En novembre 2010, l'Académie royale de Belgique et le Collège Belgique ont organisé sous le titre « Musique et Sciences de l'Esprit », un colloque de psychologie cognitive consacré à la musique en collaboration avec l'ESCOM (European Society for the Cognitive Sciences of Music).
Cette association a été créée en 1990 par divers chercheurs européens, à l'initiative d'Irène Deliège, musicienne de formation, docteur en psychologie de l'Université de Liège et alors directrice de l'unité de recherche en psychologie de la musique au sein du service de psychologie expérimentale du Professeur Marc Richelle.
Irène Deliège est bientôt devenue secrétaire générale de l'ESCOM.
Elle a créé en 1997 une revue internationale, Musicae Scientiae, qui a pu paraître grâce à l'appui du FNRS. Elle a mené elle-même des travaux originaux d'une grande rigueur scientifique qui lui ont valu une réputation internationale.
Le Colloque de l'Académie a été organisé à l'occasion de son départ à la retraite de l'ESCOM (à 76 ans), alors que la revue lui offrait un numéro spécial préparé en son honneur.
Le Colloque a été organisé en coordination par l'Académie et l'ESCOM avec la participation à parts égales de membres de l'ESCOM et des quatre classes de l'Académie. Les organisateurs ont souhaité contribuer ainsi à un dialogue entre spécialistes de la musique, musiciens ou musicologues et représentants des disciplines de la psychologie de la musique.
Cette publication veut être une introduction à la psychologie cognitive de la musique pour des lecteurs de langue française, car la littérature sur cette matière est jusqu'ici très majoritairement en langue anglaise. C'est aussi pourquoi, alors que le Colloque s'est déroulé en français et en anglais avec traductions simultanées, les actes ici publiés paraissent en français seulement.

Musique et sciences de l'esprit

Philippe Boesmans (°1936), un compositeur belge qui connaît un succès international, une personnalité qui séduit et fascine tous ceux qui ont la chance de le fréquenter. Ce livre tente d'approcher le créateur, d'abord par un entretien très fouillé dans lequel il dévoile son parcours de compositeur. Avec pudeur, lucidité et intelligence, il nous livre quelques secrets de ses processus créateurs, analyse et resitue l'ensemble de ses œuvres dans le fil d'une évolution toujours marquée du sceau d'une créativité écorchée, sensible à la marche du monde et de l'histoire de la musique, mais aussi caractérisée par la force d'une volonté et d'une cohérence impressionnantes. Des premiers essais composés pour des amis musiciens aux grands opéras portés, avec succès, sur de nombreuses scènes internationales, ce sont 45 ans de création qui sont ainsi évoqués par un témoignage pris sur le vif par le critique musical Serge Martin. Cet entretien est complété par des témoignages de musiciens proches de son travail, comme compositeur " disciple " (Benoît Mernier). interprète-producteur-directeur (Bernard Foccroulle), compositeur analyste (Claude Ledoux). Un essai de Célestin Deliège tente de cerner l'importance de son travail d'écriture dans une société où écrire de la musique " classique" semble devenir une activité de moins en moins évidente. Une chronologie analytique des œuvres établie par Valérie Dufour complète cet ouvrage, qui nous permet de mieux connaître un important compositeur de notre pays, mais aussi de comprendre un peu mieux le mystérieux processus de la création.

Philippe Boesmans - Entretiens et témoignages

Andre Souris Et Le Complexe D'Orphee. Entre Surrealisme Et Musique Serielle

Les émissions de télé-réalité connaissent un succès considérable à travers le monde, particulièrement auprès d'un public jeune. En même temps, elles subissent des critiques virulentes. Ce lire veut mettre en évidence la nature de ces reproches et comprendre les raisons du succès de ce format d'émission. "À l'école de la télé-réalité" propose une analyse critique du mécanisme du fonctionnement des émissions, montre ce qui a rendu possible leur avènement et met en évidence leur influence sur d'autres genres (l'information, la fiction, les jeux) dans la télévision d'aujourd'hui. Cet ouvrage tire également parti des études nombreuses qui ont été consacrées à la télé-réalité depuis que celle-ci s'est imposée à l'attention. Les plus significatives d'entre elles sont présentées sous forme d'abstraits résumant les points de vue de sociologues, de philosophes, d'analystes des médias ainsi que des témoignages de participants aux émissions. En plus du grand public, le livre s'adresse aussi aux enseignants en proposant une méthode d'analyse ainsi que des moyens d'approche concrets qui ont pour objectifs d'amener les élèves à s'interroger sur un domaine qui a pris une importance considérable dans leurs plaisirs et leur affectivité.

À l'École de la Télé-Réalité

Depuis un demi-siècle, Pierre Bartholomée joue un rôle important dans la vie musicale. D'abord pianiste, producteur d'émissions à la Télévision belge (I.N.R.), il s'est signalé dès 1962 à la tête de l'Ensemble Musique Nouvelle comme un explorateur et un médiateur influent des musiques contemporaines. En tant que directeur artistique et chef permanent de l'Orchestre Philharmonique de Liège, de 1977 à 1999, il a prospecté le répertoire classique de manière imaginative et a révélé les musiques du XXe siècle à un public élargi. Compositeur avant tout, proche d'Henri Pousseur, Pierre Bartholomée a conçu ses œuvres selon l'écriture et l'esthétique sérielles, mais en leur conférant une spécificité propre par les liens qu'il a maintenus avec le passé dans un langage résolument neuf. Le livre qui lui est consacré tente d'approcher l'homme, l'interprète et le créateur. Aux témoignages chaleureux d'amis proches succèdent des confidences de Bartholomée recueillies par des musicologues journalistes. Trois études retracent ensuite son cheminement créateur, son écriture et sa méthode de composition. Viennent enfin des textes écrits par le compositeur lui-même sur le processus de la création et les mystères de l'interprétation musicale, sur l'héritage des formes musicales anciennes et sur les relations entre texte et musique.

Pierre Bartholomée - Parcours d'un musicien

Ce livre accompagne la création au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles de Frühlings Erwachen (L'Eveil du printemps), musique de Benoît Mernier, livret de Jacques De Decker, d'après l'œuvre dramatique de Frank Wedekind, le célèbre auteur de Lulu. Il rappelle d'abord le rôle joué par Bernard Foccroulle à la Monnaie dans le domaine du théâtre contemporain d'opéra. Après avoir évoqué les activités créatrices antérieures de Benoît Mernier, l'ouvrage montre ensuite comment s'élabore aujourd'hui un opéra, à partir de la rencontre d'un compositeur et d'un directeur de théâtre : les problèmes de l'adaptation d'une œuvre dramatique en livret d'opéra, les relations entre le librettiste et le compositeur, le rôle du metteur en scène et ses interventions dès le travail d'écriture, l'élaboration du " casting ", le rôle du chef d'orchestre, celui du responsable de la décoration, les répétitions préparatoires avec de jeunes chanteurs-acteurs et le regard final du directeur du théâtre. On trouve aussi dans l'ouvrage une analyse de la musique en fonction de ses objectifs dramatiques, le texte du livret allemand et de sa traduction française ainsi que des illustrations photographiques. Réalisé sous la direction de Robert Wangermée cet ouvrage a été écrit par Jacques De Decker, Valérie Dufour, Jean-Luc Fafchamps et Michèle Friche.

Livres