À la faveur d'un programme d'inventaire du patrimoine kanak dans les collections publiques des musées hors de Nouvelle-Calédonie, l'auteur propose dans ce texte une réinterprétation de la sculpture monumentale de la Grande Case kanak. Il reconsidère les notions de styles régionaux proposés par Fritz Sarasin, Maurice Leenhardt et Jean Guiart et propose une nouvelle typologie qui, à partir d'un modèle archétypique, permet de rassembler le corpus des sculptures faîtières et des appliques et offre une interprétation synthétique fondée sur le contexte historique de l'ensemble de la collecte.

Hùp : ethnologie et esthétique de la statuaire de la Grande Case kanak

The large-scale undertaking to inventory the Kanak objects in New Caledonia between 2011 and 2015 is illustrated with a series of watercolor sketches of the works, by Roger Boulay, which he made during trips to museums and their storages areas in France and Europe.

Carnets kanak - Voyage en inventaire de Roger Boulay

Bienvenue dans Le Magasin des petits explorateurs, bric-à-brac des aventures enfantines et des tours du monde en quelques pages. Généreusement pourvu, il offre à la compréhension du lecteur un panorama de tout ce qui a fait rêver à de lointains voyages les enfants d'autrefois et qui contribue encore aujourd'hui à la production d'un imaginaire de l'exploration à destination de la jeunesse : livres pour enfants, revues et magazines pour les jeunes, jeux et jouets... Dans ses rayons voisinent des petits Robinsons et des tirs comiques, la cabane de Paul et Virginie avec un tipi de chambre d'enfant, une panoplie d'ethnologue en herbe et un stand plus agité de petits aventuriers, ou encore des tirelires missionnaires et un bébé rhinocéros transformé en jouet. Ici un Gamin de Paris discute avec Bob Morane et Mangazou le petit Pygmée répond à Tintin. Plus loin, Zig et Puce rencontrent les Pieds Nickelés à l'Exposition coloniale et les illustrateurs de Jules Verne échangent avec les créateurs contemporains. Avec pour fournisseur attitré la culture populaire du XVIIIe siècle à nos jours, ce Magasin interroge les explorations enfantines et la grande variété des représentations des sociétés extra-occidentales qu'elles ont produites, tout en déconstruisant les stéréotypes qui leur sont encore attachés.Exhibition: Le magasin des petits explorateurs (The Little Explorer’s Box Of Delights), May 22, 2018 – Oct 7, 2018.

Le magasin des petits explorateurs (Musée du quai Branly – Jacques Chirac)

Les bambous gravés de Nouvelle-Calédonie (XIXe siècle) sont une des expressions les plus originales de la représentation des coutumes kanak. Parmi les motifs évoqués : des scènes traditionnelles de village, de cérémonies de deuil et d'échange, de pêche, de navigation, de danse ou de parades guerrières, souvent accompagnées de clins d'oeil sur un monde européen fraîchement débarqué. O surprise, on découvre aussi quelques scènes érotiques pleines d'invention, de verdeur et d'humour.

Erotik Kanak

Né de l'imagination d'Edgar Rice Burroughs en 1912, Tarzan est devenu, grâce aux romans, à la bande déssinée et au cinéma, un personnage de fiction mondialement connu. Fleuves gigantesques, vallées perdues, cités mystérieuses... Au-delà des clichés qui entourent le héros, l'auteur s'est pris au jeu de l'abécédaire pour établir en 72 mots-clé, un véritable guide de découverte, un passeport pour cet univers unique et captivant. Roger Boulay est commissaire de l'exposition Tarzan, Rousseau chez les Waziris (Musée du Quai Branly, 2009).

Le vaste monde de Tarzan - De A à Z

Parmi les œuvres les plus originales de l'art kanak figurent les bambous gravés de Nouvelle-Calédonie. Le Musée d'ethnographie de Genève possède l'un des plus beaux ensembles au monde, étudié par Marguerite Lobsiger-Dellenbach, qui fut directrice du Musée entre 1952 et 1967. Utilisés comme bâton de voyage par les anciens lorsqu'ils s'aventuraient hors de leur village, ces bambous gravés, entièrement recouverts de motifs abstraits et figuratifs, sont des supports de mémoire et de récits illustrant les multiples aspects de la vie des Kanak, y compris l'irruption de la colonisation. Bien que leur production ait été interrompue au début du XXe siècle, quelques artistes contemporains se sont réapproprié un support et des techniques traditionnel-les pour transcrire des préoccupations et une réalité d'aujourd'hui. C'est le cas de l'artiste kanak Micheline Néporon, dont le MEG a récemment acquis quatre bambous gravés qui complètent sa collection historique. Ce catalogue, largement illustré de photographies couleur, veut rendre hommage à Marguerite Lobsiger-Dellenbach en présentant son travail d'ethnologue et sa recherche méticuleuse autour des bambous kanak, avec notamment la réédition d'un de ses articles. Dirigé par Roberta Colombo Dougoud, conservatrice du département Océanie du MEG, il met en valeur la collection de bambous gravés calédoniens du Musée, scrupuleusement détaillée par elle-même et Lorin Wüscher. Un recueil d'articles de spécialistes de l'art océanien, tels que Roger Boulay, Diane Cousteau, Henri Gama et Carole Ohlen, porte un éclairage approfondi sur cet art replacé dans le contexte de l'archipel mélanésien. Un avant-propos de Marie-Claude Tjibaou, veuve du leader indépendantiste kanak Jean-Marie Tjibaou et présidente du conseil d'administration de l'Agence de Développement de la Culture Kanak (ADCK) à Nouméa, met en évidence la force identitaire des gravures sur bambou, toujours puissante dans la Nouvelle-Calédonie actuelle, pour contribuer au rayonnement de la culture kanak.

Bambous kanak - Une passion de Marguerite Lobsiger-Dellenbach

L'aristocrate et ses cannibales

Qu'il soit politique et revendicatif, qu'il cherche à exprimer l'identité d'une nouvelle nation, à définir une identité commune pour des insulaires immigrés, qu'il tente de faire exister une expression individuelle et singulière, l'art contemporain océanien a émergé avec les mouvements de renaissance culturelle des années 1960-1970. Cette période féconde a vu s'exprimer, souvent dans le même dynamisme, revendications politiques et réveils culturels. On peut considérer avec le même intérêt les créateurs de masques, les sculpteurs, tous les producteurs d'objets d'art selon la tradition, et les artistes issus le plus souvent des évolutions urbaines contemporaines qui troublent le partage simple entre arts de la coutume et arts de l'expression personnelle. Les peintres illustrent des thèmes contemporains avec des matériaux traditionnels (tapa, plumes, jade, bois à fortes connotations symboliques, coquillages...) ou, inversement, utilisent peinture acrylique, polystyrène, techniques graphiques ou multimédia, matériaux non traditionnels comme le bronze, l'argent, le verre... au service des formes anciennes. Cet ouvrage présente une sélection des peintures d'artistes contemporains papous comme Mathias Kauage, Thimoty Akis, Jakupa Ako, John Siune qui ont émergé dans les années soixante au contact des Occidentaux et grâce à la création d'un département d'art à l'université de Port Moresby où se sont formés plusieurs d'entre eux. Leur peinture rend compte des transitions rapides qui s'opèrent dans leur pays et dans leur vie (déplacement massif vers la capitale, urbanisation anarchique, intrusion des modes de vie occidentaux, identité bousculée), de la complexité nouvelle que cela engendre.

Ses oeuvres

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