emmanuel pierrat est avocat et écrivain. passionné par l'histoire des moeurs et la littérature érotique, il a préfacé et réédité de nombreux curiosa. il est également l'auteur de romans, dont l'industrie du sexe et du poisson pané (le dilettante). richard conte est plasticien. il enseigne l'esthétique à l'université de paris i.

Les pommes libertines

Que reste-t-il aujourd'hui de nos tabous ? Comment se manifeste ce qu'il est convenu d'appeler le sacr ? Le prsent ouvrage s'intresse aux relations entre la notion diffuse de sacr et l'actualit rcente des pratiques artistiques. Par son exprience de chercheur, d'artiste, de critique ou de commissaire, chaque auteur propose une lecture pour comprendre comment le sacr innerve les pratiques actuelles les plus significatives. Ouvrant sur une typologie des artistes ayant maille partir avec la mort et le sacr, ce livre prend la question du politique bras-le-corps sans renoncer travailler par exemple les notions de prsence et d' objet actif . Les uvres d'artistes comme Christian Boltanski, Eduardo Kac, Wim Delvoye, Jean-Jacques Rullier, Anish Kapoor ou Pierrette Bloch y font l'objet d'tudes dtailles.

Du sacré dans l'art actuel ?

L'Usine Dans L'Espace Francilien

Face à la puissance et à la complexité de la globalisation et des réseaux, certaines oeuvres d'artistes contemporains répondent par un mouvement sensible vers le "chez soi". L'"art domestique" reste un phénomène polymorphe qui invite à penser notre mise en demeure, entendue à la fois comme abandon du corps au confort, au décor, et comme incrédulité à échapper aux agressions du monde extérieur. Côté femme, les pressions sociale et économique incitent à les faire rentrer "à la maison" et les tâches ménagères sont loin encore d'être équitablement partagés. Des bricolages dominicaux aux technologies subtiles de la domotique chacun y exerce "sa" créativité. Est-ce au sein ou en marge de la maison qu'il faut situer la présence des écrans et des alarmes, le foyer télévisuel, l'arbre de Noël ou les nains de jardin ? Quand la voiture sort du garage, c'est la maison qui déroule ses fauteuils, sa radio, sa clim... En quoi l'art contemporain est-il imprégné d'un art de vivre commun, voire d'une conscience critique du quotidien que l'on pourrait qualifier de domestique ?

Qu'est-ce que l'art domestique ?

La perspective du clonage reproductif humain, au travers du développement sans précédent des biotechnologies, est-il susceptible de provoquer, chez les plasticiens, des modifications de leur imagination créatrice ? Comment ces transformations et expérimentations rejoignent-elles les grands mythes fondateurs ? Qu'en est-il du "monstrueux", du phénomène des jumeaux, des mixages entre création et procréation ? Si les arts et la littérature ont depuis très longtemps anticipé, quelquefois sous les plus mauvais auspices - ceux d'un imaginaire anxieux voire catastrophiste - la possibilité de manipuler le vivant, voilà que, sous nos yeux, ce qui pendant des siècles n'a été qu'un idéal vain ou une épouvantable terreur, est en passe de se réaliser...

L'Art Contemporain Au Risque Du Clonage

Devant les effets imminents du changement climatique, les dérives des biotechnologies, les ravages de la déforestation incontrôlée et devant la longue la liste des catastrophes annoncées, la création, qu'elle soit d'ordre scientifique ou artistique, est mise en demeure de se poser des questions d'ordre philosophique, éthique et finalement politique. Saura-t-on s'interdire le clonage reproductif humain ? Pourra-t-on limiter les gaz à effet de serre ? Où va nous mener le pouvoir sans bornes donné à la spéculation financière entraînant certains pays européens au bord de la banqueroute ? Si le prodigieux développement des technosciences et de leurs multiples applications nous fascine, le prix à payer nous apparaît souvent exorbitant ; au point qu'une prise de conscience semble émerger tardivement, après un long purgatoire d'incrédulité ou d'inconscience collective. Les propositions des artistes, scientifiques, botanistes, spécialistes des risques dits " naturels ", philosophes et écrivains, réunis ici, versent un contrepoison tonique face au lourd pathos des catastrophes, des bains de sang et des marées de larmes : autant de semences pour retrouver le chemin du " meilleur " plutôt que de se résoudre au pire.

