Baselitz - Une seule passion, la peinture

Dans les dessins de Fred Deux, au départ, il y a un peu de peinture, comme une nappe hasardeuse, légère ou plus insistante. Viendra ensuite un maillage graphique, par dessus, à la plume ou à la mine de plomb. Est-ce du dessin ?

Fred Deux - Dessins bruissants, pensées murmurées

Charles de Montaigu : fleurs d'huile et de bronze

Entre 1914 et 1916, trois artistes majeurs de l'avant-garde russe donnent, avec trois " livres illustrés " novateurs, une interprétation esthétique et spirituelle de la guerre. Fin 1914, Natalija Gontcharova (1881-1962) lithographie à Moscou ses quatorze Images mystiques de la guerre, associant, dans l'esprit du néo-primitivisme, l'art de l'image populaire et celui de l'icône. Avec sa Guerre de janvier 1916, suite de bois gravés et de collages scandés de poèmes, Ol'ga Rozanova (1886-1918) marque la transition du cubo-futurisme vers le suprématisme. Toujours en janvier 1916, le poète Aleksej Kruchenykh (1886-1968), compagnon de Rozanova, publie sa Guerre universelle
(... prédite pour 1985 !), composée de douze collages sur papier bleu : ces images abstraites aux échos figuratifs, ces signes-couleurs entaillés d'éclats de langage semblent anticiper de quelque trente ans les papiers découpés de Matisse. Ces trois suites insignes, variées dans leurs moyens stylistiques comme dans leur vision, sont liées par leur thème : le chaos, la violence et l'obscénité de la guerre, rendus sensibles par l'éclatement de l'image et du langage. Cette esthétique est perçue aujourd'hui, note Florian Rodari, comme " un champ dynamique totalement neuf, traversé d'innombrables énergies contradictoires ", et la Guerre universelle de Kruchenykh, notamment, décrite comme " un admirable livre, sans doute l'un des plus beaux de la vaste production éditoriale qui voit le jour au cours de ces années ".

Guerre S - Trois suites insignes sur un thème, 1914-1916, Natalija Gontcharova, Ol'ga Rozanova, Aleksej Kruchenykh

Cette nouvelle publication consacrée à Geneviève Asse (Vannes, 1923) accompagne le parcours proposé par le musée des Beaux-Arts de Lyon comme une ponctuation de la manifestation «Dix ans d'acquisitions, dix ans de passions», présentée du 25 mai au 21 septembre 2015, à l'occasion de l'entrée récente dans ses collections de trois oeuvres de l'artiste. Nulle toile bleue emblématique d'une phase majeure de l'artiste dans la présente sélection ! Celle-ci se propose comme une invitation à (re) découvrir des aspects de son oeuvre quelque peu occultés : les objets, natures mortes, volumes et plans abstraits de ses premières années (1943-1958), fondatrices et déterminantes, qui mèneront aux paysages et effusions composées (1963-1971) pour accéder à la magnifique hypostase, sublimation ou transfiguration des toiles blanches (1971-1980). En contrepoint, le dessin, pourtant de vraie portée, mais peu étudié et rarement montré, bénéficie d'une sélection d'une trentaine de feuilles entre les années 1940 et 1990. Enfin, cette publication offre une approche renouvelée de la vie et de l'oeuvre de Geneviève Asse.

Geneviève Asse

Voici le troisième volume du catalogue descriptif de l'oeuvre gravé et lithographié de Georg Baselitz. Les deux premiers tomes (I : 1963-1974 ; II : 1974-1982, Baselitz : Peintre-Graveur, Bern-Berlin, Gachnang & Springer 1983 et 1987) avaient été signés par Fred Jahn. Le travail se trouve maintenant poursuivi pour la période rouvrant novembre 1982 à juillet 1989. Le catalogage se poursuit. Dans un avenir non immédiat, les tomes I et II seront réédités, augmentés de données inédites.

Georg Baselitz peintre-graveur - Volume 3, Werkverzeichnis der Druckgraphik (1983-1989)

Le fonds du galeriste genevois Michael Foëx constitué par de nombreux travaux de l'artiste autrichien Arnulf Rainer a fait l'objet d'une donation au MAMCO de Genève en juillet. Elle se compose d'oeuvres sur papier (lithographie, taille-douce, photographie, dessin) réalisées entre 1966 et 1987. Ce livre, illustré de toutes les reproductions des oeuvres données, en est l'étude menée par Rainer Michael Mason, historien de l'art et ancien conservateur du Cabinet des estampes de Genève. Il représente un jalon dans les liens nourris par l'artiste avec l'arc lémanique et témoigne de sa fascination pour l'expressivité de la figure et la symbolique de la croix. Autant de points forts analysés par l'auteur à travers un ensemble d'oeuvres étudié pour la première fois.

Arnulf Rainer

Ce livre présente un important choix de dessins de figures à l'encre et d'estampes (couleur) de Jean Fautrier parmi lesquelles un choix de L'ENFER que l'artiste a conçu pour illustrer l'Enfer de Dante. On y trouve aussi un choix d'eau-fortes et d' "originaux multiples". Cet ouvrage trilingue : italien, français et allemand, propose des textes critiques de différents auteurs : Matteo Bianchi, Rainer Michael Mason, Yves Peyré (auteur d'une importante monographie de l'artiste), Castor Seibel et Marcel-André Stalter. Le présent ouvrage a été publié en 1994 à l'occasion de l'exposition sur Fautrier qui a eu lieu au Musée Villa dei Cedri en Suisse italienne. L'intérêt suscité par l'oeuvre de Fautrier est particulièrement présent en France et en Suisse mais c'est en Allemagne que l'on trouve, depuis toujours, d'importants collectionneurs de l'oeuvre de l'artiste. La qualité des reproductions des dessins à l'encre ainsi que celles des estampes renforce l'intérêt de ce livre auprès des estimateurs de cette oeuvre aujourd'hui reconnue, de façon unanime, comme étant celle d'un artiste majeur. Pagine d'Arte a publié en 2011 et pour la première fois, l'ensemble des 34 lithographies (couleur) conçues par Fautrier pour Dante. Ce projet qui n'a pas pu se concrétiser du vivant de l'artiste a été organisé et présenté par Yves Peyré à nos éditions : L'Enfer de Fautrier.

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