Formé à Bruges, Suvée se perfectionne à Paris dans l'atelier de Bachelier. En 1771, il est lauréat du Grand Prix de l'Académie, devançant David qui lui en gardera une rancune tenace.
À Rome, le pensionnaire de l'Académie de France montre une vive curiosité pour les sites antiques. Il réalise de très nombreux dessins dont certains, admirables, révèlent un des dessinateurs les plus doués de sa génération. En 1779, de retour à Paris, il est reçu à l'Académie royale. Il jouera désormais un rôle de premier plan.
Les tableaux qu'il expose régulièrement au Salon de 1779 à 1796 témoignent d'une adhésion sans réserve au néoclassicisme. Certaines oeuvres remportent un vif succès, qu'il s'agisse de tableaux d'histoire nationale, d'histoire antique ou de tableaux religieux. Parallèlement, il peint de nombreux portraits avec un réalisme émouvant, les plus célèbres étant ceux de ses compagnons d'infortune détenus avec lui pendant la Terreur dans la prison Saint-Lazare, en particulier celui du poète André Chénier.
En 1801, Suvée prend la direction de l'Académie de France à Rome. C'est sous sa houlette qu'une nouvelle génération d'artistes, parmi lesquels Ingres, complète sa formation.
Dessinateur hors pair, peintre délicat et novateur, pédagogue reconnu, Suvée, artiste européen entre Bruges, Paris et Rome, appartient pleinement au monde des Lumières.

Joseph-Benoît Suvée ; 1743-1807

Dans la lumière de l'impressionnisme - Edouard Debat-Ponsan (1847-1913)

Le musée des Beaux-Arts de Tours est la première institution française à être associée aux grandes expositions de dessins organisées depuis 2005 par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. En accueillant cette manifestation, le musée offre à son public un moment exceptionnel à la découverte de 75 dessins italiens et français du XVIe au XVIIIe siècle, pour la plupart inédits et exécutés par des artistes de premier plan. A cette occasion, une sélection de 18 feuilles italiennes et françaises du XVIe au XVIIIe siècle, conservées dans le fonds des collections d'arts graphiques du musée de Tours, est présentée au grand public. Ce livret est l'occasion de dévoiler les oeuvres retenues dont celles dites "phares" (signées Fontana, Cousin, Vignon, Boucher, Gois, David), celles issues des découvertes récentes (Baglione, Bolzoni, Drouais) ou encore les dessins annonçant les études critiques à venir (Vincent, Cassas, Suvée).

Dessins du musée des Beaux-Arts de Tours (XVIe-XVIIIe siècles) - En contrepoint de Disegno & Couleur

Peintures françaises du XVIIIe siècle - Catalogue raisonné Musée des Beaux-Arts de Tours, Château d'Azay-le-Ferron

Cet ouvrage est le catalogue commun des deux expositions qui célèbrent Abraham Bosse, à l'occasion du quatrième centenaire de sa naissance, au musée des Beaux-Arts de Tours, sa patrie d'origine, et à la Bibliothèque nationale de France. L'exposition de la BNF, qui insiste davantage sur les débuts de Bosse et sur le milieu des graveurs de son temps (Brebiette, Callot, Nanteuil, Mellan et Lasne), introduit celle de Tours, où l'accent est porté sur l'aspect scientifique de l'œuvre, étant entendu que les deux manifestations présentent aussi une sélection des pièces majeures de la maturité de l'artiste.

Abraham Bosse - Savant graveur Tours, vers 1604-1676, Paris

Cet artiste né au château d'Azay-le-Ferron est recherché par les plus grands collectionneurs, amateurs de dessins de la fin du siècle des Lumières. L'exposition réunira plus d'une centaine d'oeuvres de Cassas dont la plupart, prêtées pour la première fois, révéleront les étapes de ses pérégrinations de Turin à Trieste, en Toscane, en Sicile, en Campanie... et à Rome où l'artiste réside longuement grâce à ses mécènes, le duc de Chabot et le comte de Choiseul-Gouffier. Créé en 1956 par Boris Lossky, le fonds Cassas du musée de Tours s'est constamment enrichi par des dons, des legs et des achats de dessins et gravures de cet artiste et compte aujourd'hui 66 oeuvres. La découverte récente de nombreux dessins inédits en Angleterre est venue confirmer l'opportunité de ce projet de publication, qui s'articulera autour des deux grands voyages en Italie de Cassas et de ses différents mécènes, tous grands amateurs et collectionneurs, à l'origine de l'évolution de la carrière de l'artiste. Le sujet s'inscrit dans le thème transversal et séduisant du voyage, de l'Italie dans toute sa diversité archéologique, urbaine, insulaire... à la fin du siècle des Lumières.

