Considéré comme le chef de file de la peinture abstraite au Sénégal, Souleymane Keita est né en 1947 à Gorée, l'île au large de Dakar. Son travail ? Une peinture africaine, certes, là où rythmes et rites se confondent dans les subtilités d'une vue intérieure, mais en rien "locale" : un élargissement de la vision et, par là, de l'expérience humaine.

Souleymane Keita - "La représentation de l'absolu"

Mémoires

A travers dessins, peintures, sculptures et installations, Sénégal contemporain rend compte de la créativité d'une génération d'artistes dont le travail s'inscrit dans la modernité. Au-delà des différences de styles, de techniques et de matériaux utilisés, une unité de propos se dégage des créations présentées, questionnant l'environnement, la société et ses transformations. Les regards se posent sur le monde urbain et sur le quotidien, proche de celui de bien d'autres pays africains ayant en partage les mêmes difficultés et les mêmes attentes. Le Sénégal d'aujourd'hui se trouve interrogé mais aussi l'Afrique tout entière, sa place et son rôle dans le monde. Ce livre a été édité sous la direction de Christiane Falgayrettes-Leveau à l'occasion de l'exposition Sénégal contemporain, conçue dans le cadre de l'Année Senghor et de " francofffonies ! le festival francophone en france ".

Sénégal contemporain

À la mode du pays : Chroniques saint-louisiennes d'Antoine Feuiltaine, Saint-Louis du Sénégal, 1788-1835

Portraits calmes et cauchemardesques à la fois, animaux aussi effrayants que familiers, plantes exubérantes et inconnues, présences diffuses mais permanentes, peintures du rêve éveillé, ou du sommeil paradoxal... Foisonnant de symboles et de détails, mais surtout de sensations, poèmes visuels faussement naïfs empreints d’une mythologie aussi personnelle qu’universelle, les oeuvres du peintre Omar Ba (né en 1977) sont autant de portes entre deux mondes : l’Afrique et l’Europe, sans doute, la réalité et le rêve aussi... L’art d’Omar Ba nous invite aux voyages.

Omar Ba, plasticien

Ndary Lo (1961-2017) est un sculpteur sénégalais de renommée internationale, considéré comme l'un des artistes africains les plus actifs dans l'élaboration d'installations. Il est connu du plus grand nombre par ses "Hommes qui marchent" , très hautes silhouettes en métal qui s'élancent vers le ciel. Et en effet, l'homme a été au centre de sa recherche, tout comme le sida, l'esclavage et le sort tragique des migrants. Le volume dirigé Jacques Rouayroux et Sylvain Sankalé fait dialoguer les oeuvres en métal de l'artiste et ses créations plus éphémères souvent contenues dans des carnets poussiéreux, des correspondances privées ou des documents inédits. Ce livre est conforme aux dernières volontés de Ndary Lo qui, peu avant de mourir, chargea Jacques Rouayroux de mettre en lumière toute la richesse de son oeuvre demeurée inévitablement et trop longtemps cachée dans son atelier. Seule cette démarche permettrait, selon Ndary Lo, de saisir la profondeur de sa création et la pensée dont naissait l'instant créateur. Ce livre est donc davantage qu'une monographie à partir d'oeuvres de l'artiste et d'articles éclairés et éclairants de spécialistes de l'art et de l'oeuvre de Ndary Lo : il permet d'entrer en résonance avec la pensée intime de l'artiste, de saisir ses intentions, de suivre les méandres de son processus créatif. Ses carnets de notes nourrissent le déroulé de l'ouvrage, la trame de certains essais et, bien entendu, sont aussi des documents visuels qui complètent la riche iconographie permettant de saisir l'oeuvre de Ndary Lo dans sa diversité. Photos de sculptures emblématiques de l'artiste, connues ou inconnues, photos d'archives qui montrent des oeuvres in situ lors d'installations majeures, présentées soit en vis-à-vis des textes quand elles leur apportent un éclairage spécifique, soit dans une partie dédiée, elles ont le pouvoir de saisir un artiste dans son envol, une thématique chère à Ndary Lo. Le lancement officiel de l'ouvrage aura lieu à Dakar à la librairie Aux 4 Vents à l'occasion de la Biennale off de Dak'Art.

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