L'art chrétien a marqué de manière durable les paysages culturels de l'Europe et du monde occidental. Né dans les lieux où s'exerçaient les influences artistiques et le pouvoir à la fin de l'Antiquité, il s'est transmis, par le biais de la christianisation orthodoxe, de Byzance à la Russie, en passant par l'Europe occidentale, a traversé l'océan Atlantique pour atteindre le Nouveau Monde, où il a complété le répertoire des formes ibériques. C'est pourquoi le volume présenté tient également compte des centres de création situés hors de l'Europe occidentale et de l'Europe centrale.

Ars sacra - L'art chrétien de l'Antiquité tardive à nos jours

Ces livres magnifiques présentent les oeuvres majeures des diverses périodes artistiques en Europe, en incluant les domaines de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. Accompagnées de textes fournis, des illustrations remarquables prédominent dans chacun des volumes et révèlent avec brio l'impressionnante diversité artistique de chacune des époques qui ont marqué l'histoire de l'art.

L'art de la renaissance italienne ; architecture, sculpture, peinture

De l'Antiquité à nos jours, l'art du jardin européen a joué un rôle essentiel dans la culture occidentale. Élevé au rang de discipline artistique à part entière, l'art paysager atteint son apogée à la Renaissance et à l'époque baroque ainsi qu'en témoignent les jardins de la Villa d'Este à Tivoli, le parc du château de Versailles ou encore le Hortus Palatinus de Heidelberg. La brillante diversité des jardins créés à différentes époques de l'histoire de l'art en Europe est admirablement retracée par des textes précis et documentés, ainsi que par de nombreuses photographies. Des sujets spécifiques font l'objet d'un éclairage particulier : la conception des jardins anglais aux XVIIIe et XIXe siècles, ou l'oeuvre de A J Dézallier d'Argenville, par exemple. Un livre à mettre entre les mains de tous les amoureux de l'art des parcs et des jardins.

Parcs et jardins en Europe - De l'Antiquité à nos jours

Consacré à l'art, à l'architecture et aux paysages de la Provence, cet ouvrage est une invitation à la découverte des trésors provençaux dans toute leur variété. La lumière, les parfums, l'art de vivre ont participé à la construction du mythe de la Provence. Cet ouvrage nous emmène en un voyage captivant à travers une des plus belles régions d'Europe : depuis Orange et ses sites antiques, Avignon, la "Cité des Papes", vers Nîmes et son patrimoine somptueux, puis vers Aix-en-Provence et Marseille, la métropole. Vient ensuite la côte, avec ses superbes plages et calanques, ses édifices de la Belle Epoque, sans oublier l'arrière-pays : ses villages typiques, ses champs de lavande et ses paysages ayant inspiré les plus grands artistes.

La Provence - Art, architecture et paysages

Métropole artistique, Vienne fait partie des villes les plus visitées d'Europe. Célèbre pour sa musique et son théâtre et riche en chefs-d'œuvre plastiques et architecturaux, la capitale autrichienne concentre ses trésors en un espace très réduit. À l'exception des palais du Belvédère et de Schönbrunn, ils se situent pour l'essentiel dans le quartier historique du Ier arrondissement. L'ancien centre-ville s'offre au regard tel un musée à ciel ouvert. Edifices romans, gothiques, baroques, rococo et classiques côtoient les diverses expressions de l'historicisme et de l'Art nouveau, sans oublier l'architecture contemporaine.
La principale mesure d'urbanisme du XIX siècle fut la destruction des vieux remparts qui étouffaient depuis longtemps la ville plus qu'ils ne la protégeaient. Elle permit l'édification de la somptueuse Ringstrasse et accéléra l'expansion de la cité en cercles concentriques. Quand les contours tant architecturaux que sociologiques de l'ancienne Vienne vinrent à s'estomper, la dynamique urbaine et démographique de la seconde moitié du XIXe siècle se traduisit par un bouillonnement culturel, du tournant du siècle à la fin de la monarchie danubienne en 1918. La " Vienne 1900 ", où se heurtèrent avec violence songe et réalité, où Sigmund Freud écrivit son Interprétation des rêves et élabora la théorie et la pratique de la psychanalyse, composa l'un des chapitres les plus palpitants de l'histoire artistique et culturelle européenne.
Les époques phares de l'art viennois sont successivement la période baroque et ses célèbres architectes Johann Bernhard Fischer von Erlach et Johann Lucas von Hildebrandt, l'ère du Ring avec les somptueuses constructions de l'historicisme, et enfin la Vienne des années 1900 à 1918. Otto Wagner, Josef Hoffmann et Adolf Loos s'y sont illustrés comme architectes, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka et Egon Schiele comme peintres d'exception. En raison de leur importance, ces époques occupent la plus grande partie de l'ouvrage. Elles sont encadrées par deux chapitres : celui concernant l'architecture et les arts plastiques au Moyen Age et celui couvrant la période de 1945 à nos jours. Le texte traite essentiellement de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, sans oublier de livrer un éclairage historique, politique et culturel plus général.
Deux tiers des photographies ont été réalisés spécialement pour cet ouvrage. Il s'agit surtout de nombreuses vues d'intérieurs - y compris de palais habituellement fermés au public - qui ont fait l'objet d'une préparation et d'un travail des plus attentifs.

