Jean-Luc Guérin

Un éclairage de l'oeuvre de F. Pardo, artiste psychédélique essentiel de la contre-culture des années 1960. Son parcours artistique est retracé à partir d'éléments biographiques et de la présentation de ses peintures.

Frédéric Pardo - Renaissance éternelle (1944-2005)

Fils des cinéastes Michel Boisrond et Annette Wademant, François Boisrond se forme à l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, où il rencontre Hervé Di Rosa et Robert Combas. En 1981, il propose à son ami et critique d’art Bernard Lamarche-Vadel de présenter leur travail, auquel s’associe Rémi Blanchard. Cette exposition dans un appartement marque le point de départ du mouvement baptisé peu après par Ben Vautier “Figuration Libre”. Ces quatre artistes, épris de culture populaire, bande dessinée, musique punk, télévision, bousculent quelque peu le paysage artistique, où l’art minimal, l’art abstrait et l’art conceptuel tiennent le haut du pavé. Chacun joue sa partition. Combas, celle d’un art brut fourmillant de personnages, Di Rosa celle de super-héros et super-loosers, tous deux dans un style proche du graffiti. Blanchard s’évade avec un expressionnisme dans un univers de contes et légendes, tandis que Boisrond peint ce qui l’entoure : quotidien, atelier, appartement, vacances, rue. Il se met souvent en scène dans un style très graphique aux couleurs et aux traits francs, dans des œuvres où se mêlent scènes de vie, visages et paysages. En 1984, une exposition au Musée d’art moderne de la Ville de Paris les présente aux côtés d’artistes new-yorkais de même expression : Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Keith Haring. Le travail de Boisrond le conduit de l’acrylique à l’huile, et d’une expression graphique à une recherche savante sur la valeur des couleurs. Son dessin passe d’un trait épais détourant des aplats à un ensemble de traits et points comme une peinture pointilliste aux larges touches. Puis le trait disparaît et seule la peinture fait forme. La superposition d’images, comme en photographie, apparaît plus tard pour des œuvres mêlant références aux grands maîtres et scènes du quotidien. Paradoxalement, cet artiste, qui ne s’est jamais aventuré sur d’autres terrains que celui de la peinture, a toujours utilisé les nouvelles technologies pour réaliser son œuvre : des premières et volumineuses palettes graphiques aux premiers appareils photographiques numériques, en passant par les logiciels permettant aujourd’hui un travail mathématique sur la valeur des couleurs, et ce, pour des sujets quotidiens. C’est ce parcours riche et singulier que cette monographie cherche à faire partager par un ensemble important de reproductions d’œuvres de 1978 à 2011, un essai du critique d’art Harry Bellet et un long entretien entre Robert Bonaccorsi, directeur de La Villa Tamaris, et François Boisrond pour un déroulé chronologique de l’œuvre de cet artiste.

François Boisrond - Monographie

Le musée éphémère

Véronique Bigo - Peinture Méta-physique : histoire de taches

D'abord constitué à l'origine à l'initiative d'Isidore Isou (1925-2007) autour d'une nouvelle poésie et d'une nouvelle musique, le Lettrisme élargira rapidement le champ de ses investigations pour dévoiler, tour à tour, d'inédites analyses et propositions en rapport avec les dimensions les plus variées de la Culture : l'ensemble des arts, l'économie politique, la linguistique, la philosophie, etc. Ajoutant des valeurs nouvelles aux valeurs passées, son rôle n'a jamais consisté qu'à poursuivre créativement les contenus des secteurs déterminés des différentes disciplines du Savoir pour en multiplier les richesses. Dans les arts visuels, par exemple, si, après Marcel Duchamp, la Peinture lettriste naît en 1944-45, c'est en 1950 qu'avec l'Hypergraphie elle concentrera l'immensité des signes de la communication, pour s'ouvrir, dès 1956, à l'Art imaginaire qui, à son tour, se développera en 1992 dans la structure de l'Excoordisme. En dehors de la peinture, les composants de ces arts autonomes pénétreront le roman en 1950, la chorégraphie en 1960, l'architecture en 1966. Par ailleurs, la théorie du Supertemporel définira en 1960 la place de l'intervention du public dans l'accomplissement formel. Tous ces secteurs, déjà marqués par des oeuvres nombreuses, demeurent, toujours aujourd'hui, ouverts à d'innombrables et nécessaires explorations à venir. Quarante-deux ans après l'ouverture d'une salle lettriste au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, dix-sept ans après la participation de ce groupe à la Biennale de Venise, et à la suite de multiples manifestations organisées autant en France qu'à l'étranger, cette nouvelle exposition fait état, à un instant précis, de différents moments de cette histoire. A partir de quelques-uns des exemples pris parmi ceux qui ont contribué, depuis 1945, à sa vie et à son évolution, sa conception produit un choix suffisamment représentatif pour informer sur la valeur des positions et la diversité des propositions de ce mouvement d'avant-garde qui demeure encore et obstinément méconnu. Si, jusqu'à présent, certains s'accordaient à affirmer que les théories du Lettrisme prévalaient sur des oeuvres qui n'existaient pas, la Villa Tamaris Centre d'Art démontre qu'avec cette manifestation un plus grand nombre découvrira qu'en dehors des théories, mais en complémentarité avec elles, des oeuvres majeures existent et s'imposent. Tant sur le plan des formes plastiques que sur celui des supports et des matériaux employés, ces réalisations témoignent de l'originalité de ce mouvement et de son influence sur plusieurs courants et artistes contemporains surgis ultérieurement. L'Internationale lettriste, le Situationnisme, la Poésis sonore, les Affichistes, la Nouvelle Vague cinématographique, l'Art conceptuel, le Body art ou les performances, notamment, lui sont redevables de ses apports.

