Maraudes explore Paris à travers les silhouettes qui la traversent, toutes porteuses d'histoires, comme autant de micro-fictions. Un sans-abri rue de l'Odéon, une jeune mère au parc Monceau, un contrôleur de bus rue Oberkampf, un bibliophile rue Brancion, un street artist rue de l'Équerre... Leurs états d'âme composent un paysage mouvant. Les lieux ont aussi leur mémoire : artistes potaches de la place du Tertre à l'aube du vingtième siècle, un aviateur tombé pont de Tolbiac au moment de la Libération, Kerouac rendant visite à la statue de Balzac dans les années soixante, autant de fantômes qui rôdent. Le portrait de la ville se construit par fragments, au fil des rues et des saisons.

Maraudes

Dans ce très bel ouvrage, Sophie Pujas, journaliste au Point et autrice et Nicolas Malais, libraire et spécialiste de manuscrits anciens ont réuni plus 80 extraits de journaux intimes issus de collections de musées et ou de bibliothèques ou encore de fonds tel que l'APA (Association Pour l'Autobiographie). Plongée unique au coeur de l'intime et du quotidien, ces textes et fragments soigneusement choisis et commentés nous racontent la vie au jour le jour, qu'elle soit grandiose ou ordinaire, douce ou terrible. Benjamin Constant incapable de rompre, Marie Curie disant adieu à l'amour de sa vie, Orwell cultivant son jardin, Klemperer témoignant de la barbarie nazie en marche, Sylvia Plath racontant son coup de foudre pour un certain Ted Hughes, Pavese luttant contre la tentation du suicide, Benoîte Groult savourant les émois d'un triangle amoureux à l'aube de la vieillesse... À chacun son journal pour se scruter ou ausculter le monde. Emouvants, étonnants, magni?ques, ces facs-similés renaissent dans ces pages et nous transportent.

Journaux intimes ; les mots de la vie

L'auteur évoque le destin d'une figure majeure du cinéma muet, l'actrice Clara Bow, née dans un quartier pauvre de New York en 1905. Elle passe une enfance solitaire et misérable entre un père absent et une mère épileptique, prostituée occasionnelle. Afin de s'évader de cette atmosphère néfaste, Clara développe un goût immodéré pour le cinéma. À seize ans, elle décroche un rôle dans Beyond the Rainbow. Malheureusement les scènes tournées sont retirées au montage. Elle finit par trouver un rôle de garçon manqué dans Down to the Sea in Ships d'Elmer Clifton, qui lui vaut des critiques élogieuses. Grâce à Ernst Lubitsch, Clara Bow devient une nouvelle figure sexy du cinéma hollywoodien. Budd Schulberg, le patron de la Paramount, décide de faire d'elle une star. Elle obtient le premier rôle dans Mantrap réalisé par Victor Fleming. Le premier scandale qui la touche est provoqué par un fan qui simule un suicide par désespoir d'amour : Clara Bow devient la femme fatale préférée du public américain. En 1927, elle tourne Les Ailes, un des chefs-d'oeuvre du Hollywood muet. Le film It la consacre définitivement comme l'actrice la plus sexy d'Hollywood. La rumeur lui prête une liaison avec Fredric March, son partenaire dans The Wild Party. Elle préfère s'afficher avec Harry Richman, le « roi de Broadway du moment ». Elle jette ensuite son dévolu sur Rex Bell, ancien livreur à la Fox et son partenaire dans True to the Navy de Frank Tuttle. Les scandales s'accumulent, les journaux s'en font les chroniqueurs cruels. Elle-même accorde un entretien dévastateur à un tabloïd qui donnera d'elle l'image d'une femme infidèle et sans cervelle. Le journal Coast Reporter publie « une interminable liste des amants de Clara » avec des détails scabreux, allant jusqu'à la zoophilie et la syphilis... Au terme de ces épreuves, Clara Bow s'écroule. Renvoyée par la Paramount, elle quitte Hollywood avec son mari Rex Bell pour un ranch dans le Nevada.
Elle a vingt-cinq ans...
Sophie Pujas fait le portrait incandescent d'une actrice qui fut dans les années 20 une star absolue à Hollywood et dont on a oublié jusqu'à l'existence. L'auteur souligne un aspect de Clara Bow, celle de la femme émancipée, de l'actrice rebelle, celle par qui le scandale arrive, celle qui assume une vie sexuelle dissolue.

