La notion de représentation demeure plus que jamais sujette à caution : imprécise, elle manque de tranchant conceptuel ; idéologiquement marquée, elle charrie une anthropologie implicite que l'ère du soupçon n'a pas manqué de dénoncer. Dans le même temps, elle est constamment utilisée, dans des acceptions d'ailleurs très diverses, et cela y compris dans des domaines spécialisés comme les études littéraires, artistiques et philosophiques. Les recherches dans ces domaines sont ainsi grevées par un même impensé ou, à tout le moins, par un même flou conceptuel, auquel voudrait pallier le présent ouvrage, en proposant un repérage de ce que signifie encore - pour autant que ce soit le cas - l'acte de représenter à l'époque contemporaine. Une telle notion demeure-t-elle opératoire ? Dans chacun des articles s'entrecroisent ainsi une série de questions majeures pour notre temps : l'articulation entre subjectivité et représentation, les logiques du signe et systèmes de visibilité concurrents, la valeur performative et instituante de l'énonciation comme réponse à l'emprise de la représentation, les formes contemporaines de la présence, la valeur régulatrice de l'art en tant qu'acte représentatif.

Représenter à l'époque contemporaine - Pratiques littéraires, artistiques et philosophiques

Incontestablement, le grotesque aujourd'hui fascine. Depuis son origine, on l'a vu franchir les frontières des arts plastiques pour venir s'immiscer en littérature, évoluer à travers les époques, et quelquefois se faire oublier pour mieux ressurgir à certaines périodes critiques de l'Histoire, lorsque, tirant parti de son potentiel contestataire, d'aucuns s'en sont servi comme arme contre la culture dominante. Le fait est que le grotesque, sur le plan anthropologique au sens le plus large, touche diverses dimensions de l'agir humain. Cette publication propose des balises, des repérages ou des essais sur la question, ainsi que des tentatives originales de tester la force d'analyse de cet objet paradoxal qu'est le grotesque, essentiellement pour les études littéraires et philosophiques.

Le grotesque - Théorie, généalogie, figures

Quel rapport y a-t-il entre, par exemple, l'insolite corbeille de fruits de La Cène à Emmaüs du Caravage et le geste de la fraction du pain relaté par l'évangile de Luc ? Seule une approche élargie de la notion d'" art chrétien " permet de le comprendre. On découvre alors que la relation entre " l'art " et " le christianisme " est une relation d'une plénitude à une plénitude : celle de l'activité artistique, capable de traiter les sujets chrétiens ; celle de la révélation du Verbe fait chair, qui s'effectue et se laisse impliquer dans toute oeuvre d'art. Saisir " l'esthétique de la révélation " - ; l'acte du Christ qui se rend visible - ; dans " la mise en oeuvre artistique ", tel est le propos de cet ouvrage. De l'Antiquité chrétienne à nos jours, architectes, sculpteurs, peintres, musiciens (un chapitre est consacré à la facture et à la musique d'orgue) ont magnifié et promu la demeure de Dieu et des hommes. Leurs oeuvres, au gré des styles et des formes, suivant les époques et les lieux, rendent par elles-mêmes témoignage à la vie de l'esprit et à ses engagements. Quelques exemples illustrés en attestent.

L'Art et le Christianisme

Le titre de ce livre, "La littérature à l'ère de la reproductibilité technique", renvoie au texte de Walter Benjamin relatif à la mutation des dispositifs de représentation qu'ont entraînée les nouveaux médias (photographie et cinéma, phonographie) au XIX° et au début du XX° siècle. L'objectif de cet ouvrage est d'analyser la réponse variée de la littérature à ces inventions techniques, selon l'acception de W. Benjamin.

La littérature à l'ère de la reproductibilité technique

L'affirmation de Dieu a une histoire. En faire mémoire et en rendre raison, c'est honorer l'intention philosophique. Entendue initialement comme appel du logos, de l'être et de l'esprit (Héraclite, Parménide, Socrate), l'affirmation philosophique s'est orientée théologiquement (Platon, Aristote, Plotin); elle s'est laissé remodeler par la révélation chrétienne (Augustin, Denys l'Aréopagite, Anselme, Thomas d'Aquin), avant de s'exercer de manière autonome (Descartes, Spinoza, Leibniz, Pascal) et de dégager les rapports de l'histoire et de la vérité (Kant, Hegel, Blondel). La phénoménologie du XXe siècle a converti cette tradition à "l'apparaître" de la conscience (Husserl), de l'être (Heidegger), au visage d'autrui (Lévinas), à ce qui se décline comme hors de soi (Derrida). L"essence de la manifestation" n'est-elle pas aussi et d'abord l'étreinte de la Vie, du premier Vivant et de tout vivant (Henry) ?