Lettrisme - Vue d'ensemble sur quelques dépassements précis

Le tableau de Gilles Aillaud La Bataille du riz, réalisé en 1968, occupe une place à part dans son travail grâce à sa lisibilité assumée et à sa présence en tant que manifeste. Cette oeuvre s'inscrit dans une démarche initiée dans le cadre du Salon de la Jeune Peinture (dont Gilles Aillaud fut le principal théoricien) dès 1964, qui se concrétise via l'expérience collective de la "Salle rouge pour le Vietnam" , qui réunit les oeuvres de vingt-quatre peintres avec un seul lien revendiqué, "la guerre du peuple" vietnamien. Conçue pour le Salon de la Jeune Peinture annulé en raison des événements de Mai 68, l'exposition sera montée à l'ARC - musée d'Art moderne de la Ville de Paris du 17 janvier au 23 février 1969, et ensuite de façon itinérante et militante dans plusieurs villes de France. L'ouvrage s'attache à restituer l'histoire de ce tableau, tout à la fois dans l'évolution de la démarche de Gilles Aillaud - en particulier avec les expériences menées à "plusieurs mains" aux côtés d'Eduardo Arroyo et Antonio Recalcati -, mais aussi dans le contexte des débats esthétiques théoriques et politiques (autour de la mise en cause de la culture bourgeoise, du marxisme, du maoïsme, de la peinture politique, du réalisme socialiste...) qui se font jour dans le cadre de la Jeune Peinture et qui trouveront un prolongement concret dans l'expérience de l'Atelier populaire, en mai 1968. Les sources et références qui président à la création des tableaux de la "Salle rouge" sont mises également en lumière, notamment pour La Bataille du riz, oeuvre singulière issue d'une volonté et d'une pratique collectives, et qui se présente aujourd'hui telle une grande peinture d'histoire contemporaine, dans toutes les acceptions du terme. Le livre comprend un index ainsi qu'un cahier central regroupant des documents rares et pour certains inédits.

La Bataille du riz de Gilles Aillaud et la "Salle rouge pour Le Vietnam" - Itinéraire d'un tableau singulier

Hanna Axmann Rezzori (1921-2000), fut peintre, actrice, décoratrice et écrivain. Son destin recouvre le siècle et se trouve à la croisée d'autres destins. Fille d'un industriel allemand, Juive par sa mère, elle passe la guerre en Suisse avant d'aller à New-York puis à Hollywood. Elle retourne en Allemagne après la guerre et participe à l'émergence du Nouveau Cinéma dans les années 60. Elle s'installe, après cela en France, à Saint-Firmin-sur-Loire. Elle aura croisé Chaplin, Marlène Dietrich, Kirk Douglas, John Houston, mais surtout Nicholas Ray et Joseph Losey. Son premier mari sera l'acteur américain Ed. Tierney et le second l'écrivain Gregor von Rezzori. En Allemagne, elle finance le premier film de Fassbinder. Ami aussi de Volker Schöndorff, elle apparaît dans son adaptation des Désarrois de l'élève Törless et est la costumière de son Michaël Kohlhass. Le catalogue, outre la présentation de son travail de peintre, contient une riche iconographie. De nombreuses photographies (photos de studios, de plateaux, etc.), documents (affiches, livres, manuscrits, etc.).

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