Garder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l'oeuvre, telle est l'injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène, longtemps perçus comme des arts de l'éphémère ; ceci pour tenter sans doute d'en conserver la mémoire, voire d'en écrire l'histoire et de pallier ainsi le manque crucial de traces de ses formes actuelles ou révolues. Ces nouvelles pensées et pratiques sont cependant placées sous le prisme de la révolution numérique qui transforme les modalités mêmes de la conservation du passé et du présent. C'est dans ce contexte sociétal, où apparaissent de nouvelles pratiques d'archivage des arts et des savoirs, que s'ancre notre réflexion, tout entière tendue entre le désir de capter des traces de la création et la conscience aiguë des risques adjacents d'une telle entreprise. Caractérisé par la nature événementielle d'un art qui survit notamment dans la mémoire de ses témoins, le champ des études théâtrales est en effet particulièrement concerné par ces mutations et ce, à trois endroits. Du côté de l'artiste, ces pratiques sont en écho avec la mise en avant de la dimension performative des créations qui, depuis les années 1960, se donnent elles-mêmes comme processus plutôt que formes achevées. Du côté du chercheur, ces évolutions technologiques et esthétiques ont sans doute contribué à l'émergence de la génétique du spectacle au cours des années 1990. Du côté des archivistes, il est enfin une spécificité du geste de conservation quand il se rapporte aux arts de la scène, le support n'étant pas seulement écrit ou matériel- et ainsi stabilisé dans une forme - mais aussi réalité vivante.

Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant

Poussin de haie

" Je n'écris pas dans le secret de la chambre mais dehors, là où je fais des rencontres. Cette fois, tout a commencé à la télévision. Un soir, j'écoute une émission sur le thème de la mémoire et je commence alors un périple qui nie mène de Caen à Nantes avant d'embarquer pour le Mali. Je croise d'abord une infirmière qui voudrait oublier ses souffrances d'amour alors qu'elle soigne des amnésiques. C'est Lucie Ravalet, qui a reconstitué l'identité d'un vieil Africain et lui a permis ainsi de mourir sous son arbre. " Qui est donc cet Africain qu'on a retrouvé errant sur le quai de la gare de Nantes? Interné dans l'hôpital psychiatrique de la ville, il est déclaré amnésique. Une infirmière décide un jour de s'intéresser à cet homme et, grâce à une longue enquête, découvre son identité. Après plus de trente ans d'enfermement, Thomas Coulibaly est reconduit sous son arbre dans un petit village du Mali et, désormais considéré comme sage parmi les sages puisqu'il a su revenir de la mort et de la folie, meurt en paix trois ans après son retour. Ce roman raconte nos folies ordinaires et le destin des êtres différents. En espérant que la musique de leur voix puisse enfin nous atteindre.

Traverser l'oubli

Amélie : Moi je rêve souvent d'une maison avec un père dedans...
Wendy (en anglais) : Moi c est toute ma vie qui a été vendue depuis que je suis en prison... Katia : Moi je vais sortir, cette fois c'est sûr. Allez Ciao les filles, Inch' Allah à la prochaine... Amélie : Ferme-la Katia. Un livre sur l'enfermement qui évoquerait le dedans et le dehors. Le dedans, c'est la prison, une maison d'arrêt où des femmes dialoguent entre elles, disent le quotidien des espoirs emmurés.
Le dehors, espace de promesses l'on attend que quelqu'un vienne ou revienne, surtout lorsqu'on aime un taulard qui un jour sortira, un jour... Y a-t-il une différence entre ces femmes cloîtrées entre quatre murs et celles qui ressassent leurs pensées obsédantes ? On est rarement allé aussi loin que ce roman-théâtre dans la sublimation de la parole marginale. Nous assistons, complices, à la tragi-comédie des illusions perdues, des regrets, de la solitude, de l'autodérision - et de ce désir d'amour et de liberté qu'aucune grille, qu'aucun barreau n'a jamais empêché de fleurir.

Parloir avec toi

Après trois mises en scène de pièces de tchekhov particulièrement remarquées dans le cadre du festival d'avignon en 2000 (ivanov, la mouette, cercle de famille pour trois sueurs), eric lacascade monte platonov pour la cour d'honneur du palais des papes en 2002 et à nouveau en 2003.
 Cette traversée de l'oeuvre de tchekhov, telle un chemin à rebours oú l'on " commence par le poète accompli pour retourner à l'oeuvre de jeunesse " est aussi, pour le metteur en scène, une traversée de soi-même.  " je me suis construit dans la fréquentation de tchekhov ", avoue eric lacascade à l'occasion d'un entretien, construction paradoxale puisqu'il s'agit ainsi d'éprouver - comme le fit en son temps tchekhov - ce doute inhérent à l'acte artistique.
 Cet ouvrage, le premier livre ayant pour objet de décrire et d'analyser le travail théâtral d'eric lacascade considéré comme l'un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération, restitue un peu de la parole vive des acteurs et du metteur en scène, qui a bien voulu confier à sophie lucet ses réflexions et ses carnets.

Ses oeuvres

Ses derniers livres