Bildnisstatuen historischer Personen gehörten zu den charakteristischen Bestandteilen der visuellen Kultur der griechischen Antike. Die vorliegende Studie stellt erstmals das Leben dieser Porträts nach ihrer Aufstellung ins Zentrum. Besprochen werden die Praktiken des Umgangs mit diesen Porträts als bildlichen Kommunikationsmedien und zwar in materieller, räumlicher, medialer, topographischer, sozialer und kultureller Hinsicht. Die Dauer ihrer physischen Präsenz wird dabei als Abfolge von Transformations- und Rezeptionsprozessen verstanden. Den zeitlichen Ausgangspunkt bildet das frühe 5. Jh. v. Chr., als physiognomische Individualisierungen zu zentralen Bestandteilen der Semantik griechischer Porträts wurden und Bildnisse in den städtischen Raum der Polis eindrangen. Die Epoche zwischen dem 4. und 1. Jh. v. Chr. kann als die Hochzeit griechischer Bildnisstatuen angesprochen werden, vor allem der Ehrenstatuen. Porträts prägten nun in wachsender Zahl öffentliche Plätze und Heiligtümer. Bildnispraktiken und Neu-Kontextualisierungen werden sowohl an beispielhaften Stätten der Ehren- und Kultpraxis (wie in Delos, Athen, panhellenischen Heiligtümern und in Pergamon), aber auch in vielen Einzelfällen untersucht, um ein Gesamtbild vom Leben griechischer Porträts bis zum Beginn der römischen Kaiserzeit zu skizzieren.

Das Leben griechischer Porträts

Les portraits en ronde bosse, c'est-à-dire les représentations plastiques de personnages historiques, constituent l'un des traits caractéristiques de la culture visuelle du monde antique gréco-romain. Cet ouvrage innove en mettant délibérément l'accent sur la vie des statues après leur exposition - c'est-à-dire sur la communication et le rapport que les acteurs sociaux entretiennent avec les portraits. Ceux-ci sont étudiés en tant que médias de la mémoire dans une perspective matérielle, spatiale, urbanistique, topographique et mentale. La durée de leur présence physique est ainsi interprétée en relation avec les transformations de leurs contextes d'utilisation et de réception.

L'étude commence au début du ve siècle av. J.-C. : c'est le moment où l'individualisation physionomique devient un phénomène important dans la sémantique des portraits, qui changent de signification dans l'espace de la polis. La période qui s'étend du ive au ier siècle voit l'apogée du portrait grec, en particulier sous la forme des statues honorifiques, qui peuplèrent en grand nombre les places publiques et les sanctuaires. Si l'accent est mis sur des lieux emblématiques du monde grec, qui offrent un riche matériel (notamment Délos, Athènes, les sanctuaires panhelléniques et Pergame), des cas moins connus sont également exploités.

La vie des portraits grecs - Statues-portraits du Ve au Ier siècle avant J-C

Les communications rassemblées dans cet ouvrage portent sur des études de cas sur la "vie" des statues portraits grecques du Ve au Ier s. av. J.-C. en privilégiant des documents inédits ou réinterprétés. Ces nouvelles recherches sur des portraits d'époque classique et hellénistique mettent l'accent sur le thème des re-contextualisations, qui supposent des transferts culturels dans le temps et l'espace. L'ouvrage s'intéresse ainsi aux transferts des portraits, en particulier à leurs réinstallations dans d'autres espaces, et aux transformations, c'est-à-dire aux modifications, réutilisations, destructions dont ils ont fait l'objet ; il examine également la réception des portraits lorsqu'ils sont utilisés dans d'autres media ou pourvus de nouvelles significations. Cette publication permet pour la première fois de confronter des observations nouvelles sur des questions le plus souvent négligées à des recherches plus systématiques à travers la présentation de nouveaux documents illustrant les pratiques et les usages des anciens Grecs en matière de statues-portraits.

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