Photo Poche : cette collection a l'ambition d'offrir des livres de photographies soigneusement imprimés, maniables par leur format, accessibles par leur prix, à tous ceux que passionne un moyen d'expression dont on reconnaît l'importance. Si l'on veut en couvrir tous les champs, la photographie offre une matière inépuisable. Monographies, sujets historiques, thématiques ou techniques varient à l'infini une iconographie qui est restée jusqu'à présent inédite en livres de poche.De l'invention (1839) à l'apparition de l'instantané (vers 1880), la photographie s'ouvre au monde, s'émerveille de voir au-delà des frontières naturelles, s'ingénie à devenir une mémoire familière. L'art de la composition, le raffinement des demi teintes, la référence picturale, la recherche intuitive d'une signification des images, tout est déjà présent dans la photographie dite "primitive", mais selon les règles et les bases visuelles d'une époque. Malgré les aléas d'une pratique laborieuse, la photographie s'impose comme une figuration autonome et conquérante.

De l'invention à l'art photographique (1839- 1880)

À la fin des années 1980, William Klein se prend à considérer d'un autre oeil l'objet « planche contact ». Il s'interroge alors sur son propre procédé de sélection d'images, et, en touche-àtout exemplaire - la première passion de William Klein étant la peinture, qu'il a étudiée avec Fernand Léger -, il en explore la dimension créative. Après avoir isolé l'image de son choix, sa « meilleure image », sur la planche, l'avoir tiré en grand format, il la cerne d'épaisses couches de peinture de l'une des trois couleurs primaires : rouge, jaune ou bleue. Il s'agit, comme l'écrit Robert Delpire, « de sidérer le passant ou le lecteur en le forçant à considérer non plus seulement l'image et sa parfaite composition, mais la virtuosité d'une autre architecture, d'un cadrage supplémentaire qui ne laisse aucune place à l'hésitation ni à la dérobade ».
Rien de décoratif dans sa démarche, mais la volonté de créer un pont graphique entre la peinture et la photographie qui doit être appréciée pour elle-même. Ces « contacts peints », comme il les nomme, sont à l'image du travail profondément inventif de l'artiste.
Contacts a paru pour la première fois en 2008 chez Delpire, éditeur. Nous sommes heureux d'en proposer une nouvelle édition, augmentée, dans un format plus maniable, qui comblera les amateurs de photographies les plus avertis comme le grand public.

Contacts

Delpire & Cie - Coffret en 3 volumes : Tome 1, Edition ; Tome 2, Graphisme et publicité ; Tome 3, Expositions et films

Le médium des temps modernes (1880-1939)

Membre de l'agence Magnum, Richard Kalvar développe depuis plus de quatre décennies une oeuvre foisonnante qui semble caractérisée par un sens inné de l'observation... À tel point que la définition que« Le Littré» donne de ce terme - "Considérer avec application les choses physiques et les choses morales" - paraît avoir été conçue pour rendre compte de la démarche de Richard Kalvar mais aussi de la manière dont il aborde l'acte et la pratique photographiques.

Richard Kalvar

Le Cheval, publié dans la collection Encyclopédie essentielle, est une étude sérieuse menée par Jean-Louis Gouraud, spécialiste du cheval et de l'équitation. Son texte est illustré par de nombreuses photographies, elles-mêmes commentées par Alain Sayag, ancien directeur de la photographie au musée d'Art moderne, et grand cavalier lui aussi.

Le cheval - Essentiellement

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'évolution

Ce livre propose une introduction à la photographie et à ses grandes figures, à travers le regard à la fois acéré et plein de tendresse du " génie absolu de l'image ", Robert Delpire, fondateur des Editions Delpire, longtemps président du Centre national de la photographie, créateur de la première collection de livres de poche consacrés à la photographie, devenue aujourd'hui historique. L'ouvrage rassemble la plupart des textes que Robert Delpire a eu l'occasion d'écrire pendant sa carrière. Parfois théoriques – réflexions sur l'image en tant qu'art graphique –, parfois plus intimes – notamment autour de ses relations personnelles avec les artistes qu'il a rencontrés, accompagnés, ses textes constituent un précieux témoignage de l'histoire de la photographie et livrent une vision subjective et passionnée du travail de certains des plus grands photographes de notre siècle. Les textes sont illustrés de plus d'une centaine de photographies emblématiques sélectionnées dans l'oeuvre de William Klein, Josef Koudelka, Henri Cartier-Bresson, Sarah Moon, etc.

Livres