En tant que catégorie d'analyse, outil qui aide à penser, le genre s'intéresse à la littérature car, à travers ses intrigues et personnages, elle présente un miroir des sociétés passées et contemporaines, reflétant la condition féminine, les rapports hommes/femmes, ou encore les représentations de la sexualité, qui ont cours dans un espace-temps donné. En revanche, la dimension performative de la production littéraire est souvent négligée. La littérature est pourtant le lieu par excellence où, en amont des normes qui assignent les identités et séparent les genres, troubler les représentations, transformer le langage et façonner l'inconnu. Où découvrir et inventer d'autres configurations, d'autres logiques, d'autres genres. Ce sont ces fictions ales genres que l'ouvrage entreprend d'explorer de rêver à partir de lectures d'auteurs oeuvrant en marge des genres (littéraires et sexuels) institués : Claude Cahun, Violette Leduc, Monique Wittig, Emma Santos, Marguerite Duras, Jacques Derrida, Philippe Lacoue-Labarthe.

Fictions des genres

"Devenir folle en pleine raison" : n'est ainsi que Marguerite Duras désigne la puissance sauvage du féminin à l'oeuvre - lucidité borderline, poétique et politique. Les "fous littéraires" sont célébrés ; les "folles littéraires" ont mauvaise réputation : partant de ce constat, les études rassemblées dans ce livre s'attachent à suivre dans les créations du siècle dernier et dans celles de nos contemporaines, l'audacieuse explosion de la langue et des genres, le paradoxe de la perte qui rédime. A traverser ainsi les éclats d'oeuvres des folles littéraires, on respire mieux, on se sent vivantes, jouissantes et souffrantes. En ces temps de conformismes mortifères et de correction politique, il fait bon lire, écrire, penser en folles. Salutaire folie !

Les folles littéraires, des folies lucides - Les états borderline du genre et ses créations

L'ouvre critique et théorique de Mireille Calle-Gruber se signale par l'ampleur des territoires qu'elle découvre et commente : la littérature française du XXe siècle, les littératures francophones, les études de genre, la philosophie, l'esthétique et le rapport aux autres arts (peinture, photographie, musique). À l'occasion de son accession à la qualité de professeur émérite, celles et ceux qui lui doivent tant pour avoir appris d'elle et travaillé avec elle suivant une vision ouverte des études littéraires, ont souhaité lui livrer un témoignage d'amitié et de reconnaissance en l'honneur de son travail et du modèle académique qu'elle inspire.

Le volume rassemble des contributions analysant les perspectives théoriques ouvertes par Mireille Calle-Gruber sur des auteurs comme Claude Simon, Philippe Lacoue-Labarthe ou Assia Djebar, des articles examinant les ouvres de fiction de Mireille Calle-Gruber, des textes inédits d'auteurs tels que Michel Butor ou Pascal Quignard ainsi que des témoignages d'anciens étudiants. L'ouvrage rend ainsi compte de l'important rayonnement du travail scientifique et littéraire de Mireille Calle-Gruber.

Mireille Calle-Gruber

Ce début de XXIe siècle aura vu le corps s'imposer comme le "lieu commun" par excellence dans les médias mais aussi dans l'art, la littérature et les sciences humaines. Le pari de cet ouvrage est de s'en emparer en tant que carrefour disciplinaire, afin de dessiner une épistémologie du corps qui soit propre aux sciences humaines. Les différentes contributions abordent la question de la surexposition médiatique des corps en reparcourant quelques-uns des grands jalons théoriques qui, de la modernité au post-structuralisme, auront marqué les réflexions sur le corps. Sont ainsi examinés les effets de sa marchandisation ou des lois qui visent à le régir, mais aussi la question des modifications corporelles ou les problématiques du corps-machine, de l'anomal, du rapport du psychique au somatique, du matriciel. A la croisée de l'esthétique, des études littéraires, de la philosophie, des études culturelles, des études de genre et de la psychanalyse, cet ouvrage rassemble des textes qui s'ancrent dans des expériences singulières du corps et explorent en même temps la possibilité de métamorphose de celui-ci. Tout en allant au plus près de la fragilité et de la vulnérabilité du vivant, ce livre donne à voir et à penser l'infinie transformabilité de la matière qui est celle même du corps.

