Noemie Lvovsky est une figure importante du renouveau du cinéma français des années 1990.
Depuis son premier film Oublie-moi, elle a été saluée aussi bien en tant que réalisatrice de
comédies douces-amères (La vie ne me fait pas peur, Les Sentiments, Faut que ça danse),
scénariste (La Sentinelle d’Arnaud Desplechin, Actrice de Valéria Bruni-Tedeschi) et actrice
remarquable dans des seconds rôles (chez Arnaud Desplechin, Riad Sattouf, Bertrand
Bonello, Benoit Jacquot…). Spontanée et généreuse, Noémie Lvovsky revient dans ces
entretiens sur la fabrication de ses films, ses expériences et ses goûts cinématographiques.

Le cinéma de Noemie Lvovsky

Ils viennent de la télévision, du cinéma, du théâtre ou de YouTube. Ils ont grandi avec les films de Claude Zidi et de Judd Apatow, et les sketchs des Nuls et des Inconnus. Ils renouvellent la comédie française, tout en marchant dans les pas de leurs prédécesseurs. Précédé d'une introduction, Des Gens drôles propose une série d'entretiens avec des cinéastes dont les films ont l'humour pour moteur, avec l'objectif de s'interroger sur la fabrique de la drôlerie à l'écran. Avec - Michel Hazanavicius (OSS 117, The Artist, Coupez ! ...) - Sophie Letourneur (Enorme, Voyages en Italie...) - David Marsais pour Le Palmashow (La Folle Histoire de - Max et Léon, Les Vedettes...) - Emilie Noblet (Parlement, Bis repetita...) - Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir...) - Judith Davis (Tout ce qu'il me reste de la révolution...) - Florent Bernard (Suricate, Nous, les Leroy...) - Postface de Martin Jauvat

Des Gens drôles - Entretiens avec Michel Hazanavicius, Sophie Letourneur, David Marsais (Le Palmashow), Judith Davis, Jean-Pascal Zadi, Émilie Noblet, et Florent Bernard (FloBer)

Le cinéma d'Henri-François Imbert propose, loin des agitations et du rythme frénétique des média, une poétique de l'image. Par sa réflexion sur le cinéma comme outil de mise en relation des êtres, des choses et des temporalités, HenriFrançois Imbert pose sans cesse la question : qu'est-ceque faire partie de ce monde ?
Un film d'Henri-François Imbert est un comme un cours d'eau qui se fraye un passage entre les éléments du paysage, contourne certains d'entre eux pour mieux nous les signaler, et garde indéfectiblement le cap vers l'expérience de la relation à l'autre. Cette poétique du libre cours existe chez Henri-François Imbert dans une temporalité qui nécessite que chaque élément du paysage rencontré dans le mouvement du film, doive être considéré, incorporé ou assumé, se rapprochant en cela au plus près du fonctionnement de la mémoire et de l'expérience humaine.
Composé d'un essai et d'un entretien, Henri-François Imbert, cinéaste du libre cours, parcourt la filmographie d'un orfèvre qui par sa patience impose une vision unique du cinéma.

Henri-François Imbert, libre cours

Pierre Salvadori, le prix de la comédie

Patricia Mazuy est une cinéaste singulière dans le paysage cinématographique français. Après un parcours atypique, qui l'amène à devenir monteuse pour Agnès Varda, elle s'impose sur les écrans en 1989 avec Peaux de vaches, western rural, centré sur les motifs de la bascule et du déraillement.
Mélangeant les genres avec finesse, ses films, comme Saint-Cyr (2000) et Paul Sanchez est revenu ! (2018), offrent des personnages passionnés, ancrés dans un territoire, une classe sociale ou des paysages. Sauvages par nature, ils échappent aux conventions et suivent des trajectoires d'émancipation, tels des animaux cherchant à se libérer du joug de l'homme. Composé d'un essai introductif et d'un entretien, Patricia Mazuy, l'échappée sauvage vous emmène sur les pas d'une réalisatrice qui traverse son époque au galop.
Gabriela Trujillo est l'autrice de l'essai Marco Ferreri, le cinéma ne sert à rien (Éditions Capricci, 2021) et du roman L'Invention de Louvette (Verticales, 2021). Elle dirige actuellement la Cinémathèque de Grenoble.
Séverine Rocaboy est directrice du cinéma Les Toiles à Saint-Gratien, et une des autrices de Frederick Wiseman, à l'écoute (Playlist Society, 2017).
Quentin Mével est délégué général de l'Acrif et auteur de plusieurs livres d'entretiens avec des cinéastes. En 2017, il a coréalisé, avec André S. Labarthe, Mathieu Amalric, l'Art et la Matière.