Le sourire de Gary Cooper

Les parents de Judith doivent déménager de leur jolie maison pour aller vivre en appartement, au grand dam de la petite fille qui, en plus, a dû quitter son école et tous ses amis. Elle se retrouve bien seule. Mais, un jour, sur le balcon de sa nouvelle chambre, elle rencontre Asphodèle, un dodo. Avec son gros ventre tout rebondi, elle le trouve très sympathique et passe beaucoup de temps avec lui. Alors, quand sa maman veut lui présenter la fille d'une collègue, Judith n'est pas ravie. Hors de question de jouer avec elle ou de lui parler d'Asphodèle ! Ce qu'il faut en penser : Chaque enfant est un jour confronté à l'isolement. Et souvent l'imagination, salvatrice, prend le relais. A travers l'histoire de Judith et de son ami imaginaire l'auteur explore les ressources de l'enfant face aux bouleversements qui peuvent paraître si anodins aux yeux adultes. Voilà un album qui trouvera écho chez bon nombre d'enfants. Qui n'aimerait pas avoir le sympathique Asphodèle comme copain ?

Dédé le dodo

Elle fut une gosse de Brooklyn rêvant d'un destin grandiose dans les cinémas de quartier. Elle fut la première it girl, immense star du muet, à qui les fans envoyaient des lettres par milliers. Elle fut l'âme des années vingt, icône virevoltante de l'âge du jazz, adoubée par Francis Scott Fitzgerald. Elle fut une amoureuse ardente, aux bras de Gary Cooper ou de Victor Fleming. Elle fut une femme à qui on reprocha sa liberté, sans reculer devant les fables les plus sordides. Elle fut l'une des victimes inaugurales de cette machine à broyer les êtres : Hollywood. En 1933, la fulgurante carrière de Clara Bow s'achevait. Elle avait vingt-huit ans.

Pirater la ville, en faire un vaste terrain de jeu : le street art offre un pas de côté, une subversion du regard sur les lieux familiers. Les artistes adeptes du détournement urbain ont l'art de déceler une silhouette dans un banal poteau, une banquise au bord d'un égout, une fenêtre dans un mur de brique. Ils savent métamorphoser un espace publicitaire en parenthèse poétique, faire naître un sourire d'un panneau signalétique. Ils n'ont pas oublié les rêveries de l'enfance, et construisent une histoire sur un détail infime. A travers 7 chapitres thématiques et 21 portraits d'artistes, ce livre propose un nouveau regard sur ce mouvement qui depuis les années 1970 prend d'assaut l'espace urbain. Il nous entraîne sur les pas de ces scénographes du quotidien, qui ont la légèreté et l'humour comme mode d'expression privilégié. La subversion se fait joyeuse : elle se confond avec la liberté de réinventer le monde à chaque. pas.

Street Art - Poésie urbaine

«Combien de temps fallait-il pour qu'un souvenir vous oublie enfin?»Cet été-là aurait dû laisser l'empreinte habituelle des étés à Ouessant.Iris avait dix ans, elle était en vacances avec ses parents et son grand frère Sacha. C'était l'heure des balades à vélo, des bains glacés avec son frère qu'elle suivait partout. Tout promettait d'être parfait. Jusqu'à ce que sa mère disparaisse un matin.Comment continuer quand il manque quelqu'un? Qu'est-ce qu'une petite fille peut se raconter dans le grand silence qu'est devenue sa vie?Sait-elle déjà qu'il n'y aura plus jamais qu'un avant et un après?

