Notre talent nous survivra mes chers...
Ainsi parlait Freddie Mercury, chanteur génial et inventeur du glam rock le plus flamboyant, dernier personnage d"une longue lignée de légendes foudroyées à faire entrer son groupe dans la saga des génies incontournables du rock.
Queen, L'Opéra Rock est l'ouvrage le plus complet à ce jour publié sur le groupe, sa carrière et son aeuvre. Informations confidentielles sur l'histoire du groupe, rumeurs et glamour, réactions de la presse mais surtout la musique, disséquée et analysée disque à disque, tournée par tournée.Toute la carrière de Queen avait été conçue et pensée comme une gigantesque bataille stratégique, un jeu de War Game dont les numéros uns seraient autant de victoires et les tournées des campagnes victorieuses remportées sur des millions de fans extasiés.
Pour écrire ce livre, Stan Cuesta a mené une minutieuse enquête et rencontré les membres survivants de Queen.

Queen, l'opéra rock

29 mai 1997. Trois petites années à peine après avoir été révélé par un premier album absolument bouleversant, Grace (devenu depuis un authentique disque culte !), Jeff Buckley disparaissait accidentellement, à l'âge de 30 ans, dans les eaux boueuses du Mississippi. Vingt-deux ans jour pour jour après la mort de son père Tim Buckley, figure culte des sixties lui-même disparu à l'âge de 28 ans, l'histoire du rock se mettait (comme souvent) à bégayer... Cette biographie extrêmement documentée et enrichie d'annexes discographiques mettant en lumière les influences musicales de Jeff Buckley. Un témoignage inédit dû à un journaliste qui fut l'un des premiers à rencontrer le jeune prodige et à le faire découvrir en Europe.

Jeff Buckley

Le 29 mai 1997, trois ans à peine après la révélation de l'album culte Grace, Jeff Buckley disparaît accidentellement dans les eaux boueuses du Mississippi. Pour Stan Cuesta, qui retrace ce destin hors du commun, la brièveté de la carrière publique de Jeff Buckley ne doit pas faire oublier la culture et les racines complexes de cet artiste. Cet ouvrage est un témoignage absolument inédit, écrit par un journaliste qui fut l'un des premiers à le rencontrer.
Journaliste musical (Rock & Folk, Mojo, Rolling Stone), Stan Cuesta a écrit et traduit de nombreux livres sur la musique. Il est notamment l'auteur de Raw Power et Nirvana, une fin de siècle américaine (Le Castor Astral), et le traducteur de Babylon's Burning de Clinton Heylin, L'Autobiographie de John Cale (Au Diable Vauvert) et Dennis Hopper, Born To Be Wild de Tom Folsom (Rivages Rouge).
« Trois ans après la publication d'un ouvrage croisant les destins de Jeff Buckley et de son père Tim, voici la première biographie française consacrée au troubadour tourmenté qui se noya dans les eaux du Mississippi en 1997, trois ans après avoir enregistré Grace, un des derniers disques de rock qui compte. » - Le Monde

Le 5 avril 1994, Kurt Cobain met brutalement fin à ses jours, signant du même coup l'épilogue sanglant d'une fulgurante aventure : celle de Nirvana, dernier grand groupe de rock du XXe siècle... Aujourd'hui, l'oeuvre de Nirvana pèse toujours de tout son poids sur l'histoire du rock, alors que Kurt Cobain est devenu l'icône de toute une génération, un "Jim Morrison fin de siècle" symbole d'un rock tumultueux et violent, d'une incandescente beauté. Au-delà des clichés d'une aventure très sex, drugs and rock'n'roll, ou des analyses pseudo-sociologiques autour de la génération X et du mouvement grunge, ce livre de référence, extrêmement documenté, retrace pas à pas la carrière d'un groupe majeur et s'intéresse aux diverses influences de Kurt Cobain, pour éclairer sous un angle nouveau une "oeuvre au noir" fondamentale, ultime brasier d'un siècle marqué au fer rouge du rock'n'roll.

