Première publication d'envergure consacrée aux collectionneurs d'estampes européens (XVIe-XIXe siècles), cet ouvrage réunit dix-huit contributions émanant des principaux historiens de la gravure français et internationaux, conservateurs de musées et de bibliothèques, universitaires, jeunes chercheurs et spécialistes confirmés. Alors que jusqu'à présent, seules les collections de tableaux, de dessins ou d'antiques ont principalement retenu l'attention et malgré des recherches récentes sur quelques figures de collectionneurs d'estampes, il manquait une étude d'ensemble approfondie tant sur les acteurs (marchands, "curieux d'estampes" , institutions...) que sur les processus à l'oeuvre dans les pratiques de collection. C'est l'ambition de cet ouvrage qui s'articule autour de trois sections. I. Acquérir. II. Inventorier, classer. III. Des délectations particulières. La première partie examine les pratiques d'acquisition de six collectionneurs privés français, flamands et allemands et d'une institution, le cabinet des estampes de la collection royale, nationale puis impériale (actuelle Bibliothèque nationale de France) entre 1750 et 1815. La deuxième section interroge les approches et les méthodes de quelques "curieux" , selon la terminologie employée, qu'ils soient magistrats, savants ou artistes. Enfin, la dernière partie s'intéresse à des objets de collection spécifiques : gravure de mode, portraits, oeuvre complet de certains artistes, etc.

Curieux d'estampes - Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815)

L'image du roi n'est pas une simple illustration ou mise en scène, car elle incarne le pouvoir, le corps de l'Etat. On y trouve une dimension à la fois esthétique, culturelle et politique. On y participe à un rituel d'échange. Le roi nous contemple alors que son image nous surveille. Mais cette image n'est pas uniquement la trace visible de l'autorité, elle est aussi un lieu de séduction où se tisse un rapport affectif et cultuel entre le peuple et le souverain, entre le peintre et son modèle. Qu'elle soit fastueuse dans son éloge ou impitoyable dans sa caricature, l'image du roi ne cesse jamais d'être à la recherche d'un modèle de perfection esthétique, éthique et politique. Les études présentées ici conduisent à des analyses croisées, tour à tour historiques, artistiques et économiques. Elles couvrent les XVe, XVIe et XVIIe siècles, époque où se construit l'État moderne. Dans une perspective européenne elles nous mènent de Versailles à Lérida, de Milan à Amsterdam et de Madrid à Vienne, et éclairent les figures de nombreux souverains, de Louis XII à Louis XIV, de Charles Quint à Philippe IV sans oublier François Ier ou Catherine de Médicis.

L'image du roi de François Ier à Louis XIV

L'ouvrage retrace l'étonnant destin de cet exceptionnel monument - chef-d'ouvre de Soufflot et de l'architecture du siècle des Lumières, église chrétienne devenue temple laïc dédié au culte républicain des grands hommes. Y sont abordés aussi bien l'architecture et les décors que les dimensions symboliques et idéologiques du Panthéon, où repose notamment Louis Braille.

Le Panthéon

Depuis plusieurs années, nous assistons à un renouvellement de l'intérêt pour la gravure de la période des Temps modernes. Ce riche médium artistique suscite les travaux d'étudiants et de chercheurs en histoire de l'art et en histoire selon les approches les plus variées et la plus large chronologie (XVIe-XIXe siècle). Ce recueil, La Gravure : Quelles problématiques pour les Temps modernes ? témoigne des divers visages de cette recherche qui s'élabore actuellement. La réunion de quatorze textes inédits de jeunes chercheurs français et étrangers offre un panorama représentatif des domaines abordés et des axes aujourd'hui privilégiés. L'estampe est ainsi appréhendée sous des angles de vue différents mais complémentaires : procédés techniques, dimension commerciale, diffusion médiatique, tradition humaniste de l'emblématique, collections, caricature, interprétation de la peinture et de la sculpture, pratique d'amateurs, souvenir poétique, répertoire plastique dans les ateliers, etc. A l'étendue de ces thématiques, répond un non moins vaste cadre géographique. A travers ces divers essais sont ainsi mis en lumière des productions artistiques ainsi que des créateurs issus de France, d'Angleterre, d'Allemagne, d'Italie, des Pays-Bas et du Portugal. Ce volume des Annales du Centre Ledoux vise à faire partager à un large public d'étudiants et de chercheurs, mais aussi d'amateurs et de curieux, un certain nombre de découvertes et d'analyses originales proposées par quelques-uns des représentants prometteurs d'un domaine de l'histoire de l'art en plein renouvellement.

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