Patricia Mazuy, l´échappée sauvage

Avec ses longs-métrages - La Raison du plus faible, 38 Témoins, Chez nous... - Lucas Belvaux s'inscrit dans une tradition cinématographique réaliste et sociale. Le cinéaste belge interroge nos démocraties modernes sous plusieurs angles : la responsabilité individuelle, la place de la justice, la montée de l'extrême droite, ou encore la fin du monde industriel et son corollaire, le chômage de masse. Derrière un propos d'une grande cohérence, chaque film explore un genre différent. On passe ainsi de la comédie à la romance, du polar à la chronique judiciaire, de la tragédie au réalisme politique

Au plus près des difficultés rencontrées par ses personnages, ses ouvres possèdent une approche documentaire. Le nord de la France et la Belgique constituent ces principaux décors et plongent ses histoires dans une réalité post industrielle, populaire et poétique. Composé d'un essai introductif et d'un entretien, La Mécanique Lucas Belvaux explore une filmographie à l'image de la complexité de nos sociétés contemporaines.

Quentin Mével est délégué général de l'Acrif et auteur de plusieurs livres d'entretiens avec des cinéastes (Noemie Lvovsky, Cédric Kahn, Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Frederick Wiseman, Valérie Donzelli...). En 2017, il a coréalisé, avec André S. Labarthe, Mathieu Amalric, l'Art et la Matière.

Louis Séguin est journaliste et critique de cinéma. Il a écrit pour les magazines Transfuge, Trois Couleurs et Chronic'art, avant d'intégrer la rédaction des Cahiers du cinéma en 2014. Il a coréalisé un moyen métrage avec Laura Tuillier (Les Ronds-points de l'hiver, 2016), et réalisé deux courts métrages (Saint-Jacques - Gay-Lussac, 2018, et Bus 96, 2019).

La mécanique Lucas Belvaux

Réalisateur de longs métrages à la fois burlesques, mélancoliques et touchants (Les Apprentis, Hors de prix, Dans la cour, En liberté !...), Pierre Salvadori pourrait bien être l'héritier français de l'âge d'or des comédies américaines, celles d'Ernst Lubitsch et de Blake Edwards. Ses protagonistes, qu'ils vivent en marge de la société ou soient lestés par leurs traumatismes passés, cherchent sans cesse des voies pour s'en sortir, faisant de sa filmographie un guide de survie dans le monde moderne.
Composé d'un essai et d'un entretien, c'est ce mélange de douceur et de violence, porté par une éthique de la mise en scène à la générosité rare dans le cinéma français, qu'explore Pierre Salvadori, le prix de la comédie.
Nicolas Tellop est critique de cinéma, notamment pour La Septième Obsession et Carbone. Il est l'auteur de plusieurs essais culturels :  L'anti-Atome (PLG, 2017), Snoopy Theory (Le murmure, 2018), Les Courses-poursuites au cinéma (Aedon, 2018). Quentin Mével est délégué général de l'Acrif et auteur de plusieurs livres d'entretiens avec des cinéastes (Noémie Lvovsky, Cédric Kahn, Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Frederick Wiseman...) Dominique Toulat est directeur du cinéma La Ferme du buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée.

A series of interviews with French director (directoress ?) and actress Noémie Lvovsky.

Le cinéma de noémie lvovsky, entretien avec Quentin Mével

Auteur discret d'une ouvre documentaire conséquente et d'une extrême cohérence, Dominique Marchais creuse sans relâche le même sillon, celui du paysage et de sa possible disparition. L'écologie est chez lui un enjeu esthétique - une question de regard - avant de devenir, par la force des choses, un enjeu politique. Dominique Marchais chemine à travers la géographie et l'histoire, le long des rivières ou des routes, avec une approche à la fois sensible et érudite, élégiaque et mélancolique, dont la douceur devant la beauté fragile du monde visible cache une profonde colère face à son enlaidissement permanent et sa destruction programmée.

Dominique Marchais, le temps du regard, composé d'un essai et d'un long entretien, aborde en détail la méthode de travail d'un cinéaste aux films essentiels pour penser notre relation à l'environnement, éclairer notre perception des bouleversements qui l'affectent et, peut-être, essayer de le protéger.

