Entre 1890 et l'exposition des Arts décoratifs de 1925, le livre illustré fin-de-siècle prépare les révolutions esthétiques des avant-gardes, et opère une transition vers le livre d'artiste et le texte visuel. Une telle évolution n'a pu se faire qu'en revendiquant le caractère essentiellement décoratif de l'illustration, étudiée ici sous l'égide du parergon. Désignant les ornements extérieurs encadrant une oeuvre d'art, cette notion invite à percevoir les éléments décoratifs du livre comme une recherche de la ligne purement expressive du dessin et de la typographie, et comme le fondement de nouvelles conceptions du livre, de la page, du texte, de la lettre et de l'image. Ce volume collectif, doté d'un riche cahier iconographique, retrace cette mutation, analysant l'influence des presses privées et de grandes figures d'éditeurs-décorateurs mais aussi des revues artistiques et littéraires, en France, Belgique, Grande-Bretagne, Espagne, Italie, Allemagne, Tchécoslovaquie, Russie. Il complète les travaux d'une journée d'études organisée en 2019 par Sorbonne Université et la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Contributions de Florence Alibert, Giuliana Altea, Clément Dessy, François Fièvre, Clémence Gaboriau, Marie-Anne Jagodzinski, Jana Kantoríková, Marine Le Bail, Sophie Lesiewicz, Serge Linarès, Olga Medvedkova, Evanghelia Stead, Rivka Susini, Nicole Tamburini, Elisée Trenc et Hélène Védrine.

Eloge du parergon - L'art décoratif du livre fin-de-siècle

Ouvrage publié sous la direction de Hélène Campaignolle-Catel, Sophie Lesiewicz et Gaëlle Théval L'ouvrage décrit un parcours séculaire, allant de l'extrême contemporain jusqu'à l'ouvrage de Mallarmé, pierre fondatrice de la création poétique et de la réflexion esthétique sur le livre du vingtième siècle : Un coup de dés... Chaque texte caractérise un moment, un courant ou un lieu culturel spécifique de l'histoire du livre de création : poésie expérimentale, poésiede la performance (Serge Pey et Julien Blaine) ; concrète et spatialiste (Pierre et Ilse Garnier) ; graphique et combinatoire (Queneau et ses réinterprétations) ; idéographique, calligrammatique ou "à voir" (Pierre Albert-Birot, Tardieu) ; "sortie de ses gonds" dans le contexte dadaïste et futuriste (Marinetti, Duchamp, Picabia) ; influencée ou inspirée par l'Extrême-Orient (Mallarmé, Claudel, Segalen, Sharoff). Les contributions présentées sont différentes tant par leurs postures que par leurs auteurs, chercheurs, témoins de la création, artistes : Julien Blaine, Jean-Pierre Bobillot, Claire Bustarret, John Crombie, Marc Décimo, Claude Debon, Muriel Detrie, Yoon-Jung Do, Pierre Duplan, Gabby Gappmayr, Martial Lengellé, Frédérique Martin-Scherrer, Massin, Isabelle Maunet, Barbara Meazzi, Serge Pey, Shirley Sharoff, Marianne Simon-Oikawa, Gaëlle Théval.

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