Quatorze chercheurs, spécialistes d'arts, de littérature ou d'histoire interrogent les métamorphoses du mythe d'Orphée en France, au long de près d'une centaine d'années, et au-delà : des créations, viennoise puis pari-sienne (1762 ; 1774), du chef-d'oeuvre de Gluck, à la reprise qu'en fit Berlioz (1859), ou même à la lecture que fit du mythe, au XXe siècle, le musicien-explorateur Pierre Schaeffer. Jusque dans les années de ta Restauration, l'art du musicien viennois - l'"Orphée allemand" - joua son rôle de référence majeure dans le domaine de l'art lyrique. L'opéra d'Orphée fut ensuite, pendant quelques décennies, beaucoup moins présent à la scène ; cette "nuit d'Orphée", peut-être, constituait le prélude nécessaire à la renaissance de l'oeuvre-phénix en 1859, Pauline Viardot tenant le rôle-titre. En un fascinant jeu de doubles et d'oppositions - intelligibilité de la forme articulée et sensible évidence de la couleur, dialectique expressive du vocal et de l'instrumental, dualité sexuée de la distribution vocale du rôle titre - d'un Orphée, l'autre, le chef-d'oeuvre semble anticiper le nietzschéen "éternel retour du même". Advient ainsi une métamorphose du mythe ancien, dont hérite l'ère contemporaine naissante. L'impassibilité olympienne, l'héroïsme hiératique de l'Orphée néoclassique ne survivent pas à l'essor du XIXe siècle, mais la vision plus humaine qui peut alors se dessiner célèbre bien toujours le même don suprême que le demi-dieu fit à l'homme : la poésie.

D'un Orphée l'autre - 1762-1859... Métamorphoses d'un mythe

Microsillon est heureux de rendre enfin disponible cet ouvrage des éditions du département Musique et Musicologie de l'Université Lumière Lyon 2 consacré à Michel Corrette (1707-1795), qui vient combler un manque certain de connaissances sur ce compositeur. En effet, Corrette est largement oublié durant tout le xixe siècle et si ses oeuvres commencent à être rééditées partiellement depuis le début du XXe siècle, il n'est lui-même l'objet de travaux musicologiques français qu'à partir des années 1980.Le tricentenaire de sa naissance a donc été l'occasion de lui consacrer une journée d'étude dont les résultats sont recueillis dans cet ouvrage collectif.
Il présente à la fois des études strictement musicales mais aussi esthétiques et sociologiques et donne ainsi au lecteur une ouverture sur les pratiques musicales du XVIIIe siècle, de même qu'un regard intéressant sur l'exercice du métier de compositeur à cette époque. Nous découvrons alors le portait multiple d'un artiste aux nombreuses facettes : compositeur, organiste, théoricien et pédagogue.

Regards sur Michel Corrette

De tous les genres musicaux, l'opéra est probablement le seul capable de susciter l'engouement d'un vaste public, voire de provoquer chez certains amateurs des comportements de nature quasi cultuelle.
À l'inverse, il est peut-être aussi le seul qui puisse rencontrer autant d'incompréhension, qui heurte à ce point l'entendement d'une partie du public non initié. De plus, s'agissant de tel ou tel type particulier d'opéra, un même musicologue pourra manifester intérêt, enthousiasme ou indifférence et même mépris, fort de conceptions esthétiques volontiers doctrinales à propos d'un objet artistique qui sollicite activement à la fois la sensibilité et l'intellect.

Souhaitant se placer aussi bien au service de la connaissance que du plaisir, cet ouvrage tente d'apporter aux étudiants et aux mélomanes des éléments historiques et techniques indispensables, ainsi que des pistes d'évaluation esthétique des oeuvres, dans la diversité foisonnante de quatre siècles d'évolution.

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