Né à Beyrouth (Liban), Ali Cherri vit et travaille entre Beyrouth et Paris. Il appartient à cette génération d'artistes libanais née pendant la guerre civile (1975-1990) dont le travail a été fortement affecté par ce contexte d'instabilité. A travers son travail plastique et vidéo, Ali Cherri opère des glissements temporels entre les mondes antiques et nos sociétés contemporaines, des allers-retours constants entre mythes fondateurs et utopie d'un progrès sans limite. Son oeuvre explore ainsi les liens qui unissent archéologie, récits historiques et patrimoine culturel, et s'attache de fait aux processus de fouilles, de déplacement et de muséification de vestiges funéraires, qui sont autant de violences faites à des pratiques culturelles immémorielles et à des sites archéologiques. Son intérêt pour cette "science des commencements" , sa pratique, ses grandes institutions - classifications, récits mythologiques, musées, collections de reproductions, etc. - ont conduit l'artiste à élaborer de façon spéculative et poétique son oeuvre qui, selon les mots de l'historienne de l'art et commissaire d'exposition Marcella Lista, "admet avant tout une érosion des certitudes et engage une médiation visuelle en partant de vérités dépareillées" . Tous ses gestes d'artiste, depuis l'observation même que l'archéologie manipule artefacts et ruines, invitent les spectateurs à reconsidérer leur perception des objets et des lieux, et la façon dont ils lient les questions de pouvoir, d'identité et de possession. Cet ouvrage constitue la première monographie d'Ali Cherri. A travers une introduction de l'artiste, 3 essais et un entretien, ce livre révèle les dimensions politiques, esthétiques et oniriques d'une oeuvre que l'artiste développe depuis plus de quinze ans.

Earth, Fire, Water

Jungle, terra incognita..., pour beaucoup l'art contemporain est inaccessible. Trop difficile à atteindre, impossible à comprendre. Pour certains l'art est une affaire sérieuse, une cosa mentale comme le disait Léonard de Vinci. Pour d'autres, c'est avant tout un plaisir rétinien. D'aucuns y consacrent tout leur temps et leur argent. D'autres leurs loisirs, primes et dividendes. Il y a ceux qui voudraient... mais qui n'osent pas. Dans tous les cas, qu'on soit petit ou gros collectionneur, qu'il s'agisse d'un passe-temps ou d'un plein temps, il faut savoir comment et où acheter.
 
Chaque année, le guide Hazan sort sa sélection internationale d'artistes, afin d'orienter l'acheteur indécis dans le domaine de l'art contemporain. Écrit par une des meilleures spécialistes françaises du marché de l'art, il n'est ni exhaustif, ni confidentiel, et s'adresse à toutes les bourses de collectionneur. Sa liberté de ton, arbitre subjectif du goût, détermine le choix des quelque 200 artistes, plus de 100 galeries ou centres d'art, et 11 salons ou foires référencés.
L'auteur a choisi des artistes dont le travail ne se limite pas aux installations tentaculaires destinées aux musées, privés ou publics, mais dont l'oeuvre s'exprime aussi dans des plus petits formats. Les collectionneurs chevronnés, rompus à l'art de bien acheter, s'y retrouveront, car sont également proposés des créateurs singuliers qui n'occupent pas toujours le devant de la scène médiatique.
Lecture du monde, espace de rencontres, occasion d'échanges, l'art contemporain est décliné en trois parties.
A, comme Artistes : à chaque artiste une ou plusieurs illustrations, une idée du budget à consacrer, des repères biographiques et professionnels et une notice donnant l'avis de l'auteur.
L, comme Lieux : à chaque galerie ou centre d'art, une photo, des indications pratiques et un commentaire sur ses choix. Une cartographie des métropoles de l'art contemporain accompagne le voyage symbolique et réel des amateurs.
R, comme Rendez-vous : à chaque foire ou rencontre internationale son commentaire, sa photo et ses informations pratiques.
En introduction, après son éditorial sur la création et les tendances artistiques de l'année, l'auteur donne tous les conseils utiles pour réaliser un bon achat, avant d'inviter même les plus néophytes à regarder l'art de notre temps.

Guide Hazan de l'art contemporain (édition 2019)

Jungle, terra incognita..., pour beaucoup l'art contemporain est inaccessible. Trop difficile à atteindre, impossible à comprendre. Pour certains l'art est une affaire sérieuse, une cosa mentale comme le disait Léonard de Vinci. Pour d'autres, c'est avant tout un plaisir rétinien. D'aucuns y consacrent tout leur temps et leur argent. D'autres leurs loisirs, primes et dividendes. Dans tous les cas, qu'on soit petit ou gros collectionneur, qu'il s'agisse d'un passe-temps ou d'une occupation à plein temps, il faut savoir comment et où acheter.

Ce guide, écrit par une des meilleures spécialistes française du marché de l'art, a pour ambition d'orienter l'acheteur indécis dans le domaine de l'art contemporain international.

Ni exhaustif, ni confidentiel, il revendique une liberté de ton, arbitre subjectif du goût, qui seule légitime le choix des 100 artistes et des 50 galeries référencés. La valeur marchande des artistes n'a jamais été un critère de sélection, même si le lecteur pourra toujours se faire une idée de la fourchette de prix des artistes sélectionnés. L'auteur a choisi des artistes dont le travail ne se limite pas aux installations tentaculaires destinées aux musées, privés ou publics, mais dont l'oeuvre s'exprime aussi dans des plus petits formats. Les collectionneurs chevronnés, rompu à l'art de bien acheter, s'y retrouveront, car sont également proposés des créateurs singuliers qui n'occupent pas toujours le devant de la scène médiatique. Enfin l'inventaire des artistes s'accompagne d'une cartographie des grandes villes qui comptent, pour accompagner le voyage symbolique et réel des amateurs dans la planète de l'art contemporain.
À chaque artiste une ou plusieurs illustrations, une idée de sa cote, des repères biographiques et professionnels et une notice donnant l'avis de l'auteur.
À chaque galerie ou centre d'art, une photo, des indications pratiques et un commentaire sur ses choix.

Chaque année, le guide Hazan sortira sa sélection internationale d'artistes, des jeunes espoirs aux artistes confirmés.

En introduction, après son éditorial sur la création et les tendances artistiques de l'année, l'auteur donne tous les conseils utiles pour réaliser un bon achat. En annexe figurent une bibliographie et des index à entrées croisées.

Guide Hazan de l'art contemporain

Jadis dédaigné, réduit à un cercle confidentiel d'aficionados, l'art brut est devenu tendance. Anciens «invités du bout de la table», l'homme du commun et le fou sont désormais les commensaux des banquets de l'art contemporain. L'art brut est adoubé, de la Biennale de Venise à la Hayward Gallery, du Hamburger Bahnhof au Reina Sofia. Juste rattrapage ou opportunisme ? Toquade passagère ou vrai aggiornamento ? Qui donc aurait à gagner dans cet emballement inédit, presque affolé, pour les marges ? Qu'apportent ces créateurs des lisières à un mainstream manifestement essoufflé ? Pourquoi certains artistes «insiders» se piquent-ils soudain d'art brut, quitte à s'autoproclamer - au risque du ridicule - «outsiders» ? C'est à croire que le label de l'art brut donnerait un surcroit d'aura. Voire qu'il ferait vendre. Voici les quelques questions ou soupçons qui justifient ce livre.

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