Nirvana, une fin de siècle américaine

brel, ferré, aznavour, brassens, gainsbourg.
 à peu près contemporains, ces cinq-là ont modelé la chanson moderne. c'est une simple évidence. et parmi eux, un seul est encore vivant. honoré, respecté, mais doit vivre dans un monde de fantômes. contemporains, ces cinq-là ont survécu à tout. à la mort de la rive gauche et à l'explosion du rock. à tout sauf à la bêtise du siècle. ils sont la chanson française. rien de moins. mais il n'y a plus d'eddie barclay pour les signer s'ils revenaient aujourd'hui.
 tous auteurs, compositeurs, interprètes ils ont modelé notre vie. peut-être moins que le rock ? certes. sans doute. mais avec une fierté en plus. ils étaient français. et leurs mots nous parlaient d'instinct. avec bécaud - le grand oublié - vian le maudit et trenet, ils ont ouvert toutes les routes. où allaient s'engouffrer christophe, nino ferrer, dutronc/lanzmann, polnareff, higelin, souchon. tous...
 et même les rita mitsouko ou noir désir. si on y tient vraiment. ils sont si grands qu'il n'y a rien à dire. il avait fallu la guerre, l'invention du microsillon et puis les trente glorieuses pour qu'ils existent et explosent. aujourd'hui est un autre jour. un autre siècle. sans eux.

La chanson française

Un ouvrage illustré qui fait la part belle aux couvertures des disques et qui présente pour chaque album l'histoire de sa création, une anecdote marquante et quelques phrases percutantes... Le Velvet Underground et Lou Reed, deux artistes dont l'œuvre marque l'aventure du rock et qui vont influencer le destins de nombreux artistes.Le Velvet Underground a connu un destin incroyable. Dans les années 1960, dans le sillage d'Andy Warhol, avant-gardiste, provocateur et beaucoup trop en avance sur son époque, il n'a eu aucun succès ! Mais comme l'a dit Brian Eno, si pratiquement personne n'a acheté ses disques à leur sortie, ceux qui l'ont fait ont ensuite tous formé leur propre groupe... Inexorablement, le Velvet a fait de plus en plus d'émules, notamment dans le mouvement punk, jusqu'à devenir aujourd'hui l'un des groupes qui ont le plus durablement marqué l'histoire du rock.Le Velvet Underground a dès ses débuts été soumis à une tension créatrice originale et productive due aux origines radicalement différentes de ses deux leaders. Lou Reed, pur new-yorkais, proche de la rue et d'une certaine littérature décadente liée à la drogue et aux déviances en tous genres (William Burroughs, Hubert Selby Jr.), qu'il a étudiée avec le poète alcoolique Delmore Schwartz, était aussi un fan de rock'n'roll, de doo-wop et de pop. De son côté, John Cale, jeune prodige gallois de la musique classique et contemporaine ayant étudié le piano et l'alto, était venu se dévergonder à New York et se frotter à l'avant-garde (John Cage, Terry Riley, La Monte Young). Le groupe était donc placé sous les signes en apparence contradictoires de la pop music et de l'avant-garde expérimentale... À leurs côtés, Sterling Morrison (guitare) et Moe Tucker (batterie) apportaient un côté rock garage à une musique décidément très riche.Ce livre analyse la production discographique du Velvet Underground, qui n'a publié que quatre albums lors de sa trop brève existence, mais qui a vu sortir une pléiade de disques après sa séparation : live, inédits et autres pirates devenus officiels... Parallèlement, depuis 1970, les trois figures principales du groupe se sont lancées dans des carrières solo d'une richesse incroyable, que ce livre détaille chronologiquement. Lou Reed, bien sûr, dont une bonne partie de la discographie est constituée par l'enregistrement de chansons ébauchées avec le Velvet, et qui obtiendra enfin le succès avec " Walk On The Wild Side ". John Cale, dont la trajectoire solo va s'avérer d'une opulence époustouflante entre avant-garde et pop chatoyante et dont l'élan créatif ne semble toujours pas vouloir s'arrêter. Nico, enfin, qui publiera, souvent avec l'aide de ses deux acolytes, des œuvres d'une beauté et d'une originalité totalement inouïes.Stan Cuesta écoute et collectionne les disques du Velvet Underground, de Lou Reed, de John Cale et de Nico depuis son plus jeune âge. Ils ont produit sur lui, comme sur un nombre incalculable de fans de musique, un effet dévastateur, jusqu'à décider de sa " carrière " de journaliste, au cours de laquelle il n'a eu de cesse de les voir en concert et d'interviewer ces artistes mythiques.

