Fiction D'Auteur ? Le Discours Biographique Sur L'Auteur De L'Antiquite A Nos Jours

Sacrifices d'Isaac et d'Iphigénie, avalement de sa progéniture par Cronos, démembrement de Pélops et d'Arcas, servis par leurs pères à la table des dieux, festins effroyables de Thyeste et de Térée : le sacrifice et la dévoration de l'enfant, de ses propres enfants, représentent les formes de violence les plus transgressives qui puissent se concevoir, le degré suprême de l'horreur - sans doute parce que le sacrifice infanticide pervertit doublement l'ordre du monde : les liens entre les hommes, en particulier dans la famille, et les rapports de ceux-ci avec les dieux. L'ingestion est ainsi une inversion monstrueuse de la mise au monde. Ce volume explore les principales expressions mythiques de cette forme de violence commise par les parents sur les enfants, de leurs formulations antiques jusqu'à leurs transformations et actualisations modernes et contemporaines.

Ces récits ou schémas mythiques de la violence infanticide offrent un champ d'interrogation et de réflexion fructueux sur les représentations collectives des liens familiaux et des modalités de la filiation, propre à nourrir la réflexion sur l'enfance engagée par notre société.

Sommaire

Sandrine DUBEL -« Avant-goût »

I. Archétypes antiques et réécritures : les scandales du ventre

- Abraham et Isaac : sacrifice ou pas ? De la lecture à la lettre du texte (Marie-Christine GOMEZ-GÉRAUD)

- Des enfants avalés : ventres et progénitures divines dans la Théogonie hésiodique (Christine HUNZINGER)

- Un repas qui reste en travers de la gorge : l'exemple des enfants de Cronos (Charles DELATTRE)

- La dévoration de Pélops : de l'infanticide au modèle politique et social (Anne GANGLOFF)

- Aux origines mythiques de l'Arcadie. La symbolique du sacrifice d'Arcas par Lycaon (Christine KOSSAIFI)

- Itys : tué par sa mère, mangé par son père. La victime dans le mythe figuré de Térée et Procné au 5e siècle av. J.-C (Ludi CHAZALON)

- Intus habes quem poscis : l'infanticide dans les Métamorphoses d'Ovide, entre identité et altérité (Hélène VIAL)

- Le traitement du sacrifice d'Iphigénie chez Rotrou et Racine: de « l'adorable merveille »à l'impossible « machine » (Sabine GRUFFAT)

- Le festin de Thyeste. Reprises et variations sur la scène européenne du 18e siècle (Sylvie HUMBERT-MOUGIN)

- D'Iphigénieà la Fiancée de Corinthe : l'infanticide sacrificiel chez Goethe (Markus WINKLER)

II. Histoires de bouche : de la chair du conte à l'origine du livre

- Différenciation et indifférenciation dans le conte-type 720 « Ma mère m'a tué, mon père m'a mangé » (Daniel ARANDA)

- « Nous aimons mieux que ce soit Monsieur qui nous mange » : le conte-type 327 (Les enfants chez l'Ogre) en Europe, Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest (Martine COURTOIS)

- Ça sent la chair-texte : quand le repas cannibale est évité. Réécritures de la figure du poucet (Lorine BOST)

- Boire le sang de l'innocence (à propos d'un conte d'Hoffmann) (Alain MONTANDON)

- Sacrifices et Expositions fantastiques : de la chair au livre (Éric LYSØE)

- Enfants sacrifiés, enfants tués, enfants mangés dans les littératures africaines francophones (Liana NISSIM)

III. Pratiques, fantasmes et idéologies: vers une rhétorique de l'infanticide

- La consécration des jeunes filles à Artemis et le retour d'Iphigénie de la Tauride à Brauron (Giuseppina Paola VISCARDI)

- Ménécée, un héros très discret. Réflexions sur le sacrifice dans les Phéniciennes d'Euripide (Anne DE CREMOUX)

- La part du féminin et du masculin dans l'infanticide: des realia aux représentations tragiques (Athènes, époque classique) (Aurélie DAMET)

- Le tyran et les enfants de la cité (Stavroula KEFALLONITIS)

- Quand les pères désirent la mort de leurs fils et que les mères les accueillent dans leur lit. Catulle, la crise de la République romaine et l'épilogue du carmen LXIV (Jean-Pierre DE GIORGIO)

- Des ragoûts d'enfants dans les orgies dionysiaques ? La recette d'une légende (Stéphanie WYLER)

- Les agapes tecnophages, une élaboration littéraire « païenne » dans la première littérature chrétienne latine ? (Stéphane SOLIER)

- « Ton sang retournera où tu as pris le laict » : la figure de la mère cannibale, du siège de Jérusalem au siège de Paris (Flavius Josèphe, Jean de Léry, Simon Goulart, Agrippa d'Aubigné) (Mathilde BERNARD)

- Médée et Atrée revisités : la reprise des mythes grecs de l'infanticide dans les histoires tragiques aux 16e et 17e s (Nicolas CREMONA)

Mythes sacrificiels et ragoûts d'enfants

Ces Éclats de littérature grecque explorent plusieurs facettes des différents genres littéraires de la Grèce ancienne, d'Homère et de ses commentateurs aux textes de la seconde sophistique, mais ce sont aussi les modernes qui, de La Fontaine à Pascal Quignard, font scintiller leur lecture de l'Antiquité. Par ces études, les anciens étudiants, français et américains, de Suzanne Saïd ont voulu rendre hommage à cette helléniste de renommée internationale en lui offrant quelques pages de leurs recherches qu'elle a su, avec tant d'énergie et de générosité, initier, stimuler et orienter. Professeur en France et aux États-Unis, Suzanne Saïd n'a cessé d'ouvrir de nouveaux chemins dans le paysage littéraire de la Grèce ancienne et de contribuer en profondeur au renouvellement des études classiques. Les articles réunis ici sont à l'image du parcours littéraire et philologique qui l'a conduite de la poésie homérique et des mythes grecs à la tragédie et à la comédie attiques, à la philosophie et la rhétorique, jusqu'à la réception hellénistique et impériale de cette culture classique, et ses résonances modernes. Ce volume contient une bibliographie récente des travaux de Suzanne Saïd.

