Stéphane Moscato s'est fait remarquer sur la scène street art pour son utilisation atypique, à la manière d'un tampon, du pochoir. Associée à un travail de mise en valeur de la matière papier (affiches récoltées dans la rue, couvertures de livres), cette technique originale lui permet de créer des images fortes inspirées par la mythologie et notre société moderne. Le Marseillais revendique par ailleurs un esprit punk, un goût pour le Situationnisme, la défense des libertés individuelles, le Dadaïsme ou encore l'absurde. Un travail unique et sensiblement anti-conformiste.

Stéphane Moscato - Papier s'il vous plait !

Regroupant le travail de plus de 30 artistes, ce premier ouvrage de la collection " De la rue à la galerie " présente les oeuvres d'hommes et de femmes qui ont fait leurs armes sur les murs parisiens. Graffs, fresques, stickers, leurs créations sont multiples. Le point commun de tous ces artistes est d'avoir été par la suite sollicités pour exposer leur travail en galerie. Différences de supports, de contextes, de publics : l'ouvrage met en avant les rapports complexes entretenus par le street art avec la présentation au sein de galeries.

Paris ; de la rue à la galerie

1981 : Blek le Rat bombe pour la première fois son animal 
emblématique sur les murs de la capitale, ouvrant ainsi la voie 
à une nouvelle pratique artistique : le pochoir. Trente ans plus 
tard, le genre a essaimé partout en France, même si Paris reste 
la plaque tournante d'un art urbain sans cesse renouvelé, où les 
mots valent autant que les images. Paris Pochoirs revient sur 
l'histoire passionnante d'un mouvement porté par des artistes 
connus, Blek le Rat, Jef Aérosol, Nemo, Miss.Tic, Mosko & 
Associés, C215, Artiste-Ouvrier, Jana & Js… ou anonymes. Il 
rend compte, au travers de la richesse de son iconographie, 
d'une production unique, pleine d'humour et de poésie, 
souvent subversive, qui se joue du temps et des modes.

Paris Pochoirs

Barres d'immeubles, parkings en démolition, usines abandonnées, les paysages urbains et industriels qui entourent Jana & Js ne cessent de les inspirer. Ce couple d'artistes s'appuie sur la ville et son architecture en perpétuelle mutation pour créer leurs pochoirs "photographiques" minutieusement détaillés. Ils peignent des paysages de fer et d'acier, de briques et de béton, et des silhouettes qui observent, des photographes la plupart du temps, qui croquent la ville et ses passants. Précis et percutants, leurs pochoirs font interagir le citadin avec son environnement direct à travers des jeux de miroir et de mises en abyme : de véritables reflets de notre monde.

Jana & JS - A murs ouverts

Des personnages féminins peints au pinceau sur les murs de Toulouse dans les années 1990 : c'est là que commence l'histoire de Miss Van, artiste aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes figures de l'art contemporain urbain international... et également l'une des rares femmes artistes de renom. À ses débuts, les personnages de Miss Van étaient des projections d'elle-même, des doubles à la sensualité provocante. Ils ont progressivement évolué vers une richesse picturale qui a nourri de nombreuses séries à l'imaginaire de fantasque. Au milieu des années 2000, celles que l'on désigne encore comme des poupées commencent à voir leur maquillage couler. Une fois le masque tombé, les personnages féminins de Miss Van se dévoilent comme l'expression même de la féminité, entre force et fragilité. L'artiste fait alors voyager le spectateur à travers différents univers, comme le cirque ou la danse. Ses représentations sont parfois sombres, parfois très lumineuses.
On y trouve invariablement une femme accompagnée d'un faon ou enroulée dans une chevelure sans fin.

OPUS DELITS Tome 80 : Miss Van

36 recyclab a appris à lire et aimer "l 'urbanité " par la pratique du skate. Puis s'est passionné pour les mathématiques, pour finalement choisir le design et l'architecture comme profession. S'initiant au graffiti dès les années 2000, l'affichiste traduit un peu de chacun de ces univers dans la rue. Il investit la ville par la technique du collage, avec des affiches en grand format qui lui permettent de faire émerger de la surface murale des machines improbables, des structures conceptuelles, des architectures mécaniques. Les lignes sont droites, angulaires, enchevêtrées, coupées ou raccordées ; et dirigent le passant dans une illusoire profondeur créée par la perspective en 3D. Entre graffiti et mathématiques, 36 recyclab impose un style personnel en noir et blanc oscillant avec subtilité entre figuration et abstraction.