Lou Reed - The Velvet Underground - John Cale - Nico

Le punk n'est pas une musique. Encore moins un look. C'est un état d'esprit. Mais où et quand est-il né ? On pense bien évidemment à la scène new-yorkaise des années 1970 qui gravitait autour du CBGB, ce club mythique où Television, Patti Smith, les Ramones et des dizaines d'autres ont fait leurs premiers pas. Mais l'esprit punk, mélange de romantisme et de sauvagerie, d'amateurisme et de goût de l'expérimentation, est apparu bien avant, au coeur de l'Amérique profonde, avec les groupes garage des sixties, voire même avec le rockabilly des années cinquante. Ce livre raconte l'explosion de ce fabuleux bouillonnement créatif, en retraçant le parcours parfois météorique de grands précurseurs du genre, dont l'influence sur les générations futures sera inversement proportionnelle au succès rencontré à leur époque : Hasil Adkins, Sonics, Seeds, Velvet Underground, Stooges, MC5, Modern Lovers, New York Dolls, Suicide, ils sont tous là ! Sans oublier cette fameuse vague new-yorkaise qui donnera naissance à de grands groupes aux esthétiques très variées, comme Blondie ou Talking Heads, puis à la no wave, à la new wave et, en Californie, au mouvement hardcore, une autre idée du punk, plus violente et moins intellectuelle. Au XXIe siècle, le punk est partout - du sommet des ventes avec Green Day aux plus petits clubs du monde entier - et est devenu l'influence incontournable de tout ce que le rock produit encore d'intéressant, des Strokes au White Stripes. En proposant une vision originale de l'histoire foisonnante d'un des derniers mouvements majeurs de la musique populaire, ce livre réhabilite un genre trop souvent réduit à une caricature pour lui redonner la place qu'il mérite, celle d'une formidable aventure artistique.

Raw Power - Une histoire du punk américain

Depuis toujours, on le devine, le rock porte à gauche. Mais, avant Dylan et la vague de protest songs, avant " Eve of Destruction " de Barry McGuire ou " For What is Worth " du Buffalo Springfield, cela restait dans le non-dit. Plutôt vague. Et puis, peu à peu, de Woodstock à Bangla Desh, le rock annonça la couleur. Bob Marley plaidait pour l'Afrique, inventait, d'une certaine manière, ce qui deviendrait, aux yeux des gens, la World Music. Et les 80's sont arrivées. Avec le Live Aid, le World Aid, Bono, Sting qui s'engage pour les Indiens d'Amazonie. Et le reste. Tout le reste. Le rock était devenu sérieux. Une évidence s'était fait jour. Il fallait compter avec le rock. C'était une force. Qu'aucun politicien ne pourrait négliger désormais. Aujourd'hui, le rock se repositionne. C'est le rock altermondialiste. De Sting à Marley, et jusqu'à Noir Désir. On sait de quel coté son cœur penche. PATRICK EUDELINE

Rock Altermondialiste - Manu Chao et la Mano Negra, Bob Marley, Noir Désir, The Police et Sting, U2

En cette année 1961, Edith Piaf chante pendant trois mois à l'Olympia. Elle ne fait relâche qu'un seul soir : pour le musicorama de Vince Taylor. Et elle est quand même dans la salle pour le voir. Six ans plus tôt, au milieu d'un séjour de quatorze mois aux Etats-Unis, elle avait fait adapter une chanson de rhythm'n'blues du célèbre tandem d'auteurs-compositeurs Leiber et Stoller. " Black denim trousers and motorcycle boots ", qui allait devenir le fameux " l'homme à la moto ", l'un de ses plus grands succès. Au même moment, le futur " King " du rock'n'roll obtient ses premiers triomphes avec des chansons de... Leiber et Stoller. Elvis Presley et Edith Piaf avaient finalement plus de choses en commun que leurs initiales...

L'homme à la moto - Le chef-d'oeuvre d'Edith Piaf

De Woodstock à Hanoï, sous les bombes en pleine guerre du Vietnam, ce livre - où l'on croise aussi bien Bob Dylan que Martin Luther King, Ennio Morricone que Václav Havel - retrace en dix temps forts l'incroyable parcours musical et humanitaire de Joan Baez. Peu d'ouvrages ont été écrits en français sur cette chanteuse à l'impressionnante carrière - débutée en 1959 et close en 2019 -, qui a pourtant toujours eu une relation privilégiée avec notre pays. Les témoignages de personnalités françaises qui l'ont côtoyée - du photographe Bernard Plossu, en Californie dans les sixties, à Maxime Le Forestier - complètent ainsi le portrait de cette artiste indocile, intrépide et lumineuse, qui apparaît aujourd'hui toujours aussi jeune, dynamique et résolument engagée dans son combat pour la non-violence. En conclusion du livre, on découvrira un entretien exclusif accordé par Joan Baez à l'auteur lors de ses tout derniers concerts triomphaux à l'Olympia en 2019.

