- Monographie consacrée à l'oeuvre digitale d'Évelyne Huet, artiste française vivant et travaillant à Paris.
- Depuis 2013, Évelyne Huet créée sur écran et au doigt, explorant la complexité des émotions et la pluralité de la condition humaine, dans sa fragilité, ses secrets et ses confins. Ses créations sont ensuite imprimées en tirages limités à 3 exemplaires.
- Membre du groupe d'artistes internationaux Open Art Code, elle expose régulièrement en France et à l'étranger.
- Très beaux textes de Christian Noorbergen dont un entretien avec l'artiste qui revient sur son parcours de vie, et des analyses picturales d'une oeuvre vibrante.
- Ouvrage bilingue, français / anglais. Évelyne Huet connaît une certaine notoriété outre-atlantique.

Evelyne Huet : visages d'immensité

Au vu de la nature des matériaux - terre cuite, acier, fonte ou bronze - les figures de Hanneke Beaumont vibrent d'une légèreté paradoxale. Toute sa conception et tout son processus de réalisation sont marqués par sa quête d'un arrangement syntaxique à même de conférer aux différentes parties de l'œuvre une unité de composition à travers un subtil jeu d'équilibre spatial. Le message de l'artiste n'est pas, et ne se veut pas, ouvertement politique. Ses sculptures représentent autrement l'être humain ; les figures ne sont pas simplement formes mais signifiants de l'esprit et du corps, de l'humanité luttant pour faire de la pensée un sentiment et pour découvrir, simultanément, le sentiment au travers de la pensée. C'est leur immédiateté intuitive et spontanée qui en fait des figures " universelles ".

Hanneke Beaumont

Vasarely

Né en 1946, Alain Kirili vit et travaille à Paris et New York.
En 1972, il expose pour la première fois à la galerie Sonnabend à Paris. Sa sculpture actualise les moyens et les matériaux traditionnels (terre cuite, plâtre peint, fer forgé, bronze). Il transforme également des matériaux contemporains tels que l'aluminium et la résine. La diversité des médiums et la dimension spirituelle de la création sont aussi des traits caractéristiques de son oeuvre comme l'ont montré par exemple ses collaborations avec des musiciens de jazz américains.
Ses sculptures figurent dans de nombreuses collections privées et publiques telles que le Museum of Modern Art de New York, le musée Ludwig de Cologne, la collection Raymond Nasher de Dallas, les musées de Grenoble et de Saint-Etienne. Parmi les commandes publiques qu'il a réalisées, on peut voir ses sculptures Grand Commandement blanc à Paris, dans le jardin des Tuileries et Ascension (récemment installée) à l'abbaye de Montmajour.
Robert C. Morgan a un Master of Fine Arts en sculpture et un doctorat en philosophie de l'art. Il est critique d'art et écrit dans un grand nombre de revues internationales et de magazines professionnels. Il est rédacteur à Sculpture Magazine, New York Arts et Tema Celeste (Milan) ; il collabore également à Art News. Il est en outre l'auteur de catalogues et de monographies. Parmi ses ouvrages récents, citons Art into Ideas : Essays on Conceptual Art (1996), The End of the Art World (1998), Bernar Venet, 1961-1970 (1999), Gary Hill (2000) et Bruce Nauman (2002).
En 1999, il obtient le premier prix Arcale de critique d'art, à Salamanque, et il est élu membre du jury du prix Unesco à la biennale de Venise. Robert Morgan est également poète et artiste ; il vit et travaille à New York mais voyage aussi dans le monde entier. Il occupe les fonctions de professeur adjoint des beaux-arts au Pratt Institute et de conseiller du doyen au Rochester Institute of Technology de New York.

Ses oeuvres

Ses derniers livres