'abstraction - Grand Palais

Le grand peintre franco-tchèque František Kupka (1871-1957) est considéré, aux côtés de Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger, comme l'un des pionniers de l'art abstrait.
Après ses débuts symbolistes, les années suivantes sont marquées par des oeuvres conçues comme des manifestes d'un art en pleine évolution.
En 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs, et Amorpha-Chromatique chaude sont les deux premières oeuvres totalement non-figuratives présentées au public parisien.
Après la Grande Guerre, l'artiste approfondit ses recherches, fidèle à des registres déjà explorés comme celui du «langage des verticales» ou en inventant d'autres comme les mondes cosmiques et organiques caractéristiques des Printemps cosmiques ou des Contes de pistils et d'étamines.
Il développe une richesse inédite de formes ainsi qu'un cycle autour des formes de couleurs.
À la fin des années vingt, l'oeuvre de Kupka change et propose une exploration du monde mécanique, liée à un questionnement nouveau sur la peinture.
Venant après cette effusion de couleurs et de rythmes syncopés, la période du début des années trente est marquée par des recherche d'équilibres.
Sa peinture prend un tour plus austère, avant qu'il renoue avec les plans verticaux et diagonaux, les associant de manière nouvelle aux formes circulaires ou aux « plans minuscules » à l'origine de la « Série C ».
Après la Seconde Guerre mondiale, Kupka, reconnu comme figure tutélaire de l'art non-figuratif, approfondit ou simplifie quelques motifs qui lui tiennent à coeur et introduit une nouvelle vibration lumineuse dans ses aplats, ainsi que des formes moins sévères, plus animées. Cette oeuvre ultime témoigne de la capacité toujours vive de l'artiste à se renouveler.

Kupka

Figure majeure de l'art du XXe siècle, auteur d'une création picturale très originale, Kupka est le premier artiste à affronter le public parisien avec des œuvres non figuratives lors du Salon d'automne de 1912. Le rejet de toute référence au monde sensible lui a été dicté par des réflexions personnelles, au terme d'un raisonnement logique rigoureux. Singulier et solitaire, il développe par le suite une œuvre cohérente et variée, dans la fidélité à ses choix esthétiques initiaux, et crée une "autre réalité" en peinture, caractérisée notamment par la prégnance du géométrique et le lyrisme de la couleur.

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