Voyages en Italie de Louis-François Cassas (1756-1827)

A l'occasion du 1700e anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316-397) célébré en 2016, ce catalogue présente plus d'une centaine d'oeuvres provenant de prestigieuses collections nationales et internationales. Manuscrits, peintures, objets d'art, reliquaires, vitraux, tapisseries, dessins, estampes, sculptures, mobilier archéologique du IVe siècle au XIXe siècle retracent la vie et le rayonnement de ce personnage qui a profondément marqué l'histoire de Tours ainsi que sa culture, ses traditions et son développement urbain. Un rayonnement qui a largement dépassé les frontières de l'Europe : dès le Ve siècle, le pèlerinage de Tours devient un des plus importants aux côtés de ceux de Rome puis de Saint-Jacques-de-Compostelle et ce saint cavalier, ascète, thaumaturge, défenseur de l'orthodoxie et évangélisateur s'affirme comme l'une des figures fondamentales de toute la Chrétienté.

Martin de Tours - Le rayonnement de la cité

Ce catalogue met à l'honneur la donation importante que l'artiste a généreusement offerte au musée des Beaux- Arts de Tours en 2017. Cet ensemble composé de quatre grandes toiles et de cinq pastels vient compléter une première donation faite en 2000. Née à Tours, Isabelle Champion Métadier, montre par ce geste l'attachement qu'elle porte à sa ville natale et à son musée. Entre juin et septembre 1990, l'artiste a résidé dans une villa située au Cap Brun, dans le Var où elle a exécuté cette série de grandes toiles, sous le titre générique Fragments. Sur des couleurs vibrantes et fortes, viennent se placer des motifs puisés dans l'environnement naturel de cette villa du Cap Brun : pins parasols aux formes variées, ifs, fruits ainsi que des formes abstraites.

Elle affirme que les oeuvres de la série des Fragments correspondent à une période importante de sa vie d'artiste. Elle est passée à une phase de création tout à fait différente depuis 2011. La peinture n'est en effet plus son moyen d'expression, elle l'a remplacée par l'usage de la photographie et de l'ordinateur, pour la production de dessins et d'estampes numériques.
Sont ainsi présentées différentes oeuvres plus récentes qui à la fois témoignent de cette nouvelle direction et viennent faire échos à ces grandes toiles.
Résumé 26 x 21 cm 80 pages en couleur 40 illustrations relié édition bilingue français / anglais EAN 9788836640157 E 25,00 Isabelle Champion-Métadier date d'office envisagée 22 novembre Exposition : Tours, musée des beaux-arts, du 16 novembre 2018 au 25 février 2019

Isabelle Champion-Métadier

Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création ? : la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre. Le centième anniversaire de sa naissance est l'occasion de présenter une facette moins connue, plus intime de l'artiste en invoquant le contexte artistique qui l'a vu naître à la peinture et plus largement aux arts plastiques. Afin de redonner à son oeuvre toute sa profondeur historique, sont tour à tour étudiés ? : ses débuts, après la Seconde Guerre mondiale et jusqu'aux années 1975, marqués par la puissance de la référence à Picasso et au cubisme, les thématiques de l'Occupation et du nazisme, le dialogue avec les artistes de la seconde Ecole de Paris –? Nicolas de Staël, Jean-Paul Riopelle, Hans Hartung, etc.? ; son lien avec la Touraine et la Loire, marqué par l'émergence de la notion d'"? abstraction fervente ? ", véritable immersion dans le paysage ? ; ses "? pas de côtés ? " vers d'autres formes de création comme la céramique, le livre illustré, le vitrail, qui révèlent une créativité au-delà de la forme peinte. Olivier Debré est déjà un artiste classique, comme Nicolas de Staël, Hans Hartung ou encore Pierre Soulages, il importait donc de lui rendre sa place dans l'histoire de l'art français de la seconde moitié du xxe siècle et de faire dialoguer ses oeuvres avec celles de ses pairs.

Livres