Que signifie « habiter » chez Le Corbusier ? Comment l’architecte a-t-il répondu à cette question ? Et de quelle façon a-t-il souhaité le faire savoir à ses contemporains ? Par son architecture et son urbanisme, soit. Mais tout autant par des livres, nombreux, souvent illustrés de photographies et de dessins.Plus concrètement : quelles formes architecturales et urbaines originales a inventé cet architecte ? Quel modèle esthétique spécifique (standard, série, plan libre…) Le Corbusier a-t-il suscité et mis en œuvre face à ce besoin vital des individus ? Comment se constitue l’espace intérieur, l’espace de vie des logements modernes dans la réflexion théorique de Le Corbusier sur ses propres projets ? Y a-t-il une manière de vivre particulière liée aux espaces créés par l’architecture ? Un vécu remarquable ? Y a-t-il une unité de la typologie spatiale des espaces d’habitation chez Le Corbusier ? Y a-t-il un art de se loger et de le dire ?Les quinze contributions présentées dans cet ouvrage proviennent d’auteurs rattachés à différentes régions du monde et à diverses disciplines (architecture, esthétique, histoire, littérature, sociologie). Elles s’intéressent à la possibilité de se loger dans la production de masse à partir, entre autres, de l’industrialisation des pays occidentaux. Ces contributions ouvrent enfin à de nouvelles perspectives d’analyse de l’espace intérieur mis en œuvre par Le Corbusier.Le « savoir habiter », la volonté d’« incruster » le « savoir loger », dans la conscience des individus, pour reprendre les termes mêmes de Le Corbusier, sont ainsi des principes d’organisation de la vie dans les logements déterminant les réalisations de certains architectes modernes.

Le Corbusier. L'art de se loger et de le dire

L'architecte et l'écrivain travaillent à bâtir pierre par pierre, phrase par phrase des espaces régis par des codes spécifiques. Quels enseignements peuvent-ils nous donner sur leur façon de les construire, de les représenter et de les habiter ? La génétique des projets, l'analyse croisée des ¦uvres, l'étude de leur réception permettent d'aborder la question de l'espace architectural et textuel dans une perspective interdisciplinaire et transgénérique à travers l'analyse d'objets architecturaux et littéraires variés de Horace à Echenoz, en passant par Colonna, Le Fèvre de la Boderie, Blondel, Le Corbusier, Mondrian, Danielewski, Garelli, Laude, Naipaul, Rolin, Simon, Volodine... Architectes, spécialistes de littérature, de sémiotique, de psychanalyse révèlent dans l'analyse de ces ¦uvres aux configurations diverses une spatialité plurielle. Leurs réflexions mettent en perspective les évolutions et les ruptures de notre façon de concevoir, de représenter, de percevoir l'espace et interrogent la pertinence de ce concept. Le volume pose, aux frontières des champs disciplinaires et théoriques, la question des interférences entre les dess(e)ins architecturaux et littéraires en s'attachant à leur dimension concrète, symbolique et historique.

Architecture, litterature et espaces

L'histoire du département de Lettres modernes de l'université Paris Ouest Nanterre La Défense (Paris X-Nanterre) est celle de ses enseignants et de leurs activités. Dans le présent ouvrage, certains de celles et ceux qui ont fondé "l'Institut de français" en 1964, qui l'ont développé au fil des années, ou qui y travaillent aujourd'hui, présentent dans des textes biographiques, essais, abécédaire, récits et poèmes, les particularités de cette institution nanterroise qui fut au coeur des événements de mai 1968 (auxquels plusieurs contributions sont également consacrées). Ces textes témoignent de l'importance capitale de ce département pour les études littéraires en France ainsi que de l'originalité et de la créativité intellectuelles qui y ont toujours régné. Ce recueil offre ainsi un éclairage original sur certaines des principales tendances et questions théoriques qui ont animé les études littéraires de ces dernières décennies sur l'un des plus grands campus universitaires européens.

Nanterre en toutes lettres - Les cinquante ans du département de Littératures française et comparée

