Le démon du passage

Essai de reconstitution d'une visite chez l'écrivain Michel Butor. Transposition, réécriture, recomposition, reconstruction, remontage - passage d'une écriture littéraire à une écriture filmique puis, nouvelle transformation, passage d'une écriture filmique à une écriture littéraire, par transposition, réécriture et remontage. Une parole " cadrée " comme on cadre une image de film, une parole construite à partir de thématiques qui rythment et structurent le texte: la frontière, le Nouveau Roman, Mobile, la collaboration avec les artistes...; des fragments de textes écrits par Michel Butor, ici recomposés; l'ensemble constituant une continuité dialoguée (voix in et voix off) pour deux personnages: un écrivain et une étrange " visiteuse ... Comme une longue bande pelliculaire où images et dialogues ne cessent de s'entrecouper.

Michel Butor Mobile

L'Homme noir est le titre d'un livre et d'une série de travaux réalisés par Michelangelo Pistoletto, à partir desquels le cinéaste Pierre Coulibeuf a tourné un film dans lequel Pistoletto joue l'Homme noir. Une résonance s'installe, une dynamique rétrospective anime et transporte l'oeuvre de Pistoletto.

Pistoletto / L'Homme noir

En février 2006, Robert Fleck, directeur des Deichtorhallen à Hambourg, a proposé au cinéaste et plasticien Pierre Coulibeuf d'exposer quelques installations dans la Haus der Photographie-Deichtorhallen. Dans le même temps, le cinéaste présentait une rétrospective de ses films 35 mm au cinéma Abaton, à Hambourg. Ces manifestations étaient les premières d'un cycle de rétrospectives et d'expositions de son œuvre filmique et plastique dans plusieurs villes en Allemagne (Berlin, Leipzig, Munich, Dusseldorf...). Toute l'œuvre de Pierre Coulibeuf se développe sous le signe du passage : passage d'une discipline à une autre, d'une vision à une autre, d'une forme à une autre ; mais aussi, à l'intérieur de cette œuvre, passage d'un objet à un autre - du film à l'installation, à la photographie, au livre -, le film 35 mm devenant alors une sorte de matrice. C'est un projet de transversalité que poursuit Pierre Coulibeuf, selon un processus caractérisé par la reprise. L'entretien entre Pierre Coulibeuf et Robert Fleck analyse les différentes formes d'expression par lesquelles le cinéaste tente de faire circuler ses visions, en fondant son travail à la fois cinématographique et plastique sur des concepts issus de sa lecture ininterrompue de l'œuvre littéraire, philosophique et plastique de Pierre Klossowski - commencée à l'Université - mais aussi d'écrivains et de philosophes français qui ont constitué la " pensée moderne ".

Le même et l'autre - Conversation

Pierre Coulibeuf (Elbeuf, 1949) utilise des créations contemporaines comme matériel pour ses oeuvres cinématographiques et artistiques. Il crée un concept de simulacre, de métamorphose, de labyrinthe, où il pose la réalité comme fiction ou comme projection mentale.
Ces fictions expérimentales qu'il crée investissent avec talent le domaine de l'art. Le changement d'identité, la scission des personnalités et la métamorphose de l'être qu'elles représentent submergent complètement l'imagination du spectateur.
Ses oeuvres opposent deux concepts : la ville et la nature, l'architecture d'un côté, le végétal et l'eau de l'autre.
Au contact de la ville ou de la nature, les «acteurs» libèrent des forces qui déstructurent leurs organismes, au profit de nouvelles formes humaines.

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