Overdue for modern reappraisal, the works of Ferdinand Ries represent a treasure trove of pieces that easily stand alongside his illustrious predecessor and former teacher, Beethoven. A serious concert work for which the faint of heart need not apply this rarely heard concerto deserves to be rediscovered for the original work it is. In this Pastoral, Ries transcends the accepted Beethoven model to create a work of enduring natural beauty and depth.

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Eine moderne Neubewertung der Werke von Ferdinand Ries ist lange überfällig, stellen sie doch eine Fundgrube von Stücken dar, die leicht neben denen seines berühmten Vorgängers und ehemaligen Lehrers Beethoven ihren Platz behaupten. Als ein ernsthaftes Konzertwerk, das nichts für schwache Nerven ist, verdient dieses selten gehörte Konzert die Chance einer Wiederentdeckung und sei es um seiner Ursprünglichkeit und Originalität willen. In dieser Pastorale übersteigt Ries das allgemein anerkannte Modell Beethovens, um eine Arbeit von dauerhafter Schönheit und Tiefe zu schaffen.

5. Klavierkonzert (Pastoral) Opus 120 - Score

With a gift for original melodies the multitalented composer, performer Charles Blum exploited the rich possibilities offered by the guitar, violin and flute ensemble. The 'Three Nights in Naples' evokes the fertile musical culture of the city once called the conservatoire of Europe with three enchanting and contrasting serenades that possess an uplifting power to charm audiences from the very first notes.

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Mit seiner Begabung für einzigartige Melodien nutzte der vieltalentierte Komponist und Interpret Charles Blum die reichen klanglichen Möglichkeiten von Gitarre, Geige und Flötenensemble. Die Komposition Three Nights in Naples' erinnert an die blühende Musikkultur einer Stadt, die einst das Konservatorium Europas genannt wurde und bezaubert das Publikum mit drei kontrastreichen Serenaden von den ersten Klängen an durch ihre erhebende Klangrede.

Drei Nächte in Neapel, Opus 110 - Flöte - Violine - Gitarre

Making the artistic leap from 'Bach's Well-Tempered Klavier' via Beethoven, Liszt and Wagner, the nine preludes and fugues of Salomon Jadassohn set a new benchmark for the form at a time when the Romantic piano was soaring to new technical heights and simultaneously plumbing new depths of sentimentality. Technically rigorous and yet emotionally disciplined, the composer takes the performer on a sublime journey far removed from mere affectation towards an almost transcendental state of pure musical being.

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Indem sie eine künstlerische Brücke zu 'Bach's Wohltemperiertem Klavier' über Beethoven, Liszt und Wagner schlugen, setzten die neun Präludien und Fugen von Salomon Jadassohn einen neuen Standard für die Form, und zwar in einer Zeit, in der das romantische Klavier neue technische Höhenflüge unternahm und gleichzeitig in sentimentalen Niederungen schwelgte. Technisch rigoros und dennoch emotional völlig diszipliniert entführt der Komponist den Interpreten zu einer erhabenen Reise weitab von jeder Affektiertheit hin zu einem nahezu transzendenten Seinszustand reinster Musikalität.

Praeludien und Fugen, Opus 56 - Piano Solo

Wranitzky has left us a large body of works which remain to be discovered in the present day. A contemporary associate of Haydn, Mozart and Beethoven, Wranitzky deserves reappraisal as a major composer who made a big impact on the music of Vienna in the formative stages of the Classical style. Famed during his lifetime as a symphonist, and popular composer of operas and ballets this delightfully original set of six flute duos should bein every flautist's collection.

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Wranitzky hat uns ein umfangreiches Korpus an Werken hinterlassen, das bislang noch auf seine Entdeckung wartet. Als Zeitgenosse Haydns, Mozarts und Beethovens verdient er eine Neubewertung als bedeutender Komponist, der einen großen Einfluss auf die Wiener Klassik in ihren Anfangsjahren ausübte. Zu seinen Lebzeiten bekannt als Symphoniker und Komponist von Opern und Balletten sollte sich dieser herrlich ursprüngliche Satz von sechs Flötenduos in jeder Notensammlung eines Flötisten befinden.