L'architecture est liée au contexte social dans lequel elle est produite, à l'imaginaire de son époque, aux développements de la pensée et des arts contemporains. Qu'en est-il de l'influence de la littérature sur l'architecture ? A l'inverse, comment mesurer l'impact de l'architecture sur l'évolution de la littérature contemporaine ? Les objets architecturaux (cathédrales, labyrinthes...), les lieux (seuils, chambres privées, chambres d'hôtel...), les non-lieux de l'architecture contemporaine (tours, ponts, rocades, aires d'autoroute...) ont favorisé le renouvellement des dispositifs de la narrativité romanesque depuis le début du XXe siècle. Les oeuvres de Marcel Proust, James Joyce, Michel Butor, François Bon, Jorge Luis Borgès, Edgar Lawrence Doctorow, Carol Dunlop et Julio Cortazar, Jean Echenoz, Patrick Lapeyre, Michel Lebrun, Yoko Ogawa, Georges Perec, Olivier Rolin..., analysées dans ce volume, en témoignent. La littérature contemporaine permet d'appréhender les liens entre le sujet et l'espace qu'il habite. Elle met en évidence les rapports étroits entre topologie, topographie, anthropologie et fiction. La critique et la pratique littéraires sont fortement liées à la pensée et à la conception de l'architecture contemporaine. Celle-ci offre de nombreux exemples de l'utilisation du livre par les architectes (Rachel Whiteread...) et de la littérature par les historiens ou les théoriciens de l'architecture postmoderne notamment (Robert Venturi, Peter Collins, Charles Jencks...). L'architecture et la littérature font ainsi l'objet d'un échange sans cesse renouvelé par les architectes et les universitaires qui s'engagent dans une démarche réflexive et créative à l'égard de leur propre discipline. Les contributions des architectes, des historiens de l'architecture, des chercheurs en littérature française et étrangère, publiées dans ce recueil, permettent d'approfondir l'étude de ces dynamiques interdisciplinaires qui nourrissent l'évolution des formes littéraires et architecturales ainsi que leur pensée critique.

Architecture et littérature comtemporaines

L'expérience des ruines peut amener à une réflexion sur le devenir de l'humanité et de son Histoire. En effet, ce recueil s'interroge sur le destin des ruines, leur destruction, leur idéalisation, leur requalification, en soulignant l'entremêlement des critères idéologiques et esthétiques qui président à leur abandon, leur conservation ou leur remploi. Car la ruine est liée à la décomposition du bâti urbain, à sa transformation, à la création de parcs à fabriques, aux dévastations des guerres mondiales, à l'apparition de nouveaux lieux de la précarité urbaine. L'étude de la représentation de la ruine met à jour des poétiques nouvelles à travers les pratiques artistiques contemporaines. Les contributions des archéologues, des architectes, des spécialistes de littérature française et comparée, des philosophes, des artistes et des historiens de l'art font de cet ouvrage interdisciplinaire une étude renouvelée et actualisée du paradigme de la ruine.

La Ruine et le geste architectural

L'expérience des ruines permet d'approfondir la réflexion sur le devenir de l'humanité et de son Histoire. En effet, ce recueil s'interroge sur le destin des ruines, leur destruction, leur idéalisation, leur requalification, en soulignant l'entremêlement des critères idéologiques et esthétiques qui président à leur abandon, leur conservation ou leur remploi. La ruine est liée à la décomposition du bâti urbain, à sa transformation, à la création de parcs à fabriques, aux dévastations des guerres mondiales, à l'apparition de nouveaux lieux de la précarité urbaine. L'étude de la représentation de la ruine met à jour des poétiques nouvelles à travers les pratiques artistiques et littéraires contemporaines. Les contributions des archéologues, des architectes, des spécialistes de littérature française et comparée, des philosophes, des artistes et des historiens de l'art font de cet ouvrage interdisciplinaire une étude renouvelée et actualisée du paradigme de la ruine.

La ruine et le geste architectural

Les rapports entre l'architecture et la littérature sont complexes. Pour sortir de la traditionnelle comparaison entre objets architecturaux et littéraires, il importe d'analyser les interactions entre ces deux domaines. Architectes, historiens de l'architecture et spécialistes de la littérature se sont interrogés sur leurs interférences, au cours de la décade organisée au Centre culturel international de Cerisy-La-Salle en septembre 2009. L'histoire des xxeet xxie siècles offre de nombreux exemples de l'utilisation de la littérature par les architectes dans l'ordre de la narration, de la fiction théorique, dans l'élaboration de leurs projets iconographiques et dans leur concrétisation. Le Corbusier, Guiseppe Terragni, Frank Lloyd Wright, Louis I. Kahn, Daniel Liebeskind, Frank Gehry, Peter Eisenman... permettent de croiser l'étude des différentes formes de l'expression de la pensée architecturale, la réflexion théorique sur les objets architecturaux et l'analyse de leur réception. La littérature ne convoque pas simplement l'architecture comme une analogie structurelle ou un motif. Les ouvres de Louis Aragon, André Gide, Michel Butor, Julien Gracq, Edmond Jabès, Georges Perec, Olivier Rolin, Benoît Duteurtre, Philippe Vasset... offrent l'occasion de s'interroger sur le sens de leurs rapports et sur les complémentarités entre l'écriture, l'architecture et l'espace.

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