Dans ce recueil de seize nouvelles théâtrales, Stéphane Jaubertie explore les multiples facettes de l'âme humaine. Ces courtes pièces se lisent comme des réflexions philosophiques sur la fragilité de la vie, le désir de nouveaux départs ou la peur de perdre. Tel un fil rouge, la présence de l'eau met en évidence nos ambivalences : comme l'élément naturel, nous sommes capables du meilleur comme du pire. Un théâtre qui emprunte à la fausse naïveté des contes moraux ou fantastiques, dans la langue précise et percutante de Stéphane Jaubertie, pour toucher du doigt nos angoisses existentielles ultracontemporaines face à la perte des illusions. Seize variations pour acteurs et actrices qui font la part belle à la théâtralité, à jouer en solo, en duo ou en choeur.

Dernières nouvelles de l'eau vive - Nouvelles théâtrales

Laughton est né entre le froid de l'hiver et la chaleur de l'été. Il grandit tant bien que mal, ignoré de la Femme, sa mère, de l'Ours, son père, et de son tout petit frère. C'est seul qu'il tente de comprendre qui il est et d'où il vient, avec tout cet amour qui déborde de lui et que personne ne ramasse. Son père ne se penche que pour ratisser les feuilles mortes du jardin, et sa mère, pour noircir de sa plume des tas de feuilles blanches qui envahissent la maison. En rencontrant Vivi, une camarade de classe téméraire qui n'a pas sa langue dans sa poche, il décide de tenter de briser le silence en faisant voler en éclat les non-dits et les secrets de famille. Stéphane Jaubertie offre ici une parabole puissante sur la condition de l'enfant. Avec adresse, il tisse un conte familial où les visages, les saisons et les noms se mêlent pour mieux se reconnaître et apprendre à s'aimer.

Laughton

Crève l'oseille est un cri de rage, un cri de ralliement, mais aussi une version contemporaine de Guignol. Tout est repris par Stéphane Jaubertie de la tradition marionnettique lyonnaise : le compère Gnafron, les affreux, les gendarmes, la gouaille et le patois, les bastonnades, les spécialités culinaires de la capitale des Gaules... Mais cette joyeuse troupe est bel et bien en 2017 et devra être portée par des acteurs de chair. Ces figures sorties du XIXe siècle se heurtent à notre époque dans ce qu'elle a de plus sombre : misère sociale et alcoolisme, travailleurs exploités et patrons avides, trafics de drogue et règlements de compte... Le tout porté par une langue enjôleuse, l'efficacité du théâtre de Jaubertie et son humour, plutôt noir ici. Ce Guignol-ci est, comme à l'origine, aussi margoulin que victime, aussi retors que sentimental avec ses compagnons de soif. Et cette comédie sociale se déroule sous nos yeux de grands enfants qui ont bien du mal à ne pas crier, dans un mouvement quelque peu régressif, pour l'appeler encore : "Guignol ! Guignol !"

Crève l'oseille ! : Guignolade en trois actes

5 minutes et 55 secondes pour célébrer la diversité et faire un pied de nez à l'intolérance, tel est le défi relevé par onze auteurs qui, les yeux grands ouverts sur le monde, proposent aux adolescents ces quatorze pièces comme autant d'hymnes à la fraternité. Tantôt mélancoliques ou jubilatoires, absurdes ou graves, ces courts textes pleins d'espoir jouent avec les genres, la langue et les conventions dramatiques pour interroger notre société actuelle. Ces pièces de Gustave Akakpo, Céline Bernard, Françoise du Chaxel, Stéphane Jaubertie, Sylvain Levey, Manon Ona, Sandrine Roche, Sabine Tamisier, Luc Tartar, Christophe Tostain et Catherine Verlaguet ont été écrites pour les adolescents lecteurs et spectateurs de la scène contemporaine.

Divers-cités - 14 pièces pour la pratique artistique en 5'55"

Un fils porte la honte en lui, celle d'avoir un père différent et une mère qui cherche à le cacher. Il comprend vite la cruauté des enfants. Son amour filial va l'aider à dépasser cette honte et à grandir.

Un chien dans la tête

De l'infiniment grand - la littérature, la montagne, la mort, le secret - à l'infiniment petit - un père haut comme une cerise, une tumeur de la taille d'un caillou -, Stéphane Jaubertie décline toute la palette des sentiments et sonde un atome intime : la famille nucléaire. Dans Everest, lorsqu'un père se fait mordre par un serpent et rapetisse physiquement et moralement à hauteur de sa couardise à assumer son rôle, son fils le guidera peu à peu sur le chemin initiatique du devenir homme. Car grandir c'est choisir. Dans De passage, là encore un fils, mais seul avec sa mère, au centre de sa vie. C'est une mère courage quand son enfant frôle la Mort et qu'il prend pour confident un rapace parlant. Alors qu'une pierre pousse dans la tête du petit, elle le conduira, par son silence, jusqu'au terrible secret de ses origines. Un autre passage. Sous des airs de contes, Jaubertie signe d'une plume onirique deux histoires qui nous font voyager entre réel et imaginaire, entre naïveté touchante et véritable émotion. Un théâtre de l'intérieur qui projette vers l'extérieur : vertigineux.

Everest ; De passage

Dans ce texte tendu comme un arc, Stéphane Jaubertie joue sur l'ambiguité. Qui est cette petite fille qui prétend s'extraire d'une famille pour disparaître, puis réapparaître ? Une émanation irréelle chargée de révéler les choses à venir en creusant dans la mémoire des autres puis d'y semer l'oubli ? Ou une petite demoiselle en fugue, enfant de parents séparés, coupée en deux, dont le trop-plein d'émotions a rejailli durant l'été ? Un peu des deux, sans doute. Lecteurs et acteurs se reconnaîtront dans cette petite fable : on a tous le souvenir d'un doux été à flâner près d'un lac ou à la campagne. Mais Létée n'est pas triste : c'est un texte lumineux, lucide, qui décolle du réel. Un bonbon acidulé.

Létée

Que se passe-t-il quand une enfant de dix ans, contrainte de vivre serrée dans un corset de bois devenu trop étroit, rencontre un bûcheron un peu sauvage qui a coupé tous les arbres ? Tous, pas tout à fait : à côté de son cabanon subsiste le dernier arbre du pays. Pour que l'enfant vive, il faut tailler dans son cœur un corset neuf qui lui permettra de grandir. Mais cet arbre, le bûcheron l'a promis, il ne l'abattra jamais. Pourtant l'enfant compte sur lui. Ils se racontent alors des histoires de loups, d'amour et de mères parties trop tôt. Ils se titillent, s'émeuvent et s'apprivoisent. Se mêle au dialogue la voix de la Présence, à la fois conteuse et figure maternelle. En décollant du réel, Stéphane Jaubertie tisse une fable tendre et cocasse, qui parle d'amour, de filiation et d'altérité.

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