Comment les traces et les archives sont-elles pensées et manipulées par les artistes dans leurs processus de création et une fois les créations achevées ? Comment les chercheurs s'emparent-t-ils à leur tour de ces traces pour écrire l'histoire du spectacle vivant ? Cet ouvrage, rassemblant artistes et chercheurs, développe une réflexion sur la nature et les usages des traces de la création (documents ou archives) et sur les héritages et les modalités de transmission contenus au sein même des oeuvres, qu'il s'agisse ou non de s'inscrire dans un principe de filiation ou de rejouer la tradition pour envisager le plus contemporain. En effet, si la mémoire est devenue, depuis la deuxième moitié du XXe siècle, et notamment avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, une perspective incontournable et indissociable de la condition postmoderne, elle semble cependant avoir déjà connu trois âges dans le domaine des arts aussi bien que dans celui des sciences humaines et sociales : le temps de la mémoire des origines, sur les scènes comme au sein des écritures dramatiques (années 1960) ; le temps du partage des mémoires, avec des études sur le phénomène de l'inflation mémorielle et l'intégration des souffrances communautaires au sein des arts alors vécue comme une nouvelle possibilité d'accès au réel (années 1980) ; et le temps de la célébration de la trace, en raison de l'essor des études génétiques du spectacle et de l'archive vécue comme ferment de nouvelles inventions dans le monde artistique (années 2000).

Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène

Figure incontournable de la seille québécoise, Denis Marleau explore depuis trente ans les dimensions à la fris ludiques, poétiques et philosophiques du théâtre et invente de véritables "fantasmagories technologiques" à l'aide de la vidéo. II parle ici de ce que recouvre pour lui la mise en scène. Il évoque aussi son trajet et sa propre pratique, inspirée autant par le dadaïsme que par Ies écrits de Samuel Beckett ou Maurice Maeterlinck. dont il crée "Les Aveugles" au musée d'Art contemporain de Montréal en 2002. Sophie Proust présente la singularité du parcours de Denis Marleau, ce qui conduit cet artiste à choisir des textes méconnus ou à monter des spectacles qui se distinguent par leur direction d'acteurs et leurs collaborations étroites avec des compositeurs, des chorégraphes et des plasticiens.

Denis Marleau

En quoi le metteur en scène est-il un auteur ? Une mise en 
scène peut-elle dénaturer une oeuvre dramatique ? Le metteur 
en scène a-t-il le droit de monter librement un texte ? Inauguré 
par les interventions des responsables des services juridiques 
du C.N.T. (Centre national du théâtre) et de la S.A.C.D. 
(Société des auteurs et compositeurs dramatiques) afin de 
définir les notions fondamentales relatives aux droits d'auteur 
en France dans le spectacle vivant, cet ouvrage interroge, entre 
autres, la liberté de création scénique des metteurs en scène, la 
notion de respect de l'oeuvre dramatique, le statut d'auteur et 
la rémunération du metteur en scène. En s'appuyant sur des 
textes juridiques et des exemples concrets appartenant au 
théâtre contemporain, des universitaires, juristes, 
administratifs, directeurs de théâtre, metteurs en scène, auteurs 
dramatiques, traducteurs et ayants droit, présentent et 
analysent ici les problématiques parfois contradictoires et 
polémiques liées à la mise en scène et aux droits d'auteur 
aujourd'hui. "De manière à la fois savante et accessible, en 
laissant la parole à des points de vue parfois opposés, Sophie 
Proust a réussi à dresser un tableau clair de la situation en 
France explicitant les relations épisodiquement complexes 
entre administrateurs, metteurs en scène, auteurs dramatiques 
ou ayants droit." Extrait de la préface de Jacques Baillon, 
directeur du Centre national du théâtre.

Mise en scène et droits d'auteur - Liberté de création scénique et respect de l'oeuvre dramatique - Occasion

Si la notation informatique a été souvent problématisée pour le cinéma et la danse, elle reste encore largement inexplorée pour le théâtre.  Ce livre se propose de faire le point sur l'état des pratiques de notation dans le travail de mise en scène afin d'apprécier l'appropriation possible ou utopique des nouvelles technologies dans le champ des arts du spectacle.  Comment les différents acteurs du processus théâtral organisent-ils leur travail collaboratif ? Quelle est la part du metteur en scène dans la notation ? Quels sont les fonctions et objectifs de l'assistant dans le travail de prise de notes ? Chaque corps de métier utilise-t-il son propre système ? Quelle est la place de l'informatique ? Comment peut-on envisager l'intégration du numérique dans la création du spectacle afin d'offrir un nouvel outil pour la notation et de contribuer à l'évolution du métier de metteur en scène ?

La notation du travail théâtral : du manuscrit au numérique

Figure incontournable de la scène contemporaine canadienne, le metteur en scène et scénographe Denis Marleau explore les dimensions à la fois ludiques, poétiques et philosophiques du théâtre et crée de véritables "fantasmagories technologiques" à l'aide d'installations vidéo. Il explique ce qu'est pour lui la mise en scène au cours de ses entretiens avec Sophie Proust, praticienne de théâtre et universitaire.

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