Joan Baez

Le 5 avril 1994, à Seattle, Kurt Cobain met brutalement fin à ses jours, signant du même coup l'épilogue sanglant d'une fulgurante aventure : celle de Nirvana, tout simplement le dernier grand groupe de rock du XXe siècle. Des années plus tard, la poignée d'albums de Nirvana pèse encore de tout son poids dans l'histoire du rock. Quant à Kurt Cobain, prophète blond écorché vif, il est devenu l'icône de toute une génération, un " Jim Morrison fin de siècle " symbole d'un rock tumultueux et d'une incandescente beauté. Dépassant les clichés d'une aventure très sex, drugs & rock'n'roll (scandales, relations agitées entre Kurt Cobain et sa compagne Courtney Love, rumeurs de complot...) ou d'une analyse pseudo-sociologique autour de la Génération X et du mouvement grunge, ce livre s'intéresse aux diverses influences ou complicités de Kurt Cobain et de ses acolytes (des Beatles au rock alternatif hardcore des années 1980, en passant par les Breeders, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgarden ou Smithereens), pour éclairer sous un angle nouveau une " œuvre au noir " fondamentale, ultime brasier d'un siècle marqué au fer rouge du rock'n'roll.

Nirvana - Une fin de siècle américaine

29 Mai 1997. Trois petites années à peine après avoir été révélé par un premier album absolument bouleversant, Grace (devenu depuis un authentique disque culte !) Jeff Buckley disparaissait accidentellement, à l'âge de 30 ans, dans les eaux boueuses du Mississipi. Vingt-deux ans jour pour jour après la mort de son père Tim Buckley, figure emblématique des sixties, lui-même disparu à l'âge de 28 ans, l'histoire du rock se mettait (comme souvent) à bégayer...

Un beau livre illustré dans la collection Cover sur le groupe le plus célèbre du monde de la musique populaire. Pour tout savoir sur leur histoire et leur discographie. Encore un livre sur les Beatles ! Vous n'en avez pas marre ? Alors, déjà : non. Et en plus, celui-ci est différent. Parce que, pour une fois, un ouvrage examine, éclaire et évalue la discographie complète des Beatles, mais aussi de leurs quatre membres en solo après la séparation - même s'ils ne cessent de se croiser ! - jusqu'à aujourd'hui. Une oeuvre prodigieuse, dont on n'a jamais fini de faire le tour. Près de 150 albums, rassemblés en 120 entrées : les disques officiels en studio, en concert, les compilations, les rééditions augmentées, les coffrets inédits, les hommages, etc. Le tout superbement illustré par une multitude de pochettes. Ce livre est l'occasion de redécouvrir certains classiques (qui a vraiment écouté les six disques, truffés de prises alternatives, de la réédition de Sgt Pepper en 2017 ? ), d'en découvrir d'autres un peu hâtivement négligés lors de leur sortie, de renverser certaines idées reçues (tel album unanimement considéré à tort comme raté, ce que personne n'a jamais pris la peine de vérifier) mais aussi, quand il le faut, d'appeler un chat un chat : oui, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont fait de mauvais disques, vous saurez lesquels et pourquoi. Le tout est découpé en chapitres parcourant les six décennies couvertes par cette discographie pléthorique et - souvent - géniale : les sixties flamboyantes, les seventies bien commencées et mal terminées, les eighties difficiles, les années 1990 et l'apothéose de la nostalgie, et enfin le XXIème siècle, époque étonnante où Paul et Ringo n'en finissent plus de donner des concerts et d'enregistrer des albums, parfois très bons ! Car si la séparation des Beatles, en avril 1970, avait scellé le sort des sixties, si l'assassinat de John Lennon en décembre 1980 avait définitivement tué le rêve (d'une hypothétique reformation) et si la mort de George Harrison en novembre 2001 semblait avoir bouclé l'affaire, l'histoire n'en finit pas de se prolonger. Qui aurait cru que les trois survivants retourneraient en studio dans les années 1990 pour créer de nouveaux morceaux ? Qui aurait parié sur une nouvelle jeunesse de McCartney au XXIème siècle ?

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