36 recyclab - Architectures mécaniques

New-Yorkais dans l'âme, Logan Hicks est un amoureux des grandes villes, des architectures grandioses et raffinées, des espaces apprivoisés par l'Homme. Fasciné par les foules, il apprécie aussi le simple fait de se promener seul, la nuit, dans les rues désertées par les gens endormis. Pour Logan Hicks, chaque instant de vie urbaine est un instant magique, propice à la réflexion et à l'introspection, sujet à une nouvelle oeuvre. Paradoxalement, son art ne s'expose que rarement dans la rue, il crée surtout des pièces qui vont orner les bâtiments de l'intérieur. Mais que ce soit dans une galerie, un gratte-ciel ou dans la rue, on n'a jamais fini d'apprécier chaque détail minutieux des oeuvres gigantesques de Logan Hicks.

Logan Hicks - Empty Street

A Paris, Londres, New York, Zurich... s'affichent de façon monumentale sur les murs des créatures hybrides et des espèces végétales inédites. Une abeille portant un masque à gaz? Des champignons aux allures étranges de centrales nucléaires? Des tournesols dont les pétales sont des fusils? Une nature dérangée qui sort de ses codes génétiques pour se reconstruire à l'aide de symboles militaires et industriels... Ludo, street artiste émergeant, affichiste en puissance, force les passants à s'interroger sur l'obsession du XXIe siècle pour les technologies et l'électronique, et à prendre conscience des effets de leur consommation sur le monde.

Ludo - Greed is the new color

Dans les années 80, à l'époque où seules 5 personnes maniaient le spray dans les rues de Paris, Epsylon Point était de celles-là. Pionnier dans le mouvement street art, l'artiste aux multiples pochoirs déroute et dérange : depuis plus de 30 ans, il se nourrit de l'actualité et exprime sur les murs ses réactions face à des sujets sensibles, tels que les conflits mondiaux ou les aberrations politiques. Tour à tour touchant et provocateur, il aime aussi représenter des scènes érotiques. Epsylon Pointu " l'impolitiquement correct " a marqué des générations de street artist. Il se positionne, aujourd'hui, comme une figure incontournable du mouvement.

Epsylon Point - Le sang des pauvres

Voici enfin la nouvelle édition revue et augmentée de Paris, De la rue à la galerie ! Elle regroupe le travail de 35 artistes français incontournables, dont 7 nouveaux artistes. Paris, De la rue à la galerie présente les oeuvres de ceux qui ont fait leurs armes sur les murs parisiens. Graffs, fresques, affiches, pochoirs, leurs créations sont multiples. Le point commun de tous ces artistes est leur investissement dans les rues de Paris durant les années 2000, mais aussi leur évolution en galerie en France et à l'étranger.

Paris - De la rue à la galerie

Complètement barré. Rayé avec conviction, le travail artistique de Rero, artiste urbain contemporain, interroge inlassablement les codes de l'image et de la représentation. Son concept de négation se pose comme une réaction au trop plein de visuels qui frappe le milieu urbain. Il nous livre une oeuvre protéiforme, à la fois esthétique et porteuse de sens, tout droit issue de l'art situationniste. Au fil des lieux abandonnés et des cimaises des galeries, il pulvérise ses messages indélébiles à coups de bombes aérosol.
Suivre sa rayure, outil d'autocensure et moyen d'évoquer un changement attendu sur les images omniprésnetes ; suivre cette barre épaisse noire qui brouille le message, l'esprit et traduit la négation ; suivre cette flèche sans pointe, c'est s'imprégner, se plonger dans ces mots faits de double et contre-sens, mais c'est surtout éviter de suivre les normes.

OPUS DELITS : Rero ; image negation

Rassemblant une sélection de plus d’une centaine d’artistes du monde entier issus du street art et du graffiti, le guide 2013 de Graffiti Art magazine s’adresse aux amateurs d’art, qu’ils soient étudiants, artistes, collectionneurs ou professionnels. Après une brève introduction à l’art contemporain urbain et un portrait de l’artiste JonOne, huit talents français émergents sont présentés. Les prix de l’art contemporain urbain sont ensuite détaillés, de 100 à 100 000 €, et 100 artistes incontournables sont mis à l’honneur, sur plus de 200 pages. Une cote des artistes en tableaux et en données chiffrées ainsi qu’un riche index des galeries viennent conclure ce numéro hors-série. Graffiti Art s’affirme aujourd’hui comme le magazine de l’art contemporain urbain. Au programme : street art, peinture, illustration, photo, design, graffiti...

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