Ali Tur, architecte parisien, est mandaté en Guadeloupe après le cyclone de 1928. Il y construit plus de 120 édifices publics en 7 ans. Textes et photographies exposent l'intelligence de cette modernité du quotidien, conçue à partir d'une culture classique du projet d'architecture et des contraintes climatiques et géologiques de la Guadeloupe.

Ali Tur - Un architecte moderne en Guadeloupe

Ce livre donne la parole à des architectes, artistes, paysagistes et théoriciens de l'art qui ont expérimenté la possibilité de rencontres et croisements entre cinéma, arts technologiques et architecture. Comment, dans la porosité des arts, les arts technologiques et le cinéma peuvent-ils transformer le projet territorial en un processus pluriscalaire indissociable de la société dont il émane et à laquelle il s'adresse? Comment la pensée des territoires peut-elle participer au renouvellement des arts technologiques ? Les enjeux politiques et écologiques des territoires nous forcent à inventer des stratégies de projets originales pour susciter de nouveaux imaginaires, tout en travaillant au plus près de la vie et du réel.

In situ-de visu-in motu - Architecture, cinéma et arts technologiques

Ce livre est la première recherche rigoureuse consacrée en France à l'œuvre de Giuseppe Terragni. D'édifice en édifice, de Côme à Rome, il nous convie à regarder cette architecture de plus près, en portant la plus grande attention à sa constitution. Il nous propose aussi d'interroger la position moderne contemporaine de Terragni, éclairée par les écrits du Gruppo 7

Giuseppe Terragni - L'invention d'un espace

Le cinéma vient assurer une refonte du clavier artistique en faisant de l'architecture un allié (Faure). Mixtes d'art et de technique, arts collectifs s'adressant à la masse, arts de l'assemblage, le cinéma et l'architecture portent les valeurs du monde moderne. Cette proximité engage de nombreux échanges. Comment les architectes s'emparent-ils du cinéma pour penser leur art ? Comment les cinéastes convoquent-ils l'architecture et développent-ils des propositions constructives ? Mais les deux arts ne font pas qu'échanger leur proximité car au joint des deux, la remise en cause du dispositif dominant relance la mise en espace des images à l'oeuvre dans le précinéma.
En condensant ces différents enjeux, les années vingt offrent de singuliers parallèles (Eisenstein/Le Corbusier, Richter/van Doesburg) et en appellent à un autre cinéma (Duchamp, Moholy-Nagy, van Doesburg). Elles sont marquées par l'ambivalence entre la recherche de la synthèse et celle de la spécificité de chaque art tandis que le contemporain est sous le signe de l'effrangement des arts (Adorno).
Quelle place le cinéma occupe-t-il dans l'effrangement des arts ? Que recherchent désormais les architectes (Tschumi) dans le cinéma ? Comment est réinvestie la mise en espace des images en mouvement (Dan Graham, McCall) ? Comment le cinéma, qui connaît son propre tournant moderne, aborde-t-il des questions architecturales (Debord, Antonioni)? Ces différentes questions sont portées jusqu'au tournant contemporain du cinéma, moment où celui-ci, en rencontrant le musée, retrouve plus que jamais son lien originaire à l'architecture (Godard).
En choisissant la diversité des échanges pris dans des moments forts du XXe siècle, l'ouvrage contribue à une inscription du cinéma dans une histoire de l'art.

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