Pensées du corps - La matérialité et l'organique vus par les sciences humaines

Que peuvent avoir en commun une œuvre littéraire, celle d'Hélène Cixous, travaillée depuis ses commencements par la perte et la question du deuil, et le travail philosophique d'une théoricienne du genre, Judith Butler, qui a vu dans le deuil et la mélancolie l'origine même de l'identité sexuelle ? Comment entrent en dialogue le littéraire, le philosophique et l'approche psychanalytique lorsque la question du travail de deuil déclinée en interrogation quant à la place de la perte dans la constitution du sujet est au cœur de leur questionnement respectif ? Quel intérêt y a-t-il à mettre en regard deux corpus radicalement différents, deux genres différents de la pensée, pour tenter de réfléchir à ce rapport, qui ne va pas de soi, entre le deuil et l'identité sexuelle ? En proposant une traversée de l'œuvre d'Hélène Cixous à partir de la question du deuil et de ses liens avec celle de la différence sexuelle, cet ouvrage cherche à cerner la position singulière de la littérature, qui peut accueillir, à travers le travail même des mots, du corps, le corps de l'autre mort.  / Hélène Cixous's literary oeuvre is looked at against the philosophical work of Judith Butler, who saw the origin of sexual identity in mourning and melancholy. The literary is thus made to resonate with the philosophical and the psychoanalytical, with a view to delineating the singular position of literature.

Entre le texte et le corps - Deuil et différence sexuelle chez Hélène Cixous

Une quinzaine d'essais, attachés à plusieurs voix féminines et à plusieurs littératures, rapprochent le concept de " genre ", appellation administrative officielle, et le phénomène des " écritures migrantes ", écritures des bifurs, des troubles, de l'introuvable identité. Quatre étapes, et les interventions d'écrivains, Nathanaël, Ying Chen, Régine Robin, et des témoignages déconstruisent le mot monolithe " genre ", considèrent la puissance de subversion des études de genre, les perspectives ouvertes par l'écriture de fiction et les processus de déconstruction poétique-politique des appartenances, la poétique de la désinstallation, et les configurations de l'extrême et des " co-vivances ".

Ecritures migrantes du genre - Croiser les théories et les formes littéraires dans les contextes comparés

Comment être à la fois celle qui est professeure, directrice de recherche à l'université Columbia de New York et celle qui enseigne dans les écoles rurales en Inde, écoles qu'elle a fondées pour les enfants déshérités ?

Gayatri Chakravorty Spivak ne prétend pas se mettre « à la place » ; depuis sa place, avec du recul tout en restant dans une « walking distance », une distance humaine, franchissable, avec sa différence, ses expériences propres, elle se joint.

Elle donne cours à la controverse des langues, fait entendre les « subalternes », se réclame des axiomes de Derrida : l'accueil inconditionnel, une « politique de l'amitié ». Elle n'a pas peur du foisonnement, de la mobilité, de la caducité, pas peur du décentrement. Elle prône la dé-hiérarchisation politique, linguistique, culturelle, refuse l'emprise du modèle capitalistique occidental.

Nous sommes au fondement même des questionnements qui taraudent le monde aujourd'hui. Avec Gayatri Chakravorty Spivak se dessine la capacité de penser et d'acter, hors des catégories de l'humanisme traditionnel, une nouvelle sécularisation du politique.

Gayatri Chakravorty Spivak - Politics of Reading and Writing/Vers de nouveaux imaginaires critiques

La folie exclut-elle la création, la rend-elle impossible, inimaginable ? Ou au contraire enclenche-t-elle un processus propice à des pratiques inventives ? Ou, pour le moins, engage-t-elle à creuser l'absentement, l'imparlable, jusqu'à une douloureuse lucidité ? 

Dans quel état d'esprit la création - l'écriture, la peinture, le dessin, le théâtre, bref toute ouvre d'art - peut-elle avoir lieu ? L'acte de création n'est-il pas synonyme de marche sur la corde raide, menaçant l'artiste à tout moment de faire une chute, de se retrouver de l'autre côté de la frontière qu'il s'agit pourtant de tracer-traverser en dessinant, en peignant, en photographiant, en dansant, en écrivant, c'est-à-dire en en faisant l'avènement d'un espace habitable ? La littérature et les arts ne se constituent-ils pas corps à corps avec la folie dont ils traduisent les dimensions historiques, culturelles et individuelles ? Davantage : n'y a-t-il pas là, symptomatique, un rapport au sacré, et des filiations mystiques sans nom qui cherchent une grammaire du sujet débordé et du corps hors-de-soi, séparé ainsi que le dit l'étymologie ? Les misères et les faiblesses de notre monde ne tiennent-elles pas justement à notre pouvoir d'énonciation au sens où l'entend Judith Butler (Le pouvoir des mots) ? 

Autant de questions sur lesquelles se penchent les auteures de ce recueil de textes. Un livre qui se place au cour des préoccupations actuelles des champs littéraire et artistique.

Livres