Dominique Marchais, le temps du regard

En 2008, Laurent Cantet reçoit des mains de Sean Penn la Palme d'or à Cannes pour son film Entre les murs, qui suit le quotidien d'une classe de 4e dans un quartier difficile. Le cinéaste y observe les relations au sein d'un groupe, la circulation de la parole, la transmission du savoir, en s'attachant aux errements et aux impasses. Les films de Laurent Cantet abordent des questions politiques et sociales brûlantes, lui conférant une place centrale dans le cinéma français. Il filme les acteurs au sein des groupes, sans jamais leur imposer un cadre, favorisant les moments où la mécanique s'enraye, pour dévoiler le réel sous les images. De Ressources humaines (2000) à Arthur Rambo (2021), il observe la société droit dans les yeux, sans donner de leçon, offrant des clefs pour comprendre le monde moderne dans toute sa complexité. Composé d'un essai introductif et d'un entretien, Laurent Cantet, le sens du collectif interroge l'oeuvre d'un cinéaste en quête d'utopies collectives.

Laurent Cantet, le sens du collectif

Valérie Donzelli élabore un cinéma dans lequel les personnages se réinventent face aux difficultés. Emplis de fantaisie, ses longs métrages - La Reine des pommes, La guerre est déclarée, Main dans la main, Marguerite et Julien, Notre dame - jouent avec le rythme et les expérimentations pour fabriquer de la comédie. Le burlesque et le tragique s'y côtoient, dressant des parcours de vie pleins de contrastes.

Composé d'un essai introductif et d'un entretien, Valérie Donzelli, le tourbillon de la vie traverse l'univers d'une cinéaste française singulière, qui interroge les relations humaines avec une vivacité mélancolique.

Thomas Messias écrit pour Slate et est l'auteur du Nouveau Cinéma argentin (Playlist Society, 2015). Quentin Mével est délégué général de l'Acrif et auteur de plusieurs livres d'entretiens avec des cinéastes (Noemie Lvovsky, Cédric Kahn, Arnaud et Jean-Marie Larrieu, Frederick Wiseman, Henri-François Imbert, Pierre Salvadori...)

Valérie Donzelli, le tourbillon de la vie

Depuis cinq longs-métrages (La Reine des pommes, La Guerre est déclarée, Main dans la main, Marguerite et Julien, Notre Dame), Valérie Donzelli creuse un sillon singulier dans lequel la fantaisie se gorge sans cesse de ténèbres. Tiraillé entre le burlesque et le tragique, son cinéma noir et pop donne corps à nos vies remplies de contrastes, où les instants de grâce sont parfois brisés par les drames. Composé d'un essai et d'un entretien, Valérie Donzelli, noir fluo traverse l'univers vivace d'une cinéaste qui interroge la norme et la marge avec une joie mélancolique. L'oeuvre de la réalisatrice s'avère aussi hantée par l'angoisse de la mort que par la recherche du grand amour, le tout au service d'une grande réflexion sur le refus de la solitude.

Avec ses longs-métrages - La Raison du plus faible, 38 Témoins, Chez nous. -Lucas Belvaux s´inscrit dans une tradition cinématographique, où les questions sociales sont au coeur du débat. Le cinéaste belge interroge nos démocraties modernes sous plusieurs angles : la responsabilité individuelle, la place de la justice, la montée de l´extrême droite, ou encore la fin du monde industriel et son corollaire, le chômage de masse. Derrière un propos d´une grande cohérence, chaque film explore un genre différent : la comédie, la romance, le polar, la chronique judiciaire, la tragédie ou encore le réalisme politique. Au plus près des difficultés rencontrées par ses personnages, ses oeuvres possèdent une approche documentaire. Le nord de la France et la Belgique constituent ces principaux décors et plongent ses histoires dans une réalité post industrielle, populaire et poétique. Composé d´un essai introductif et d´un entretien, La Mécanique Lucas Belvaux explore une filmographie.

En autant de rencontres que de films, Cédric Kahn évoque son travail avec lucidité et sans détour.
« Un cinéma social ? Un autre mot s'impose : populaire. La priorité accordée aux comédiens, la subordination de la forme aux impératifs du sujet, le goût du concret, l'horizon d'exemplarité qui n'arrondit jamais les faits anguleux : tout cela finit par configurer un cinéma populaire. «C'est mon but depuis toujours. Et je ne suis pas sûr de l'avoir atteint. C'est plus facile de faire un film d'auteur radical qu'un film populaire». Plaisamment paradoxale, l'affirmation est discutable. Mais ne se discute plus si la notion inclut aussi le type de réception désiré par une telle démarche, et qui procède de la quadrature du cercle : s'adresser à tous sans jouer le consensus mou, attirer du monde dans la salle sans recourir aux grossières manoeuvres de séduction populiste des films qui s'arrogent l'étiquette. » François Bégaudeau

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