Les homards sont immortels

Il ne s'y attendait pas. Et, à vrai dire, il n'y tenait pas. Toutes ces années à fuir, à se draper dans les brumes feutrées de Venise, dans des cathédrales vaporeuses, dans des femmes qui ressemblaient à des paysages. Et ils étaient là. Suppliciés, implacables. Un jour il avait pris son crayon et ils étaient là. Le trait s'était déployé, la mémoire avait repris le pouvoir, l'avait guidé, avait tenu sa main selon la logique impitoyable des cauchemars. Les visages grimaçant au-dessus de cordes de pendus, les corps décharnés, les presque squelettes, les déjà cadavres avaient surgi. Les fantômes avaient pris possession de son refuge, de son abri de papier blanc, et il y avait de quoi se mettre en colère. Mais il devait leur obéir. L'armée des ombres, des assassinés, des génocidés se levait sur le
papier. Il retrouvait le coup de crayon halluciné de là-bas, cette possession, cette atroce fascination. La beauté inavouable de l'horreur. Là-bas, c'était aujourd'hui. Il n'avait pas le droit de retenir les fantômes qui tremblaient sous ses doigts.

Z.M.

Unique dans sa démarche, Bault nous emmène dans un monde peuplé de créatures hybrides, bancales, claudicantes et borgnes. Sa représentation de notre environnement est libre de toute figuration précise. Pourtant, le coeur de l'humanité est au centre de l'oeuvre de l'Aveyronnais, faisant de cet artiste hors norme un des maîtres de la discipline.

Bault

'Il ne s'y attendait pas. Et, à vrai dire, il n'y tenait pas. Toutes ces années à fuir, à se draper dans les brumes feutrées de Venise, dans des cathédrales vaporeuses, dans des femmes qui ressemblaient à des paysages. Et ils étaient là. Suppliciés, implacables. Un jour il avait pris son crayon et ils étaient là. Le trait s'était déployé, la mémoire avait repris le pouvoir, l'avait guidé, avait tenu sa main selon la logique impitoyable des cauchemars. Les visages grimaçant au-dessus de cordes de pendus, les corps décharnés, les presque squelettes, les déjà cadavres avaient surgi. Les fantômes avaient pris possession de son refuge, de son abri de papier blanc, et il y avait de quoi se mettre en colère. Mais il devait leur obéir. L'armée des ombres, des assassinés, des génocidés se levait sur le

papier. Il retrouvait le coup de crayon halluciné de là-bas, cette possession, cette atroce fascination. La beauté inavouable de l'horreur. Là-bas, c'était aujourd'hui. Il n'avait pas le droit de retenir les fantômes qui tremblaient sous ses doigts.' 

Sophie Pujas.

Paris, années 1980. Inspirés par New York où le graf- fiti se développe déjà depuis quelques années, des adolescents vont prendre d'assaut un terrain vague du quartier de La Chapelle, les murs de la ville, les métros et autres trains de banlieue pour s'exprimer.
Le mouvement va vite orienter la vie de Vincent, qui deviendra Lokiss, puis tant d'autres personnages par la suite. Sophie Pujas, dans un style collant à la vitesse de la pensée de son sujet, écrit le parcours artistique et intellectuel de l'un des représentants emblématiques de la première génération française du graffiti. Intransigeant et exigeant, il décidera par la suite de ne pas profiter de la vague street art sur laquelle beaucoup de ses pairs ont surfé, jugeant que cela revenait à trahir leurs idéaux, pour enfin s'éloi- gner en partie des murs et faire vivre son art sur d'autres supports. Artiste pluridisciplinaire, Lokiss est un touche à tout toujours en devenir.
Le texte de Sophie Pujas est agrémenté d'un cahier photos de huit pages retraçant le parcours visuel de l'artiste.

Ce qu'il reste de nuit

Paris, années 80. Inspirés de New York où le graffiti est déjà en pleine explosion, des adolescents vont prendre d'assaut un terrain vague du quartier de La Chapelle, les murs de la capitale et les métros. Vincent, qui deviendra Lokiss, puis tant d'autres par la suite, fait partie de ces précurseurs. Dans un style collant à la vitesse d'action de son sujet, Sophie Pujas retrace librement le parcours artistique et intellectuel de l'un des représentants emblématiques de la première génération française du graffiti.

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