Vienne - Art et architecture

Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir. Le premier acte se joua à Rome, d'où l'art baroque se répandit à travers l'Europe. Les papes, ses principaux commanditaires, l'utilisèrent pour leur propre apothéose, mais aussi pour célébrer la gloire de Dieu et propager les dogmes de la Contre-Réforme. A la cour du Roi Soleil, l'art baroque soutient par sa grammaire symbolique la volonté de puissance centralisatrice de Louis XIV et idéalise avec faste un pouvoir qui se définit comme absolutiste et de droit divin. Face au reste de la France et aux États étrangers, Versailles affirme avec éclat une grandeur qui se veut insurpassable et qui s'imposera effectivement, durant la deuxième moitié du XVIIe et au XVIIIe siècle, comme le modèle politique et culturel dominant dans la plupart des cours européennes - qui adoptent parallèlement le français comme langue d'usage. A côté des régions et des Etats catholiques liés à la Contre-Réforme - hauts-lieux " naturels " de l'art et de l'esthétique baroques -, cet ouvrage aborde également l'art dans les pays de culture protestante et bourgeoise. L'exemple de la peinture hollandaise du XVII siècle, reflet réaliste de la vie sociale aux Pays-Bas, témoigne d'une autre forme, plus pragmatique, de transposition morale des aspects religieux dans l'art. Contrairement à la peinture, traitée pour l'essentiel dans le cadre du XVIIe siècle, l'étude de l'architecture et de la sculpture se prolonge largement au XVIIIe siècle, jusqu'au baroque tardif et au Rococo. Dès avant la fin de l'Ancien Régime et l'irruption de la Révolution française, en 1789, les feux de la fête baroque s'étaient éteints à peu près partout en Europe. A bout de souffle, l'envolée, l'excès, la passion et le pathos baroques avaient cédé le pas aux courants intellectuels et artistiques issus des Lumières.

L'Art baroque - Architecture, sculpture, peinture

La Provence, éternelle " province " où la vie s'écoule comme aux origines. Tel est le mythe qui entoure ce pays depuis près de trois mille ans. Les Grecs y fondent des colonies, les Romains leur première province en Gaule, et le Moyen Age scelle son union avec la couronne de France. Dès le XVIIIe siècle, la Provence est un lieu de villégiature. Elle attire par son extraordinaire diversité : plages, sommets alpins et de moyenne montagne, monuments antiques, églises et monastères romans, musées d'Art moderne, corridas et festivals d'été. Une richesse qui explique le caractère fascinant de cette région.
Consacré à l'architecture, à l'art et aux paysages de la Provence, cet ouvrage en fait découvrir les trésors dans toute leur variété. Une invitation au voyage culturel, qu'il soit réel ou imaginaire. Chaque chapitre présente une région et un itinéraire, situés par une carte et traités d'un point de vue historique et artistique. Utilisable comme guide touristique, ce livre reste avant tout un magnifique album.
L'itinéraire proposé nous conduit tout d'abord de l'art de triomphe d'Orange au palais des Papes d'Avignon, en passant par le mont Ventoux. Suivent un détour par Nîmes et le pont du Gard et une étape dans les grandes villes, Aix-en-Provence, l'universitaire, et Marseille, la métropole. Le chemin se poursuit vers l'est, vers la frontière avec l'Italie, le long du littoral, avec ses plages, ses îles paradisiaques et les prestigieux immeubles Art nouveau du front de mer. L'arrière-pays cannois, niçois ou monégasque dévoile, au sommet de pentes escarpées, les Alpes et leurs contreforts, paysages majestueux et écrin des gorges du Verdon.

La Provence. Art, Architecture Et Paysages

Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir. Le premier acte se joua à Rome, d'où l'art baroque se répandit à travers l'Europe. Les papes, ses principaux commanditaires, l'utilisèrent pour leur propre apothéose, mais aussi pour célébrer la gloire de Dieu et propager les dogmes de la Contre-Réforme. A la cour du Roi Soleil, Part baroque soutient par sa grammaire symbolique la volonté de puissance centralisatrice de Louis XIV et idéalise avec faste un pouvoir qui se définit comme absolutiste et de droit divin. Face au reste de la France et aux Etats étrangers, Versailles affirme avec éclat une grandeur qui se veut insurpassable et qui s'imposera effectivement, durant la deuxième moitié du XVIIème et au XVIIIème siècle, comme le modèle politique et culturel dominant dans la plupart des cours européennes - qui adoptent parallèlement le français comme langue d'usage. A côté des régions et des Etats catholiques liés à la Contre-Réforme - hauts-lieux " naturels " de l'art et de l'esthétique baroques - , cet ouvrage aborde également l'art dans les pays de culture protestante et bourgeoise. L'exemple de la peinture hollandaise du XVIIème siècle, reflet réaliste de la vie sociale aux Pays-Bas, témoigne d'une autre forme, plus pragmatique, de transposition morale des aspects religieux dans l'art. Contrairement à la peinture, traitée pour l'essentiel dans le cadre du XVIIème siècle, l'étude de l'architecture et de la sculpture se prolonge largement dans le XVIIIème siècle, jusqu'au baroque tardif et au Rococo. Dès avant la fin de l'Ancien Régime et l'irruption de la Révolution française, en 1789, les feux de la fête baroque s'étaient éteints à peu près partout en Europe. A bout de souffle, l'envolée, l'excès, la passion et le pathos baroques avaient cédé le pas aux courants intellectuels et artistiques issus des Lumières.

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