Eclats de littérature grecque d'Homère à Pascal Quignard - Mélanges offerts à Suzanne Saïd

Les traités de rhétorique appartiennent à la littérature technique, textes dont on interroge en général le seul contenu. Or, s'ils ont pour objet les ressources du langage, ils obéissent eux-mêmes à des stratégies singulières de composition et d'expression. Ce volume explore la question de l'écriture du traité ou du manuel de rhétorique dans l'Antiquité, dans toute sa diversité formelle, et interroge l'art que le rhéteur ou le critique met lui-même en oeuvre pour rendre compte des textes qu'il commente ou des techniques qu'il enseigne. Dans une perspective diachronique — de la Rhétorique à Alexandre à Martianus Capella, avec une ouverture sur la poétique néo-latine — on s'y intéresse aux choix de genre, de la liste au dialogue, aux traits de style du théoricien, des figures étudiées aux figures employées pour les décrire, aux métaphores du commentaire, aux jeux de contamination du discours critique par la littérature citée, à la composition qui se révèle lorsque l'inventaire est considéré comme une oeuvre.

L'écriture des traités de rhétorique des origines grecques à la Renaissance

Ces Éclats de littérature grecque explorent plusieurs facettes des différents genres littéraires de la Grèce ancienne, d'Homère et de ses commentateurs aux textes de la seconde sophistique, mais ce sont aussi les modernes qui, de La Fontaine à Pascal Quignard, font scintiller leur lecture de l'Antiquité. Par ces études, les anciens étudiants, français et américains, de Suzanne Saïd ont voulu rendre hommage à cette helléniste de renommée internationale en lui offrant quelques pages de leurs recherches qu'elle a su, avec tant d'énergie et de générosité, initier, stimuler et orienter. Professeur en France et aux États-Unis, Suzanne Saïd n'a cessé d'ouvrir de nouveaux chemins dans le paysage littéraire de la Grèce ancienne et de contribuer en profondeur au renouvellement des études classiques. Les articles réunis ici sont à l'image du parcours littéraire et philologique qui l'a conduite de la poésie homérique et des mythes grecs à la tragédie et à la comédie attiques, à la philosophie et la rhétorique, jusqu'à la réception hellénistique et impériale de cette culture classique, et ses résonances modernes.

Le genre du dialogue s'élabore, dans l'Athènes du ive siècle, en réponse critique à la comédie, comme le suggèrent leurs rapports originels, et complexes : Aristophane n'est-il pas un convive du Banquet de Platon, et Socrate d'abord un personnage de la comédie ancienne ? Ce volume se propose donc d'examiner le rire dialogal ou, si l'on préfère, les usages plaisants du dialogue, en se demandant comment et pourquoi l'on rit dans les dialogues, étant entendu que ce rire peut aller du léger sourire à la moquerie la plus féroce, de la comédie à la conversation, de la farce à la satire sociale, en passant par toutes les nuances possibles, dont les canoniques spoudogeloion, ou serio ludere. Si l'on s'est intéressé aux mécanismes dialogaux du rire, on a considéré comme cruciale aussi l'étude de ce que le rire fait au dialogue, qu'il s'agisse du rire mis en scène dans le dialogue ou du rire que peut susciter ou non le dialogue, dans sa réception notamment. La perspective d'ensemble est interdisciplinaire, rassemblant des spécialistes de périodes et approches diverses, Antiquité, Renaissance, Âge Classique et Lumières, littérature comparée, études théâtrales et linguistique cognitiviste. Cette diachronie large est traversée par la figure de Lucien, inventeur d'un dispositif hybride devenu un modèle soumis à de multiples variations, de Rabelais à Diderot. Au fil des études se profilent quelques éléments de conclusion : dans le meilleur des cas, le rire pousse le dialogue à ses limites, désamorce les automatismes de pensée, tient à distance les normes sociales et favorise une véritable expérience philosophique. Mais il peut aussi le subvertir radicalement et l'amener à un point de rupture.

La Licorne N° 126/2017

Nos connaissances sur les usages de la couleur et de la polychromie dans la peinture et la sculpture antiques se sont considérablement renouvelées grâce aux découvertes archéologiques récentes, notamment en Macédoine, et au perfectionnement sans cesse accru des méthodes d'analyse physico-chimique des
matières colorées. En outre, la littérature descriptive a fait l'objet de nombreuses études ces dernières années. Le présent volume prend en compte le résultat de toutes ces nouvelles recherches. Les textes ici réunis couvrent un large spectre, allant des
couleurs de la peinture au sens des couleurs chez les Latins en passant par le jeu des couleurs sur les matières. Idées reçues et évidences sont remises en cause : les couleurs ne se résument pas à des pigments, le jeu des matières et des couleurs exprime des valeurs symboliques et sociales complexes et fluctuantes. En prenant appui sur l'analyse comparée de textes philosophiques, rhétoriques et techniques, ainsi que d'ecphraseis d'époque hellénistique et impériale, les auteurs tentent de définir le rôle de la couleur et des matières précieuses dans la reconstitution imaginaire de l'œuvre d'art peinte ou sculptée - et d'évaluer, de ce point de vue particulier mais aussi largement polysémique, grâce aux usages métaphoriques de la " couleur ", certains aspects de la réélaboration du modèle classique entre l'époque hellénistique et l'Empire.

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