L'AFFIRMATION DE DIEU DANS LA TRADITION PHILOSOPHIQUE

Le pape François a déclaré 2021 comme "Année saint-Joseph". Dans la Lettre Apostolique Patris corde (avec un coeur de père), il rappelle le 150e anniversaire de la proclamation de saint Joseph comme Patron de l'Eglise universelle. Ce Cahier de la NRT regroupe plusieurs études de biblistes et théologiens reconnus qui ont étudié la figure de saint Joseph dans l'histoire de la dévotion et contribuent ainsi à construire une théologie de la paternité.

Saint Joseph - Théologie de la paternité

Jean-Marie Piemme est un des dramaturges les plus lus et les plus joués aujourd'hui sur les scènes francophones. C'est aussi un essayiste qui réfléchit constamment à la place et aux enjeux du théâtre dans la société contemporaine, à l'heure où celui-ci est devenu, par rapport à d'autres médias et à d'autres arts, un " art minoritaire ". Ce qu'il en attend ? Qu'il soit un " lieu de pensée ", susceptible de saisir le présent, d'analyser les discours, les débats, les impasses et les malaises sociaux, sous un angle spécifique qui n'appartienne qu'à lui.

Textyles - Tome 60 - Jean-Marie Piemme - Quel théâtre pour le temps présent ?

En articulant les problématiques de la subjectivité et du langage à celle de la négation originaire, Freud a mis en lumière une dimension constitutive de toute énonciation, notamment littéraire.
Si cette découverte a été prise en compte par les théoriciens de la littérature (comme en témoigne par exemple l'association, aujourd'hui stéréotypée, entre écriture et négativité), ceux-ci n'ont pas pour autant mesuré toute la complexité de l'apport freudien. Car Freud distingue en fait plusieurs logiques de la négation, qui définissent chacune un rapport précis du sujet au langage n'est-on pas tenu, dès lors, d'admettre que le geste de l'écriture, entendue comme énonciation singulière, peut relever de différents modes d'appropriation du langage ?
Il y a là un point opaque du discours contemporain sur la littérature, que les auteurs du présent ouvrage interrogent à un double niveau.
D'une part, parcourant les écrits de Freud, Lacan, Derrida et Blanchot, ils analysent les différentes fonctions conférées au concept de négation et leurs implications dans le champ de la théorie littéraire. D'autre part, au travers d'études spécifiques consacrées à Claudel, Baillon et Ponge, ils révèlent que diverses logiques de la négation régissent les écritures de ceux-ci, et démontrent, ce faisant, que la dimension de la négation peut reconduire au coeur même de l'énonciation littéraire.

Logiques et écritures de la négation

Au fil d'une analyse fondée sur les catégories du corps, du regard, du masque et de la parole, l'auteur révèle la construction minutieuse de l'oeuvre de Crommelynck, foncièrement théâtrale dans son principe. Une façon contemporaine de décrypter un auteur secret et déroutant, jusqu'ici exploré hors dramaturgie.

Fernand Crommelynck - Dramaturgie de l'inauthentique

Le titre de ce livre, "La littérature à l'ère de la reproductibilité technique",  renvoie au texte de Walter Benjamin relatif à la mutation des dispositifs de représentation qu'ont entraînée les nouveaux médias (photographie et cinéma, phonographie) au XIX° et au début du XX° siècle. L'objectif de cet ouvrage est d'analyser la réponse variée de la littérature à ces inventions techniques, selon l'acception de W. Benjamin.

Penser la représentation Tome 1 ; la littérature à l'ère de la reproductibilité technique ; réponses littéraires aux nouveaux dispositifs représentatifs créés par les médias modernes

La notion de représentation demeure plus que jamais sujette à caution : imprécise, elle manque de tranchant conceptuel ; idéologiquement marquée, elle charrie une anthropologie implicite que l'ère du soupçon n'a pas manqué de dénoncer. Dans le même temps, elle est constamment utilisée, dans des acceptions d'ailleurs très diverses, et cela y compris dans des domaines spécialisés comme les études littéraires, artistiques et philosophiques. Les recherches dans ces domaines sont ainsi grevées par un même impensé ou, à tout le moins, par un même flou conceptuel, auquel voudrait pallier le présent ouvrage, en proposant un repérage de ce que signifie encore - pour autant que ce soit le cas - l'acte de représenter à l'époque contemporaine. Une telle notion demeure-telle opératoire ? Dans chacun des articles s'entrecroisent ainsi une série de questions majeures pour notre temps : l'articulation entre subjectivité et représentation, les logiques du signe et systèmes de visibilité concurrents, la valeur performative et instituante de l'énonciation comme réponse à l'emprise de la représentation, les formes contemporaines de la présence, la valeur régulatrice de l'art en tant qu'acte représentatif.

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