L'ouvrage étudie les espaces de la chanson contemporaine, où espace revêt plusieurs sens. La chanson constitue un ancrage identitaire, mais voyage à travers les frontières à la faveur d'adaptations. Elle est sans aucun doute un espace symbolique, lié à l'imaginaire et à l'histoire. Elle offre sur la page ou la partition un espace structuré pour une écriture singulière et multiple. Elle se diffuse désormais non seulement sur le disque mais à travers des espaces virtuels, ce qui nécessite la création d'un espace juridique en redéfinition. En réunissant des spécialistes de stylistique, de musicologie, de cultures étrangères, d'esthétique, d'histoire, de sociologie, d'arts du spectacle et d'arts visuels, on définit ici la chanson comme un objet intermédial complexe et digne d'une étude attentive, ce qui est particulièrement intéressant à un moment où la chanson, sous l'effet d'influences diverses, semble être en mutation.

Cartographier la chanson contemporaine - Actes de la première biennale internationale d'études sur la chanson

La poésie est partout et s'adresse à tous. Voilà résumé brièvement et de manière un peu triviale le sujet de cet ouvrage qui nous propose une histoire de la poésie moderne bien éloignée de l'idée reçue d'une pratique sacralisée dans et par le livre et destinée au seul public lettré. Il ne s'agit donc plus d'envisager la poésie comme une langue enclose et fermée au profane mais comme une pratique "hors du livre", spontanée, partagée et répandue. L'objectif des auteurs, issus de disciplines aussi diverses que la littérature, l'histoire, la sociologie, etc. , est de nous rappeler que la poésie est complexe et hétérogène dans ses formes, donc dans ses modes de production et de diffusion, et qu'elle s'inscrit dans une réalité sociale et artistique. Dès lors, il devient indispensable de resituer historiquement la poésie, tout d'abord dans les pratiques sociales, culturelles et politiques puis en tant que pratique même, socialement transmise et incarnée, mais aussi par le sens qui lui est conféré, les prescriptions et les normes qui la sous-tendent ou encore les cadres de pensée qui l'entourent. L'enjeu de cette étude est de rendre à la poésie son épaisseur, d'en comprendre toutes les dimensions, de lui redonner tous ses sens.

La poésie délivrée

Dans la lignée du premier livre de référence sur la cantologie, Chansons : l’art de fixer l’air du temps, il devenait nécessaire de faire le point sur les mutations traversées par le genre chanson depuis la fin des années 1970. Entre la disparition des grands anciens, de Brel à Brassens, l’avènement des radios libres puis d’internet, et enfin le passage au numérique, du CD au MP 3, le monde de la chanson a connu de véritables métamorphoses au cours des trente-cinq dernières années. Quelle a été l’influence de ces bouleversements sur l’esthétique du genre chanson ? Quelles sont les lignes de force qui permettent d’y repérer les artistes majeurs de cette période, les grandes évolutions artistiques nées en contrepoint de l’essor des vidéoclips, et d’autres formes d’oralité musicales, comme le rap ou le slam ?Sans négliger le parcours de chanteurs déjà célèbres à l’orée des années 1980, comme le dernier Ferré ou Barbara, ce livre simple et précis s’attache à marquer les apports du métissage musical et rythmique incarné par des chanteurs comme Goldman ou Lavilliers, et esquisse une première esthétique des grandes figures émergentes depuis les années 2000, de Biolay à Jeanne Cherhal, jusqu’au phénomène Stromae. Il opère ainsi une synthèse entre l’héritage du passé et la compréhension du présent de cet art en perpétuelle évolution qu’est la chanson.

La chanson française depuis 1980 - De Goldman à Stromae entre vinyles et mp3

Il manquait un ouvrage de référence faisant le point sur le genre chanson, sa définition, son histoire, ses figures emblématiques et ses perspectives. Écrit par l'inventeur de la notion de " cantologie " (l'étude de la chanson dans sa globalité), cet ouvrage fait la synthèse de vingt-cinq ans de réflexion et d'enseignement sur la chanson. Il répond enfin à ces questions toujours éludées : qu'est-ce qu'une chanson, cet objet que le monde entier identifie à la culture francophone ? Quels rapports entre chant, chanson, opéra, rap, rock ou tant d'autres étiquettes soigneusement affichées pour les besoins du marketing ? Comment s'est constitué le patrimoine de la chanson française, des traditions orales jusqu'aux enregistrements numériques, quels sont ses moments clés, ses créateurs décisifs, connus ou moins connus ? Quel panorama peut-on brosser des chanteurs actuels et de ce qu'ils expriment ? Au fil des pages, les figures de Béranger ou de Brel côtoient celles de Bruant, Manset ou Mano Solo et la vieille chanson devient enfin un art majeur pour le nouveau millénaire.

Chanson - L'art de fixer l'air du temps, de Béranger à Mano Solo

On ne peut le contester: le phénomène majeur de la culture post-révolutionnaire est le triomphe de la publication, avec à la clé une textualisation de la littérature. Et pourtant, les temps modernes sont aussi marqués par des formes culturelles, radicalement nouvelles ou profondément renouvelées, qui accordent la meilleure place à l'oralité la chanson, le discours public, la blague, le monologue dramatique ou humoristique, la récitation poétique. L'Art de la parole vive entend explorer, de manière dynamique, cet univers culturel, fluctuant et polymorphe, de la parole faite art toute parole qui, en tant que telle, par l'acte d'énonciation effectif qu'elle implique, fait œuvre.

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