Sechs Konzertante Duos für Zwei Flöten

Pierné style freely adapts the fashions of his time to incorporate all the latest trends for popular effect. Charming, light, humourous and refined, his luminous compositions leave a tune in the ear long after the last notes have died away. This piece epitomises Pierné's playfulness with a serenade for Colombine - an imaginative and gay musical offering from her lover, Ariequin.

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Piernés Stil bedient sich freizügig der Moden seiner Zeit, um alle neuesten Trends für populäre Effekte mit einzubeziehen. Seine leuchtenden Kompositionen sind charmant, leicht, humorvoll, raffiniert, und hinterlassen eine Melodie im Ohr, noch lange nachdem die letzten

Töne verklungen sind. Dieses Stück stellt Piernés Verspieltheit mit einer Serenade für Kolumbine dar - ein phantasievolles und fröhliches musikalisches Angebot von ihrem Geliebten, Harlekin.

Serenade für Colombine, Op. 32 - Piano Solo

Heller took the popular Rondo from Paganini's Violin Concerto no.1 as the theme for his first composition when just sixteen year old. The work reflects the high technical ability that was required of a young travelling prodigy and the fertile imagination of a gifted improviser. He would later belong to the influential circle of composers that included Schumann, Saint-Saëns, Debussy and Bizet.

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Gerade sechzehn Jahre alt verarbeitete Heller das

populäre Rondo aus Paganini's erstem Violinkonzert als Thema für sein Opus 1. Das Werk zeigt die grossen technischen Fähigkeiten eines Wunderkindes gepaart mit der fruchtbaren Fantasie eines begabten Improvisators der sich später in einen Kreis einflussreicher Komponisten einfügte, der neben anderen Schumann, Saint-Saëns, Debussy und Bizet einschloss.

Thema von Paganini - Variationen für Piano, Op. 26 - Piano Solo

Modelled with a clear deference to the Song without Words form of Mendelssohn, Loreley is based loosely on the 1801 poem by Clemens Brentano, 'Zu Bacharach am Rheine' in which the tragic heroine Lore Lay climbs a rock on the Rhine to look for the lover who had abandoned her but who slips to her death on the riverbed below. A richly Romantic piece with astonishing emotional power, this piece is a gem in the crown of any concert recital.

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Mit einer eindeutigen Verbeugung in Richtung der Form der Lieder ohne Worte von Mendelssohn entworfen, basiert Loreley locker auf dem 1801 erschienenen Gedicht von Clemens Brentano: 'Zu Bacharach am Rheine', in dem die tragische Heldin Lore Ley einen Fels am Rhein besteigt, um ihren Liebhaber, der sie verlassen hatte, zu suchen, aber ausgleitet und ihren Tod im Flussbett findet. Ein üppiges romantisches Stück mit erstaunlicher emotionaler Kraft ist es ein Juwel in der Krone jedes Konzertvortrags.

Loreley, Op. 21 - Piano Solo

Composed to commemorate the birth of Albert Edward, Prince of Wales to Queen Victoria and Prince Albert this setting for four part choir and organ takes verses from "Genesis' and 'Deuteronomy' as the basis of the liturgy which praises Jacob's blessing of Joseph; Joseph, a man who stood apart from his brothers and who suffered because of their treachery but who eventually prevailed to become one of the most powerful men in the earthly realm.

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Komponiert zum Gedenken an die Geburt Albert Edwards, des Prinzen von Wales und Sohn Königin Victorias und Prinz Alberts, liegen der Liturgie dieser Fassung für vierstimmigen Chor und Orgel Verse aus dem ersten und fünften Buch Mose ("Genesis' und 'Deuteronomium') zugrunde: Das Lob von Josephs Segnung durch Jakob. Joseph, der sich von seinen Brüdern abhob und unter ihrem Verrat litt, aber schließlich als einer der mächtigsten Männer im irdischen Reich herrschte.

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