UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE - Evocation contemporaine du réalisme fantastique questionne tous azimuts notre rapport au réel à travers de nombreux secteurs de la connaissance, aux frontières de la science, de la tradition, du fantastique, de la science-fiction et, in fine, du réel. Dans la lignée du réalisme fantastique, mouvement contre-culturel majeur des années 1960 lancé par Louis Pauwels et Jacques Bergier avec l'ouvrage Le Matin des magiciens et la revue Planète, qu'il ambitionne de faire redécouvrir et de réactualiser, l'ouvrage vise à dépasser l'apparente contradiction entre matérialisme et spiritualisme, mettant également en lumière les nombreux échos que les thématiques phares de ce mouvement suscitent au sein de la création contemporaine, afin de nous faire percevoir de manière sensible à quel point, comme le disait Theilhard de Chardin : "A l'échelle du cosmique, seul le fantastique a des chances d'être vrai". Ouvres de Véronique Béland, Abdelkader Benchamma, Santiago, Borja, Rémi Bragard, Charrin & Muller, David De Beyter, Nicolas Floc'h, Giulia Grossmann, Louis Jammes, Eva L'Hoest, Barbara & Michaël Leisgen, Véronique Joumard, Pierre Mercier, Dennis Oppenheim, Trevor Paglen, Panamarenko, Lucien Rudaux, Bettina Samson, Dennis Stock, Anaïs Tondeur, Agnès Troublé dite agnès b.

Un autre monde///dans notre monde - Evocation contemporaine du réalisme fantastique Tome 2

«Hors de soi. Danser brut» pose un regard inédit et transversal sur la danse à partir de l'art brut, mais aussi de l'art contemporain, du cinéma ou encore de la musique.

Hors de soi ; danser brut

À partir des notions de « mythologie individuelle » et de « mythe individuel », il s'agit d'interroger les caractéristiques prêtées à l'art brut, renouvelées par leur extension ou déplacement dans le champ de la création moderne et contemporaine, ainsi que leur rapport à l'histoire. Ce qu'on nomme « l'art brut », en incluant ses extensions dans l'Outsider Art, mérite une considération nouvelle. On doit se garder de réifier ou d'essentialiser cette notion : l'art brut, en vérité, est une question. Le point de départ de la recherche se trouve dans l'intitulé « Mythologie individuelle », désignation par Harald Szeemann d'une section de la Dokumenta 5 de Kassel en 1972, réunissant des ouvres d'artistes contemporains dont Étienne-Martin ; dans leur immédiate proximité étaient exposées des ouvres principalement issues du contexte asilaire. C'est ce sens initial qui s'est vu enrichi, déployé et déplacé d'une manière qui rencontre les champs de l'histoire et de la critique de l'art, de la psychanalyse, de l'anthropologie et de la philosophie. L'objectif général de la démarche est de questionner les déterminations profondes des ouvres : l'histoire, la fable et l'intrigue, selon une orientation susceptible de dialectiser les rapports entre l'individuel et le collectif, entre la structure et l'activité dynamique, entre l'écrit/dessin et l'oral. C'est non seulement la catégorie d'art brut mais le concept d'art, inclus le statut des processus créatifs, qui sont mis à l'épreuve.

Mythologies et mythes individuels - A partir de l'art brut

En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le Cloisonné de théâtre, un magistral dessin long de quatorze mètres. A partir de ce chef d'oeuvre, surnommé «la Sixtine de l'art brut», l'exposition Aloïse Corbaz en constellation et le livre qui l'accompagne proposent de parcourir plus de 130 oeuvres écrites et dessinées par Aloïse entre 1917 et 1964. Aloïse, enfermée dans un asile près de Lausanne depuis 1918, renaît grâce à ses dessins. C'est la traversée d'un monde fantastique qui s'opère, baigné d'amour, d'alchimie, de danse, d'opéra. Au travers de nombreux textes, ce livre propose une relecture historiographique de cette oeuvre majeure et la met en relation avec celles d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Etienne-Martin, Adolf Wölfli, Kiki Smith ou Baya.

Aloïse Corbaz en constellation

Ce livre accompagne et prolonge l'exposition "Habiter poétiquement le monde", proposée par le LaM à l'occasion de sa réouverture, qui dessine un parcours transversal de l'art entre la seconde moitié du XXe siècle et l'époque contemporaine. Un habiter poétiquement qui se tient dans une multiplicité de liaisons entre l'art et l'existence, au sein desquelles des artistes, des écrivains ou des cinéastes interprètent et transfigurent leur quotidien. Une prise de mesure du monde, où la mesure même devient poème. Gestes et oeuvres deviennent indissociables, relatent des archives de soi, des cartographies et des traces d'expérience, constituent enfin des formes de performance de la vie même, des dispositifs de transmission et de communication, ouverts et néanmoins constitués en systèmes et langages propres, parfois complexes à déchiffrer. Les processus et contextes de création que l'on prête communément à l'art brut et l'Outsider Art, tels la compulsion et la répétition, l'isolement, la pensée magique ou les " espaces-charge ", sont à l'origine du regard posé par l'exposition sur la création contemporaine. Dérives dans les villes, traversée des paysages, accumulation et fragmentation, décompte des jours : autant de pratiques qui ont en commun de révéler la normativité comme l'étrangeté du quotidien, et qui sont à l'origine de la constitution d'espaces, réels ou imaginaires ; des constructions aux lois singulières où se pose, entre autres questions, celle de la valeur d'usage de l'oeuvre d'art.

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