Esthétiques du pire - Premier colloque du Centre Pompidou-Metz

Ce que nous appelons ici "dessin hors papier" correspond à toutes les pratiques graphiques contemporaines qui suspendent l'usage du papier comme support d'un dessin. Ces pratiques ne sont certes pas nouvelles. mais suscitent de nos jours un incontestable regain d'intérêt. Ainsi, tout ou presque peut servir de subjectile aux desseins des artistes: le bleu du ciel. le café noir dans sa tasse, la peau des hommes et des animaux, un parking de supermarché, un rouleau de film super-huit, les écrans au format variable de nos nombreux appareils. le bouillon de culture d'un biologiste... Mais toutes ces excursions hors papier ne sont pas simple extension du domaine de la plume et du crayon, elles sont grosses de significations multiples qu'il convient d'analyser. C'est ce que propose cet ouvrage en réunissant les textes d'artistes, de chercheurs et de critiques, pour lesquels le dessin questionne son mode d'inscription dans le réel : c'est le cas de Convert ou d'Oppenheim. de Picasso. de Delvoye. ou encore de Barney. Achour. Moninot et de tant d'autres. Mais s'émanciper du papier n'est souvent qu'un moment de rupture dans la création d'une œuvre qui n'interdit nullement le carnet de croquis, le tirage d'une photo ou la confection d'un livre d'artiste. C'est donc moins l'abandon (d'ailleurs illusoire) du papier qui intéresse ici les auteurs, que la pertinence poïétique d'un phénomène saillant de la création actuelle.

Le dessin hors papier

Ce livre témoigne d'un événement qui s'est produit le même jour (lundi 1er octobre 2001) et dans le même lieu (Galerie les Filles du Calvaire, Paris). La manifestation - un colloque au milieu d'une exposition, une exposition autour d'un colloque - s'intitulait : " Va-y-avoir du sport ! " : Nous souhaitions avec ardeur que le sport frappât à la porte de l'art contemporain, et que les nombreux artistes qui en respirent les alentours, puissent pendant quelques heures envelopper de leurs œuvres une réunion d'universitaires, avouons-le, aux préoccupations très dissemblables. En effet, des pathologies aux comptes économiques du sport, de l'histoire émouvante d'un club aux relations controversées avec la télévision, le collage était audacieux. Ainsi, des schémas, des tableaux, des diagrammes voisinent sans vergogne avec des œuvres plastiques sous formes d'installations, de photos, de peintures, d'objets, etc. Si "le peintre apporte son corps" (Valéry), le sportif le consume. Et cette dépense demeure incommunicable dans l'ordre du discours. Le sport, nous en apprécions le spectacle, mais sa grave intériorité, sa "raison ardente", sauf à en avoir nous-mêmes la pratique régulière, nous sont hermétiques. Alors à notre tour, nous devenons silencieux.

A Vos Marques ! Sport, Art Et Architecture

Si usiner, c'est encore pour beaucoup travailler durement, on ne peut plus aujourd'hui porter le même regard sur ce que ce terme évoque. L'usine qui, tout au long du xxe siècle, a rythmé les grands moments de l'Histoire, s'éteint tout doucement. Aujourd'hui, le monde de l'usine symbolise une époque, celle de l'activité industrielle des ouvriers, puis celle des licenciements de masse. C'est un monde de dur labeur, une histoire collective à comprendre de l'intérieur. Cet ouvrage, prenant à témoin l'espace francilien, nous explique le développement de l'usine et de son activité. Il nous plonge dans le passé des usines en disséquant son histoire, nous offre un regard pluriforme sur les nouvelles activités liées aux restructurations. Il nous permet égale- ment de saisir, par exemple, comment les anciennes usines de Boulogne- Billancourt peuvent devenir une fondation d'art contemporain. Dans le cadre du programme pluri-formations de l'Université Paris I-Panthéon Sorbonne (« Environnement francilien, de la gestion à la perception »), un groupe de chercheurs (économistes, géographes, historiens, plasticiens, esthéticiens, sociologues), sous l'égide du CERAP (Centre d'Etudes et de Recherches en Arts Plastiques) ont choisi que « l'Usine à chômage » s'empare de ce sujet lourd de signification. Alors que notre société est à l'heure de la « mondialisation » et que l'usine change de peau, ce thème aurait pu n'entraîner qu'un simple bilan scientifique. Il fait plus, il engage le débat.

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